Презентація на тему живопис середньовіччя. Живопис середньовічної русі. Поява олійних фарб

Мистецтво середньовіччя

Мистецтво

Середньовіччя часто називають темним та похмурим. Цьому сприяли релігійні війни, дії інквізиції, нерозвинена медицина.

Проте Середньовіччі залишили чимало пам'яток культури, гідних замилування нащадків. Архітектура і скульптура не стояли дома: вбираючи у собі особливості часу, вони породжували нові стилі та напрями.

Разом з ними невідступно йшов живопис Середньовіччя

З XI по XII століття у всьому європейському мистецтві домінував романський стиль. Основний вираз він отримав у архітектурі. Для храмів на той час характерна три-, рідше пятинефная структура базиліки, вузькі вікна, які дають особливого висвітлення. Часто архітектуру цього періоду називають похмурою. Романський стиль у живопису Середньовіччя також відрізнявся суворістю. У центрі їхньої уваги був сакральний зміст, тому живопис Середньовіччя, коротко затримуючись на деталях, насамперед передавала символічне значення, спотворюючи для цього пропорції та співвідношення

Митці того часу не знали перспективи. На їхніх полотнах персонажі знаходяться на одній лінії. Однак навіть при швидкоплинному погляді легко зрозуміти, яка фігура на зображенні головна. Для встановлення чіткої ієрархії персонажів майстри робили одних значно перевершуючим зростанням інших. Так, постать Христа завжди височіла над ангелами, а вони, у свою чергу, домінували над простими людьми.

Цей прийом мав і Зворотній бік: він не давав особливої ​​свободи у зображенні обстановки та деталей фону

Через війну живопис Середньовіччя того періоду приділяла увагу лише головним моментам, не обтяжуючи себе відображенням другорядного. Картини являли собою своєрідну схему, що передає суть, але не нюанси

Живопис європейського Середньовіччя в романському стилі рясніла зображеннями фантастичних подій і персонажів.

Уподобання часто віддавалися похмурим сюжетам, що оповідають про майбутню кару небесну або жахливі діяння ворога роду людського.

Велике поширення набули сцени з Апокаліпсису.

Готичний живопис Середньовіччя багато в чому завдячує своїм виникненням перетворенням релігійного життя. Так, на початку XIII століття майже всі вівтарі доповнювалися запрестольным чином, що з двох чи трьох картин і зображує сцени зі святого писання.

Керуючись його прикладом любові до життя у всіх її проявах, митці стали приділяти більше уваги реальності. На художніх полотнах як і релігійного змісту стали з'являтися деталі обстановки, виписані так само ретельно, як і головні персонажі

Живопис епохи Середньовіччя біля спадкоємиці Римської імперії досить рано набула багато прогресивних рис. Тут жили і працювали Чимабуе і Дуччо, два основоположники зримого реалізму, який аж до XX століття залишався головним напрямом в образотворчому мистецтві Європи. Вівтарні образи у їхньому виконанні часто зображували Мадонну з немовлям

Живопис Середньовіччя ще романський період збагатилася новим прийомом. Майстри стали наносити фарби поверх ще сирої штукатурки. Така техніка була пов'язана з певними складнощами: художник мав працювати швидко, виписуючи фрагмент за фрагментом у тих місцях, де покриття ще залишалося вологим. Зате такий прийом приносив свої плоди: фарба, вбираючись у штукатурку, не обсипалася, робилася яскравішою і могла залишатися неушкодженою тривалий час.

спасибі за перегляд

Підготував учень 10 «В» класу Акімов Олександр

«Мистецтво Середніх віків» - Багатонаціональність. Романський стиль. Особливості мистецтва Середньовіччя. Пізня (полум'яна) готика. Собор Св. Марка. Нотр Дам ля Гранд. Періодизація історії мистецтва. Зріла (висока) готика. Давньоруське мистецтво. Національні форми. Мистецтво Середніх віків. Середньовічний тип мистецтва. Gotico. Історична обмеженість видів мистецтва. А. де Комон. Готика. Загальна історіямистецтв. Романське мистецтво.

«Архітектура Франції» - Важливо й те, що новий стиль швидше розвивався там, де зміцнювалася духовна та світська. Характеристика стилю – романський. Франція. Зост, колегіальна церква Санкт Патроклус. Головним елементом композиції монастиря чи замку стає вежа – донжон. Імпульсом розвитку архітектури стала необхідність зібрати в одному місці на недільну месу все населення міста. Універсальної рушійної силирозвитку середньовічної європейської архітектури стала церква.

