Критичний реалізм у французькому живописі ХІХ століття. Реалізм у французькому живописі-презентація з мхк

Щоб подивитися презентацію з картинками, оформленням та слайдами, скачайте її файл і відкрийте PowerPointна комп'ютері.
Текстовий вміст слайдів презентації:Презентація з МХК «Онорі Дом'ї». 11 клас Синебрюхова Тетяна Володимирівна Муніципальна бюджетна загальноосвітня установа Богданівська середня загальноосвітня школа Кам'янського району Ростовської області п. Чистоозерний Оноре Дом'є 1808-1879 У жовтні 1858 року в газеті «Пен» з'явилася велика стаття, автором якої був Шарль Бодлер. Стаття починалася так: «Я хочу поговорити про художника, який займає одне з провідних місць не тільки в галузі карикатури, а й взагалі в сучасному мистецтві, про художника, який розважає парижан, день за днем ​​задовольняючи їхні потреби в забаві і невпинно поставляючи їм їжу веселощів. І скромний обиватель, і ділок, і хлопчисько, і жінка – всі сміються і – о невдячні! - проходять повз, часто й не глянувши на ім'я автора. До цього дня лише справжні поціновувачі мистецтва зуміли зрозуміти значущість його творчості і поставилися до нього з серйозністю. Читач, звісно, ​​вже здогадався, що йдеться про Дом'ю». Оноре Дом'є народився Півдні Франції, в Марселі, у ній потомственого стекольщика. Батько, Жан Батист, з юних років захоплювався літературою і навіть опублікував поему «Весняний ранок», що принесла автору кілька похвальних відгуків з боку членів марсельської Академії. Його поема «Поетичні мрії», опублікована в 1823 р., залишилася майже непоміченою, натомість у Жана Батіста з'явилося багато знайомих, серед них – Олександр Ленуар, великий археолог, хранитель Лувру, який відіграв певну роль у художньому вихованні майбутнього художника. Так, Ленуар схвалив перші малюнки Оноре і почав навчати талановитого хлопчика малюнку. Багато годин юний Дом'є проводив у Луврі, де особливо довго затримувався в залах античної скульптури, Рембрандта та Рубенса. Вже перші гострі карикатури молодого художника привернули до себе увагу. Смітник. 1842 - Прекрасний Нарцис. 1842 З лютого 1832 р. Дом'є став постійним співробітником журналу «Карикатура», де й з'явилися його перші шедеври: «Законодавче черево», «Свобода друку», «Попався, Лафайєт! Отримуй, старий!», «Вулиця Транснонен 15 квітня 1834 року». Свобода друку. 1834. Біографи художника розповідають, що ще у дитинстві Дом'ї ліпив чоловічків із замазки батька-скляра. Вже в Парижі Дом'ї починає створювати розфарбовані глиняні бюсти. Збереглися тридцять шість бюстів, які репрезентують сатиричні портрети політичних діячів Липневої монархії. Вони виконували Дом'є за свіжим враженням, після повернення із зали засідань Палати депутатів, де він міг бути присутнім у ложах для преси. Як згадував один із друзів художника, Дом'є працював над бюстами протягом кількох хвилин, моделюючи глину сильними та швидкими рухами пальців. Ці скульптури Домье були близькі роботам французьких романтиків Рюда і Барі динамізмом форм, свободою та вмінням узагальнювати, виділяючи головне. Пізніше ці скульптури стали підмогою під час створення знаменитих літографій майстра. Так, літографія «Законодавче лоно» (1834) є своєрідним результатом роботи над сатиричним портретом. Як зазначає М. Калітіна, автор докладного дослідження про Дом'я (1955), «художник створив груповий портрет представників фінансової аристократії. Він зобразив депутатів під час засідання палати. Їхні особи висловлюють абсолютну байдужість до того, що відбувається. Депутати розмовляють між собою, сплять, читають, сплять. Вони дуже далекі від інтересів народу. Їхні огрядні фігури вимальовуються одна за одною на лавах залу засідань, особи, що запливли жиром або нагадують