Відкритий урок з ІЗО: Натюрморт. Відкритий урок із ІЗО: Натюрморт Презентація на тему фотографії натюрмортів

МБУО «Новообинцевська середня загальноосвітня школа»

Презентацію виконала:

вчитель початкових класівКалилина Надія Василівна

Що таке натюрморт?

Натюрмоорт (фр. nature morte -

«мертва природа») - зображення неживих предметів у образотворчому мистецтві, На відміну від портретної , жанрової, історичної іпейзажної тематики.

Натюрморт остаточно оформляється як самостійний жанр живопису у творчості голландських і фламандських художників XVII ст. Предмети в натюрмортному живописі цього періоду часто містять приховану алегорію - або швидкоплинності всього земного та неминучості смерті (Ванітас), або - у більш широкому значенні Страстей Христовихта Воскресіння. Це значення

передається у вигляді використання предметів - найчастіше знайомих і які у щоденному житті, які наділяються додатковим символічним значенням.

Квітковий натюрморт

Починаючи з 40-х років XVII століття, натюрморт у

нідерландського живопису набув широкого поширення як самостійний жанр. Одним з

найперших виділився квітковий натюрморт у

творах таких художників, як Амброзіус Босхарт Старшийі Бальтасар ван дер Аст, і

натюрмортах Яна Давідса де Хема та його

послідовників вже у другій половині XVII сторіччя. Причини популярності квіткового натюрморту можна

знайти в особливостях побуту нідерландського суспільства - традиції мати сади, заміські вілли

або кімнатні рослини- а також сприятливі природні умови для розвитку квітництва.

Вчений натюрморт

Який зародився в університетськомуЛейдене жанр «вченого» натюрморту, отримує назву «метушня суєт» або «memento mori» і є найбільш інтелектуальним виглядомнатюрморту, що вимагає від глядача знання Біблії та традицій релігійної символіки (характерні картини Пітера Стенвейкаі Давида Байлі). Часто у натюрмортах цього напряму присутні ілюзіоністськіприйоми, що створюють майстерний обман зору. У свою чергу захоплення ілюзіоністською передачею натури призвело до виникнення особливого виглядунатюрморту - так званих «обманок» (trompe l'œil). Такі натюрморти були особливо поширені в середині XVII століття і здобули неймовірну популярність у країні та за її межами.

Нідерландський натюрморт XVII ст.

Нідерландський натюрморт був

унікальне культурне явище XVII століття, що вплинуло на подальший розвиток усієї європейської

живопису. «Малі голландці» відобразили у своїх

роботах світ предметів, що живуть своїм тихим, застиглим життям. Термін «застигло життя»

(гол. stilleven, нім. stilleben, англ. still-life) став

Використовуватися для позначення жанру в середині XVII

століття, спочатку у Нідерландах. До цього художники називали подібні картини, описуючи сюжет:

"Маленький сніданок", "Букет квітів", "Мисливський трофей", "Суєта суєт". Основний переклад зазначеного

терміна, що у літературі - «тихе, нерухоме життя».

Натюрморт у російському живописі 18-20 століть

Натюрморт як самостійний жанр живопису виник Росії на початку XVIII століття. Уявлення про нього спочатку було пов'язане із зображенням дарів землі та моря, різноманітного світу речей, що оточують людину.

Аж до кінця 19 століття натюрморт, на відміну від портрета та історичної картини, розглядався як "нижчий" жанр. Він існував головним чином як навчальна постановкаі допускався лише обмеженому розумінні як живопис квітів і фруктів.

Початок ХХ століття ознаменувався розквітом російського натюрмортного живопису, що вперше набула рівноправності серед інших жанрів. Прагнення художників розширити можливості образотворчої мови супроводжувалося активними пошуками у сфері кольору, форми, композиції. Все це особливо яскраво виявилося у натюрморті. Збагачений новими темами, образами та художніми прийомами, російський натюрморт розвивався надзвичайно стрімко: за півтора десятки років він проходить шлях від імпресіонізму до абстрактної формотворчості.

У 30-40-ті роки ХХ століття цей розвиток призупинився, але вже з середини 50-х років натюрморт переживає в радянському живописі новий підйом і з цього часу остаточно і твердо постає нарівні з іншими жанрами.