«Театр Середньовіччя» – Григоріанський спів. Середньовічний західноєвропейський театр. Візантійська духовна музика. Тіціан Вечелліо. Театральні видовища. Рідкісні іскри стародавніх традицій. Жонглери. Танець акторів у фарсі. Середньовічний театр та музика західної Європи. Музика трубадурів та труверів. Брейгель. Музика епохи середньовіччя. Творчість труверів. Вогонь. Тібо IV Шампанський. Стародавні руїни. Музика мінезінгерів. Спроби знищити театр.

«Стилі середньовічного мистецтва» - Дзвін. Сигнальник. Вид на живопис. Назвіть стиль. Романський стиль. Собор Глостеру. Портал. Два основних стилі. Неприступність. Церква Св.Марії. Типи романських споруд. Витягнутий у плані будинок. Що притаманно романських будівель. Найбільший за висотою шпиля. Назвіть стиль інтер'єру. Троянда. Біблія Походження терміна "готика". ПИТАННЯ на тему Середньовічне мистецтво. Пізньоготичне диво.

«Середньовічна культура Західної Європи» - Архітектура. Граматика. Біблія Сірвента. Нотний запис. Наукові досліди. Пасторіла. Середньовічна Західна Європа. Монастирські школи. Арифметика. риторика. логіка. Церква. Музика. Образотворче мистецтво. Ваганти. Пісні трубадурів. Балада. Кансон. Освіта. Театр. Наука. Тенсона. Переклади античних вчених.

"Мистецтво Середньовіччя" - Данте Аліг'єрі. Готичний храм. Міська література. Живопис. Вітражі. Трувери. Книжкова мініатюра. Трубадур. Романський храм у розрізі. Ваганти. Лицарська литература. Річард Левове серце. Романські храми. Готичний храм у розрізі. Міннезінгери. Беатріче. Креотоцвіт. Фрідріх фон Хаузен. Бертран-де-Борн. Скульптури. Середньовічна література та мистецтво. Архітектура. Східні вежі.

Цілі та завдання Залучення учнів до вітчизняної духовної культури на основі традицій та моральних цінностей православної культури. Ознайомлення із творчістю знаменитих середньовічних живописців як частини сприйняття християнського світу; виявлення особливостей давньоруського іконопису-виду живопису, присвяченого релігійним сюжетам та темам; розширення словника емоцій учнів. уроку.

Хід уроку. 1. Слово вчителя. 2.Демонстрація слайдів із коментарями. 3. Повідомлення учнів. 4. Емоційний словник. 5.Хвилини милування (за методикою Н.Є.Щуркової). 6. Розмова. (Питання для обговорення). 7.Підсумок уроку. (Враження від побаченого та почутого).

Давньоруське мистецтво Давньоруська держававиникло в ІХ ст., Прийняло в 988р. християнство із Візантії. Засвоєння та творча переробка візантійської культури породили оригінальне та самобутнє мистецтво, яке називають давньоруським. Форма, тематика та зміст пов'язані з релігією та покликані зосередити Форма, тематика та зміст пов'язані з релігією та покликані зосередити почуття людини на неземному, вічному. почуття людини на неземному, вічному.

Православна ікона «Що доставляють писання тим, хто вміє читати їх, то доставляють ікони невченим, коли ті дивляться на них. Ікона служить простому народу замість книги. Ікона -вид особливого роду живопису. Як предмет релігійного культу становить неодмінну приналежність кожного православного храму. Іконам поклонялися, від них чекали дива, позбавлення хвороб, допомоги в подоланні ворога.

Словник термінів Левкас (від грец. Leukos- білий), традиційний для російської ікони ґрунт у вигляді порошкоподібної крейди, розмішаної на тваринному або риб'ячому клеї. Темпера (від італ.temperare-змішувати фарби), живопис фарбами, сполучною речовиною яких є емульсії з води та яєчного жовтка, а також з розведеного на воді рослинного або тваринного клею. Парсуна (спотворення слова «персона», від лат.persona-особистість, обличчя), умовне найменування русявий. портретного живопису 17 в. Парсуни зображували реальні історичні особи, ні технікою виконання, ні образною системою не відрізнялися від творів іконопису.

Значення кольору у світі ікони 1. Золотий – символ радості, блаженства, вічності; Божественна енергія. 2. Пурпуровий – колір Вічності, ранку, відродження, знак царственної Сутності Христа. 3. Червоний – символ тепла, кохання, життя. Символ Воскресіння. Разом з тим - колір мучеництва, крові Христа, страждання та смерті. 4. Зелений – колір зелені, юності, цвітіння, надії. 5. Білий – символ Божественного світла, чистоти, святості, простоти. 6. Синій (блакитний) – нескінченність неба, символ іншого, вічного світу. 7. Коричневий – колір голої землі, праху, всього тимчасового та тлінного. 8. Чорний - символ зла та смерті. Відмова від земних насолод.

Давньоруські іконописці XIV-XVII ст. Феофан Грек (ок) Андрій Рубльов (ок –) Діонісій (1440-після 1502) Симон (Пімен) Федорович Ушаков ()

Феофан Грек (бл – після 1405), іконописець і живописець, який працював у Візантії та Стародавній Русі. Розписав новг. церква Спаса на Ілліні (1378), церква Різдва Богоматері (1395) та Архангельський собор (1399), Благовіщенський собор (1405) - все в Моск. Кремлі. «Премудрий мудрець, філософ зело хитрий... книги ізограф навмисний і серед іконописців, відмінний живописець», - так характеризує Грека його сучасник, чернець Єпіфаній Премудрий.

Успіння. Оборот ікони "Богоматір Донська" Автор: Феофан Грек Час створення: 90-і роки XIV століття Розміри: 86 x 68 см Опис: ікона Місце зберігання/створення: Москва, Державна Третьяковська Галерея

ContentURL" src="http://images.myshared.ru/4/73264/slide_16.jpg" width="800" align="left" alt="(!LANG:Андрій Рубльов (бл. 1360-70- ок 1430), др. – російський живописець, творець московської школи іконопису.У зрілому віці прийняв чернечий постриг у Трійці – Сергієвому монастирі.Шедевр Рубльова – ікона «Трійця»." title="Андрій Рубльов (бл. 1360-70-бл. 1430), ін – русявий. художник, автор московської школи іконопису. У зрілому віці прийняв чернечий постриг у Трійці – Сергієвому монастирі. Шедевр Рубльова – ікона «Трійця». Розписав собор Моск. Кремля совм. з Феофан"> !}

Спас Вседержитель Автор: Андрій Рубльов Час створення: е гг. Розміри: 158 x 106 см Матеріал/техніка: дошка липова, паволока, левкас, темпера (у ікони "Спас" права дошка соснова, додана при пізній реставрації Опис: ікона. Центральна частина іконописного десуса з Звенигорода Місце зберігання/створення: Москва, Державний Третьяковська галерея

Апостол Павло з діусного чину на зріст Автор: Прп. Андрій Рубльов Школа: Московська школа Час створення: 1408 р. Розміри: 311 x 104 x 4 см Матеріал/техніка: три липові дошки, дві тильні зустрічні шпонки. Ковчег, паволока, левкас, яєчна темпера Опис: ікони з іконостасу Успенського собору у Володимирі Місце зберігання/створення: Державний Російський Музей, м. Санкт-Петербург

Хода праведних у Рай Автор: Данило Чорний та прп. Андрій Рубльов Школа: Московська школа Час створення: 1408 Опис: розпис на північній стіні над аркою в південному нефі. З композиції "Страшний Суд" Місце зберігання/утворення: Успенський собор, м. Володимир

Трійця Старозавітна Автор: Прп. Андрій Рубльов Школа: Московська школа Час створення: мм. Розміри: 142 x 114 см. Матеріал/техніка: дошка липова. Паволока рогожного переплетення, левкас, темпера Опис: значок. Храмовий образ з іконостасу Троїцького собору Троїце-Сергієва монастиря Місце зберігання/створення: Москва, Державна Третьяковська Галерея

Діонісій (бл – після 1503), русявий. художник. Працював у Москві і порівн. – русявий. монастирях. Разом із синами розписав собор Ферапонтового монастиря (1500 – 1503). Ігумен ряду монастирів, заснованих ним на Вологодчині. Створив ікони: («Богоматір Одигітрія», «Спас у силах», «Розп'яття», «Успіння» тощо)