Урок ІЗО

На тему: Натюрморт.

Вигляд уроку: малювання з природи.
Мета уроку: навчити малювати натюрморт.
Завдання:- дати уявлення про натюрморт; - навчити побудові малюнка з натури; - сприяти розвитку почуття кольору через використання мальовничих прийомів; - навчати учнів навичок самоконтролю.
Обладнання:Для вчителя: муляжі фруктів та овочів, драпірування, рамки для візування, методичні таблиці «Контрастні кольори», «Помилки при побудові малюнка», репродукції картин відомих художників, папір, акварельні фарби, пензлі, олівець, гумка для прання, банка з водою, серветки. Для учнів:папір для малювання, фарби, пензлі, баночки-непроливайки з водою, палітра, олівець, пральна гумка, серветки, кадри для кадрування.

Хід уроку:

Етап уроку

Визначення натюрморту (поняття)

Показ репродукційна дошці.

Поль Сезан «Натюрморт з кущем герані та фруктами»

П'єр Ренуар "Натюрморт з південними плодами"

Франсіско де Сурбаран. «Натюрморт з лимонами, апельсинами та трояндою».

Вінсент Ван Гог "Натюрморт".

Валентин Сєров «Дівчинка з персиками»

Кузьма Петров-Водкін «Яблука»

Молодці, все вірно.

Тепер послухайте, що таке натюрморт(Слайд 4) :

Зображення фруктів, овочів, квітів, посуду та інших предметів побуту. Т.ч., натюрморт – це такий жанр у живописі.

Відомі живописці часто зверталися до цього жанру, вони люблять цей жанр за те, що в ньому можна використовувати яскраві фарби, отримувати надзвичайні кольорові поєднання:

Французькі художники : Жан Батіст Шарден, Поль Сезанн, Анрі Матіс; П'єр Ренуар. Іспанський художник Франсіско де Сурбаран; Російські художники Валентин Сєров (ми з вами писали твір з його картини);Кузьма Сергійович Петров-Водкін . Нідерландський художник Вінсент Ван Гог (Показ репродукцій).

Так само натюрморти нам цікаві з тієї точки зору, що в них відбито історію – художники відобразили на своїх картинах предмети побуту того часу (посуд, їжа, оформлення кімнат та інше).

Постановка натюрморту

Композиція

Кадрування

Контрастні кольорові пари.

Побудова малюнка

Хлопці, зараз ми обговорюватимемо, як правильно і красиво скласти натюрморт (Слайд 5) :
- Подивіться – тлом є драпірування. Драпірування складено з тканин двох відтінків: темного та світлого. На тлі світло-блакитного кольору темно-червоне яблуко виглядає чітко та виразно, жовта груша підкреслена темно-синім кольором драпірування.
- Отже, на стілець ми важимо тканину темного кольору, як на нашому слайді, а поряд - тканину світлого кольору. (Вчитель на стілець важить тканину спочатку темного, а поруч світлого відтінку).
- Тепер ми повинні розмістити фрукти (Учитель кладе світлий фрукт на темне тло і навпаки).
- Тепер давайте ви самостійно складете ще один натюрморт. Паша та Женя, виходьте до дошки. (Це потрібно для того, щоб ракурс (вигляд) у всіх при малюванні був приблизно однаковий).
-Добре, наші натюрморти складені. Тепер я розповім вам, як його зобразити на аркуші паперу.
Перш ніж почати шикування, вчитель прикріплює на дошку 3 таблиці з малюнками:

Як ви вважаєте, на якій таблиці малюнок побудований правильно? Чому ви так думаєте?

Вчитель пояснює, що у першому малюнку багато вільного простору, так званої «мертвої зони» картини. На третьому малюнку фруктам тісно, ​​вони майже впираються у краї рами картини. Другий малюнок побудований грамотно, зображення пропорційно площині картини, фрукти пропорційні. Для правильного розташування на аркуші, і щоб не допустити таких помилок, ми з вами можемо використовувати прийом, який називається «кадрування». Робиться це за допомогою таких ось рамочок. (лежать на партах учнів). ( Слайд 6)Вчитель показує, як користуватися рамочкою. Це потрібно для того, щоб виділити з навколишнього зображення власне натюрморт; - Тримайте в лівій руці (якщо правша), одне око можна закрити, і дивимося крізь рамку на наш натюрморт, як показано на слайді.
-Як має бути розташований альбом, вертикально чи горизонтально?
-Погляньте, як зручно використовувати контрастні кольори (це такі кольори, які на колірному спектрі розташовуються навпроти один одного, контраст - означає протилежність.) Ці кольори, коли вони розташовуються поруч один з одним на картині, виглядають яскравішими. (Робота зі схемою «Контрастні кольори»)і показ не репродукції одночасно ) .

У якому ряду яскравіший колір? У верхньому чи нижньому?
- Тож приступимо. Робимо все разом зі мною - не поспішаємо, і не відстаємо. - Візьміть в руки прості олівці, і загальною плямою (за допомогою рамочок) позначимо, де будуть розташовуватися наші фрукти. - Потім необхідно провести зверху вниз центральну лінію. - Потім намічається нижній край. яблука.-Яблуко розташоване ближче до глядача, значить ... Як ви думаєте, на листі воно буде розташоване вище або нижче груші? - Намічаємо нижній край груші. - Яке яблуко за формою? - Правильно. А коло добре вписується у квардрат. (Показ на табличці). Ми акуратно малюємо квардрат, і всередину нього вписуємо коло. Форма груші довгаста. В яку фігуру вона вписується? - Правильно. Ми також акуратно його будуємо, і в ньому малюємо грушу. - Допоміжні лінії стираємо. (Весь цей час вчитель ходить по класу, виправляє помилки учнів.)

Приступаємо живопису, тобто. до розфарбовування нашого натюрморту. Беремо до рук пензлик середнього розміру і на палітрі отримуємо потрібний колір (показує). Весь час дивимося на наш натюрморт, колір має бути максимально близьким як на ньому.

Вчитель звертає увагу на основні властивості матеріалів:

Пензлик завжди класти на палітру; Акварель – щоб отримати світліший відтінок, потрібно додати води; Гуаш – щоб отримати світліший відтінок, додаємо білий колір (на палітрі). Намагаємося писати фарбами «по-сирому», щоб отримати м'якіші переходи. У традиційному живописі ніколи не використовується чорний колір, оскільки чисто чорного кольору немає в природі – схожий колір отримуємо, змішуючи, наприклад, синій і зелений. Живопис – по-сирому, по-сухому («багатошаровий»), примокування.

Беру червоний колір, змішую його з помаранчевим на палітрі. Порівнюю з натюрмортом. Якщо, схоже, переношу його на малюнок. Обов'язково потрібно спочатку позначити відблиски – відбиття світла на фруктах. Ці місця будуть найсвітлішими, практично білими. (Прийом – освітлення водою, серветкою). Чим далі від відблиску, тим колір яскравіший. Тіні, що падають – темні, колір предмета + якийсь темний колір. Тіні розташовуються з протилежного бокувід джерела світла. Коли фрукт розфарбований, беремо тонший пензель, і промальовуємо деталі - черешок.

Діти, ми закінчуємо. У вас вийшли чудові роботи, чудові натюрморти. Давайте я повішу їх на дошку, Сашко та Геля, допоможіть мені.

Вчитель пропонує назвати найсмачніші натюрморти.
- Ми використовували правила побудови малюнка, правильно підбирали кольори, враховували освітлення, використовували яскраві та чисті кольори, враховували правила використання акварелі та гуаші, використовували техніку по-сирому та по-сухому…

Я сподіваюся, що ви зрозуміли, що натюрморт це … зображення фруктів, овочів, квітів, посуду та інших предметів побуту.

Сьогодні ми спробували намалювати натюрморт із двох фруктів, сподіваюся, вам сподобалося, і вдома ви ще потренуєтеся у складанні натюрмортів, а також у їхньому малюванні. А на наступному уроці ми навчатимемося малювати інші, складніші натюрморти.