Ікона Божої Матері "Одигітрія" Автор: Діонісій Школа: Московська школа Час створення: 1502 р. Розміри: 141 x 106 см Опис: ікона Місце зберігання/створення: Російський Музей, Санкт-Петербург

Симон Ушаков (1626 – 86), рос. художник. Працював у Срібній та Золотій палатах (1648 – 1664), керівник іконописної майстерні Збройової палати. Писав ікони, парсуни, мініатюри, керував розписами а Архангельському та Успенському соборах (1660) та Грановитій палаті в Московському Кремлі (1668)

Трійця Старозавітна Автор: Симон Ушаков Час створення: 1671 р. Розміри: 124 x 90 x 3,5 см Матеріал/техніка: три липові дошки, дві тильні наскрізні шпонки. Ковчег, паволока, левкас, яєчна темпера Опис: значок. Внизу на лицьовій стороні ікони грецький напис: "в літо від Адама 7180, а від Різдва Христового 1671, 16 жовтня, старання царського майстра на ім'я Пимена Федорова, на прізвисько Симона Ушакова, в місті Москві" Місце зберігання/створення: Державний Російський Музей, м. Санкт-Петербург

"Емоційний словник". Художні традиції, «благословляюча лань», релігійно-філософські суперечки, релігійне самоспоглядання, філософський пафос, реалії навколишнього світу, ревнителі старовини, пройнятий погляд, академічна холодність, омертвілість зображення, випромінювання тріумфування, естетичні ідеали, променистий світ…

Питання для обговорення. Чим, на вашу думку, цікава біографія кожного з живописців? Ікони яких художників ви зустрічали? Яка з них вам сподобалась? Чому? Які кольори ви зустрілися при розгляді ікон? Якого кольору ніколи не використовували в іконописі? (Сірий колір не використовувався в іконописі. Змішавши в собі чорне та біле, зло і добро, він ставав кольором неясності, порожнечі, небуття. Вважалося, що такому кольору немає місця у променистому світі ікони.)

Про яку ікону йдеться? Визначте за описом. Простій побутовій сцені - трапезі трьох ангелів-автор надав велику художню силу. Ангели, що сидять за столом, схилилися над чашею. Вони тихо, поволі розмовляють. Розташування ангелів на іконі не випадково: навколо них можна описати коло-фігуру, яка здавна вважалася уособленням гармонії і мала магічне значення. Неяскраві пастельні тони кольору одягу ангелів-блакитний, бузковий-втілюють гармонію, властиву всій творчості іконописця. (А.Рубльов Трійця)

Про яку ікону йдеться? Визначте за описом. Це своєрідне генеалогічне дерево із рисами іконопису. У центрі складної композиції в овалі-«Володимирська Богоматір», яка вважалася покровителькою Московської Русі. Навколо неї на гілках дерева зображені церковні та державні діячі Москви-митрополити, ченці, князі, царі. Стовбур дерева виростає з Успенського собору Кремля. Біля його коріння стоять Іван Калита та митрополит Петро. На краю кремлівського муру зображення царя Олексія Михайловича та його дружини Марії Милославської з дітьми. (Симон Ушаков Древо Московської держави)

Список літератури, що рекомендується 1.Аванта + Енциклопедія для дітей. Мистецтво. Т.7. Ч.1.под. ред.Н.Масоліна, Д.Володіхіна. М., Данилова І.Е.Фрески Ферапонтова монастиря.М., Діонісій та мистецтво Москви XV-XVI століть.Каталог ..., Л., Лазарєв В.М. Візантійське та давньоруське мистецтво. Статті та матеріали: М., Наука, Лихачов Д.С. Тисячоліття культури. Альманах бібліофіла Лосєв А.В. Проблема символу та реалістичне мистецтво. Статті та матеріали: М.; Наука, Петрухін Ст. Стародавня Русь. М Петров-Странський В.Ф. Тисяча років російського мистецтва: історія, естетика, культурологія. М: Терра, Семенова М. Ми-слов'яни. Популярна енциклопедія. СПб Овчиннікова Є.С. Портрет у російському мистецтві XVII ст. М., Сергєєв В.І. Рубльов. М., Шікман А.П. Діячі вітчизняної історії. Бібліографічний довідник М., 1997.