Отже, що таке натюрморт? (Слайд 7)

На зміну дасте щоденники, я поставлю вам оцінки.

Ви добре попрацювали, дякую за урок! (Слайд 8).

Зазначають усі роботи.

Слайд 2

Цілі уроку:

Розширити знання дітей про натюрморт Формувати графічні вміння та навички у передачі просторового розташування групи предметів, Визначень пропорцій, передачі світлотіні засобами живопису Познайомити з творчістю П.П. Кончаловського. Виховувати любов до прекрасного.

Слайд 3

Натюрморт(від франц.- «мертва натура»)-це зображення неживих предметів, об'єднаних в одну композицію У своїх картинах художники зазвичай зображують квіти, фрукти, овочі, посуд, різноманітні страви, предмети побуту У натюрморті виражається ставлення людини до навколишнього світу, розкривається його розуміння прекрасного

Слайд 4

Правила постановки натюрморту

1.Натюрморт повинен бути поміщений так, щоб нижні частини предметів (підстави) та їх розташування на столі було б видно. Для цього групу треба поставити нижче за рівень очей. 2. Натюрморт повинен розміщуватися на будь-якому фоні. Фон найкраще гладкий, спокійний і темний – стіна, картон, тканина без складок тощо. 3. Підбираючи предмети треба враховувати, наскільки важко їх малювати. Найважчими треба вважати предмети, форма яких роздроблена дрібними деталями, прикрасами та важко сприймається за конструкцією.

Слайд 5

Драпірування Метод візування

Слайд 6

Світлотінь на предметі

Блік Світло Напівтінь Власна тінь Рефлекс Падаюча тінь

Слайд 7

1. Розміщення листі.

2. Порівняйте фрукти по ширині та висоті, визначте форму предметів. 3. Виконати лінійну побудову натюрморту, нанести складки драпірування та світлотіні на предметах. Етапи побудови натюрморту

Слайд 8

Компонування натюрморту на аркуші

А. Б. В. Г. Який із чотирьох малюнків містить правильну побудову натюрморту?

Слайд 9

Велику та цікаву роботупредставляє малювання з натури фруктів та овочів, які поряд з квітами та листям служать елементами орнаментальних композицій, що прикрашають торти та тістечка.

Слайд 10

Безформних предметів у природі немає, одна з властивостей будь-якого об'ємного тіла – форма.

Слайд 11

Локальне природне забарвлення овочів

скромніше в порівнянні з фруктами, колірний діапазон яких надзвичайно широкий. Тому у зображеннях окремих овочів та натюрмортів з них можна використовувати кольорові олівці.

Слайд 12

Морква Слива

Слайд 13

Полуниця Вишня

Слайд 14

Кавун Огірок

Слайд 15

Про творчість П.П. Кончаловського

Петро Петрович Кончаловський (1876-1956 радянський живописець. Більше 5000 творів- картин, портретів, натюрмортів, акварелів створив він за 60 років творчості. Серед його робіт-портрети сучасників, букети квітів, пейзажі

МБОУ «Дубенська середня загальноосвітня школа»

Урок з ІЗО у 6 класі

"Жанр натюрморт"

Виконав вчитель ІЗО

МБОУ «Дубенська ЗОШ»

Іванов П.М.

Тема: "Жанр натюрморт"

Мета уроку: познайомити учнів із жанром натюрморт, основами композиції та правилами постановки натюрморту. Формування навичок раціонального вибору погляду і формату зображення натюрморту, передачі пропорцій зображуваних предметів, грамотного розміщення композиції на площині.

Оснащення уроку: комп'ютер, мультимедіапроектор, презентація.

Хід уроку

1.Організаційні моменти.

А) вітання класу.

б) підготовка учнів до уроку.

2. Повідомлення теми уроку.

Якщо бачиш, що з картини

Дивиться хтось на нас,

Або принц у стародавньому плащі,

Або в робі верхолаз,

Льотчик або балерина,

Або Колька - твій сусід,

(Портрет.)

Якщо бачиш на картині

Намальована річка,

Або ялина і білий іній,

Або сад та хмари,

Або снігова рівнина,

Або поле та курінь,

Обов'язково картина називається…

Якщо бачиш на картині

Чашка кави на столі,

Або морс у великому графині,

Або троянду в кришталі,

Або бронзову вазу,

Або грушу, або торт,

Або всі предмети відразу,

Знай, що це… .

(Натюрморт.)

Слайд-2 )

Щодня ми оточені безліччю різних речей, які допомагають нам жити, називаємо їх- предмети побуту, т.к. вони необхідні для нашої зручності та комфорту. Але чи випадково саме ці речі потрапили до вас у хату? Кожну з них вибирали ви чи ваші батьки, а можливо, і старші представники вашої родини. Вибирали їх за принципом зручності, краси, загального стилю вашої оселі. Кожна річ, як і людина, має свою долю з моменту народження і до «смерті».

Одні речі-аристократи. Вони дорогі, красиві, займають почесне місце у вашому будинку. Ними пишаються, милуються, рідко до них торкаються. Інші-трудівники, наші щоденні помічники, з яких ми іноді забуваємо стерти пил, які нерідко недбало кидаємо. Є й особливі речі у нашому будинку, які дорогі з якихось інших причин. Яку цінність має м'яка пухнаста рукавиця, з любов'ю пов'язана для вас бабусею?

Вчені давно довели, що кожен предмет, створений руками людини, несе її добру чи злу енергетику.

Слайд-3)

«Натюрморт»-Слово французьке, означає воно буквально «мертва природа».

Слайд-4)

Вперше натюрморт народився Голландії на початку XVII століття. Після важких і довгих років війни люди гостріше та тонше відчули навколишній світ, чарівність природи. Вони милувалися предметами, серед яких протікало їхнє життя.

Це був час розквіту голландського мистецтва та особливо натюрморту.

Слайд-5

3.Складання натюрморту

Слайд-6)

Складання натюрморту - акт творчий, у ньому проявляються смаки та схильності художника, його композиційна культура. Натюрморт може бути складено з випадково обраних предметів. Предмети мають бути тематично об'єднані та споріднені за своїм практичним значенням. Композиція має виглядати природною.

Предмети в натюрморті повинні бути не тільки спорідненими за призначенням, але й відповідати одному з головних принципів естетичної виразності зображення-різноманіттю: форм, матеріалу, фактури, кольору, тону і т.д.

Слайд-7)

Розміщення предметів у натюрморті має бути підпорядковане єдиному задуму.

У натюрморті має бути композиційний центр, у всій групі необхідний основний предмет, який за своїм смисловим значенням, вершиною, формою, кольором був би головним, центральним.

Зазвичай, композиційний центр знаходиться на другому плані. Цей головний предмет художник виділяє і контрастом світлотіні, і кольором, та розташуванням предметів.

Дуже важливо вирішити, за якого освітлення вигідніше написати натюрморт: Переднє освітлення робить тіні ледь помітними;

Бокове різко посилює опуклість об'ємних мас;

Заднє надає предметам силуетних обрисів.

Слайд-8)

4. Малювання натюрморту.

1.Композиційне розташування предметів на аркуші паперу.

2.Побудова перспективи та передача пропорцій кожного окремого предмета, їх взаємне розташування.

5.Живопис натюрморту

Живопис починається з першого-з найяскравішої плями.

Другий план натюрморту пишеться шляхом порівняння через перший план. На другому плані вже не буде таких сильних кольорових та тональних контрастів, він зображується узагальненіше, широко та м'яко.

Слайд-9

«Локальний колір»- це основний колір будь-якого предмета без урахування зовнішніх впливів.

При малюванні з натури, пам'яті треба передавати характерні особливості локального кольору предметів, його зміни світла, в півтіні і тіні.

Під впливом світла, повітря, поєднання з іншими кольорами той самий колір набуває зовсім різного тону в тіні і на світлі.

При сонячному освітленні колір самих предметів видно найкраще у місцях, де розташовуються півтіні. Локальний колір предметів видно гірше там, де лежить повна тінь. Він виставляється та забезпечується на яскравому світлі.

Слайд-10) 5. Закріплення нової теми.

6. Самостійна робота учнів.

7.Підсумок уроку.

8. Домашнє завдання.