Щоб скористатися попереднім переглядом презентацій, створіть собі обліковий запис Google і увійдіть до нього: https://accounts.google.com

Підписи до слайдів:

З XI століття в західній Європі почалося велике будівництво. Багата церква розширювала число і розмір храмів, перебудовувала старі споруди. Будівельники раннього Середньовіччя багато сприйняли від архітектури древніх римлян, і тому споруди аж до XI-XII століть називають романськими (Рома - Рим).

Романський храм Романський храм характеризується: масивним будинком з майже гладкими стінами; високими вежами; лаконічним візерунком: повторенням контуру напівкруглої арки; своєю міццю

Готичний храм Будівлі XII – XV отримали назву – готичний. Готичний храм характеризується: легким та високим стрілчастим склепінням; високими колонами; зовні – масивні опорні стовпи та сполучні арки; безліч величезних вікон з мереживним кам'яним різьбленням.

Біблія для неписьменних Скульптура У середні віки скульптура була невіддільною від архітектури. Храми прикрашали зовні і всередині сотнями рельєфів та статуй, що зображують Бога та Діву Марію, апостолів та святих, єпископів та королів.

ЖИВОПИС Стіни романських храмів були вкриті розписами. Але на стінах готичних соборів їм залишалося мало місця. Величезні вікна наповнювали вітражі. Вітражі – картини чи візерунки зі шматків кольорового скла, скріплені свинцевими обідками. Через вітражі світло проникало у храм, граючи барвистими відблисками, що надавало храму святкового вигляду.

Живопис Великим досягненням живопису була книжкова мініатюра. У багатьох яскравих малюнків відбивалася все життя людей: як люди різного походження одягалися, зачісувалися, працювали, проводили дозвілля. Найславетніший зразок мініатюри – «Календар герцога Беррійського»

За темою: методичні розробки, презентації та конспекти

Конспект уроку у 6 класі Середньовічне мистецтво

Середньовічна література та мистецтво" знайомить учнів із культурною спадщиною Середньовічної епохи... мистецтва, ілюстрації, що робить виклад наочнішим, урок - цікавим......

Що таке живопис?

Живопис - один із видів образотворчого мистецтва, відтворення фарбами на полотні, дереві, площині стіни тощо предметів і явищ реальної дійсності. Як і інші види мистецтва, живопис - форма відображення реального світу, засіб пізнання життя та суспільного виховання.

Розвиток живопису протягом століть

Живопис - дуже стародавнє мистецтво, що пройшло багато століть еволюцію від наскельних розписів палеоліту до нових течій живопису XX в.

Розпис печери Альтаміра, Іспанія

Ще наприкінці VI ст. Папа Григорій I говорив про величезне значення образотворчого мистецтва у варварському світі: «Живопис допустимий у церквах для того, щоб неписьменні могли читати, дивлячись на стіни, знаходячи те, чого вони не в змозі почерпнути в книгах». Таким чином, церковні розписи в ранньому Середньовіччі перетворювалися на «Біблію для неписьменних».

Праотець Ной у церкві Спаса Преображення, 1378. Феофан Грек

Середньовічні храмизовні були прикрашені дуже скромно, зате їхнє внутрішнє оздоблення з часом ставало все більш різноманітним, і насамперед за рахунок настінних розписів - фресок.

Храм Іверської ікони Божої Матері

Мистецтво середньовічної фрески

Фреска(Від італ. Fresco, буквально - свіжий), техніка живопису фарбами (на чистій або вапняній воді) по свіжій, сирій штукатурці, яка при висиханні утворює найтоншу прозору плівку кристалічного карбонату кальцію, що закріплює фарби і довговічною фрескою.

Середньовічна фреска почала 13 століттяіз зображенням Імператора, який присвячує Святого Мартіна у лицарство(художник Сімоне Мартіні). Церква Святого Мартіна, Італія

Фреска дозволяє створювати монументальні композиції, органічно пов'язані з архітектурою. У середньовічному живописі вона використовувалася у розписах церков, соборів, храмів.

Богоматір, Феофан Грек. 1405 р.

Мистецтво книжкової мініатюри

Приблизно наприкінці ІІІ ст. на зміну папірусному сувому прийшов пергамент - спеціально оброблена теляча або свиняча шкіра. У VII-VIII ст. замість стилю (металевої палички для письма) і калама (тростинної або дерев'яної палички) стали користуватися пташиним пір'ям.

Палітурки книг, як правило дерев'яні, обтягували шкірою і нерідко прикрашали пластинками зі слонової кістки, золотом або дорогоцінним камінням. Розміри книг могли бути найрізноманітнішими: від великих до зовсім крихітних, де фігурки мініатюр були розміром із голівку шпильки.

Обкладинка книги XV століття

Книжкова мініатюра. Коронування Марі

Книжкова мініатюра. Книга Годинників. Лука Євангеліст

Книжки оздоблювалися мініатюрами. У період Каролінгів це мистецтво досягло надзвичайного розквіту.

Слово «мініатюра» походить від латинської назви кіноварі – червоної фарби, якою було прийнято виділяти початок тексту.

Фрагменти сторінок з Октоїха п'ятигласника та Псалтирі з дослідженням Цетіньє

Митці-мініатюристи часто переїжджали з місця на місце. Тому шкіл мініатюри не було, а існували центри виготовлення ілюстрованих рукописів у монастирях деяких міст.

середньовічний монастир Санаїн

Наприкінці VIII ст. під заступництвом Карла Великого було засновано книгописну майстерню в Ахені. У мініатюрах, створених тут, художники використовували і варварські та античні традиції. Складне плетіння візерунків, пурпур та золото надавали мініатюрам пишноти.

Книжкова мініатюра «Чотири євангелісти», книгописна майстерня в Ахені

Вперше у середньовічній Західної Європиу них з'явилися зображення людини - євангелістів у величних та урочистих позах, як правило з книгою та пером у руках.

Книжкова мініатюра. XVIIст. Афон. Пророк Агей

Через кілька десятиліть традиції каролінгської мініатюри стали відомі у Реймсі, Турі (сучасна Франція) та інших містах. У зображеннях поступово зникла антична величність – людські почуття оживили персонажів мініатюр.

Селяни. Мініатюра з французького рукопису

Гобелени

Гобелен- стінний безворсовий килим із сюжетною або орнаментною композицією, витканий вручну перехресним переплетенням ниток. Спочатку гобелени називалися шпалерами. А слово «гобелен» виникло у Франції XVII столітті, коли там відкрилася королівська мануфактура братів Гобеленів

Шпалера із серії «Дама з єдинорогом»

У Європі перші шпалери з'явилися в XII-XIII ст. в Німеччині. Тоді на півдні Європи стіни прикрашали фресковий живопис, на півночі Європи з'явилися шпалери Вони не лише прикрашали стіни кафедральних соборів, а потім замків і палаців, але й дозволяли зберегти тепло, захиститися від протягів.

Тріумф надії. Брюссель

У XV столітті у Франції з'явилися шпалери "мільфлер" ( mille fleur, Що означає "тисяча кольорів"). На темному зеленому чи червоному фоні розсипано безліч букетиків квітів та ягід, часто зображених із ботанічною точністю. На квітковому фоні зображалися алегоричні сюжети, сцени із сільського життя та сюжети з Біблії, окремі постаті юнаків та дівчат, тварин та птахів.

До кінця XV століття в шпалерах з'являється реалістичний пейзаж, тоді як у ранніх роботах пейзаж, якщо з'являвся, був досить умовним.

«Джерельце», із серії 8 гобеленів, витканих на однойменній мануфактурі при королівському дворі в 17-му столітті

Екслібріс

Епоха середньовіччя завершувалася, і живопис поступово відокремлювався з інших видів образотворчих мистецтв. Одним із досягнень живопису Середніх віків є екслібрис.

Екслібрис(Від лат. ex libris«з книг») - книжковий знак, що наклеюється власниками бібліотек на книгу, переважно на внутрішній бік палітурки.

Зазвичай на екслібрисі позначено ім'я та прізвище власника та малюнок, що лаконічно і образно говорить про професію, інтереси або склад бібліотеки власника. Батьківщиною екслібрису вважають Німеччину, де він з'явився невдовзі після винаходи друкарства.

Гравірований екслібрис німецького художника Альбрехта Дюрера

Висновок

У Середні віки не існувало живопису як такого, вона була нерозривно пов'язана з іншими видами образотворчого мистецтва. Довгий час художник сприймався як ремісник, така професія не шанувалася. Але ці обставини не заважали розвитку живопису, майстерність художників зростала.

Живопис Середніх віків дозволив розвиватися багатьом видам мистецтв пізнішого часу, які продовжували віяння і ґрунтувалися на досягнення середньовіччя.