хижих тварин, сповнені самозадоволення і гордовитості». А ось як один сучасник описує літографію Дом'ї «Вулиця Транснонен 15 квітня 1834 року»: «На цю літографію страшно дивитися, вона вражає так само, як сама подія, яку відтворює… Цей убитий старий, мертва жінка, ця вкрита ранами людина, яка впала на труп бідного малюка… Це не карикатура, не шарж, це кривава сторінка сучасної історії , сторінка, створена живою рукою та продиктована благородним обуренням. Дом'є у цьому малюнку досяг небувалої висоти. Він зробив картину, яка, будучи лише чорно-білим малюнком на аркуші паперу, не стала від цього не меншою, не менш довговічною. Бійня на вулиці Транснонен залишиться незмивною плямою на її винуватцях. Малюнок, про яке йдеться, - це своєчасно викарбувана медаль на згадку про перемогу, здобуту над дюжиною старих, жінок і дітей...» Вулиця Транснонен 15 квітня 1834 року. 1834 У період 1835-1848 р.р. художник, змушений із цензурних причин відмовитися від політичної карикатури, звертається до соціально-побутової карикатури та ілюстрації. З'являються одна за одною його чудові серії: "Сучасні філантропи", "Парламентські сцени", "День холостяка", "Подружні вдачі", "Пасторалі" та багато інших, які ще сучасники порівнювали з бальзаківською "Людською комедією", - настільки яскраво опукло та правдиво зображені люди всіх професій тогочасного французького суспільства. До середини 1830-х років відносяться перші живописні твори Дом'ї. Деякі дослідники вважають, що розвиток Дом'ї-живописця йшов, поза сумнівом, під значним впливом його графіки. Перші живописні роботи митця нагадують за своєю побудовою літографії. Колір не відіграє активної ролі у втіленні задуму. Це особливо помітно у його картині «Два адвокати», виконаній паралельно із серією літографій «Служники правосуддя». Два юристи знизують руки «Дом'є мав дивовижну, майже божественну пам'ять, яка заміняла йому модель», - писав Бодлер. «Малювання по пам'яті, можливе завдяки вродженій майстерності, передача характеру жестом, підпорядкування дійсності творчої пристрасті, поділ пластичної форми в кольорі та тіні, журнально-карикатурне походження нової мальовничої форми, постійні переходи від комічного до піднесеного, що відповідало створенню нових духовних цінностей, душевна фортеця людини з народу та безпосередність поривів, віра в моральну цінність людської гідності та свободи - ось межі призми, яка носить ім'я Дом'ї», - писав Ліонелло Вентурі у своїй чудовій книзі нарисів «Художники нового часу», нещодавно після довгої перерви знову виданої у нас . У майстерні Дом'ї завжди було безліч начерків, але це були не етюди, а здебільшого варіанти, пошуки композиції. Як зазначають дослідники, до кінця 1850-х років. Дом'є любив, зіставляючи освітлені та затінені поверхні, підкреслювати контури фігур та виділяти їхні силуети на світлому фоні. У 1860-ті роки. його манера письма стає більш темпераментною. Світлі та темні звивисті мазки, з'єднуючись і розходячись, ліплять форму, підкреслюють рух, експресію. Будинок то рідко накладає фарбу на полотно, то пише дуже пастозно. Художник любив темну, дещо приглушену колірну гаму : глибокі коричневі, чорні, темно-сірі, червонувато-коричневі тони. Часто він додавав до цих тонів кілька плям зеленого, синього, червонувато-жовтогарячого. Вільними мазками він наносив контури фігури, підкреслював об'ємність, а потім уже починав працювати у кольорі. Розуміння малюнка як способу передачі кольору і є методом Дом'ї. Це чуйно вловив Бодлер, коли говорив, що «в його олівці живе не тільки чорний тон, придатний для контурів, він дозволяє вгадувати фарбу, так само як і думку художника… Усі художники, які мають тонке розуміння мистецтва, відчули це в його роботах». Це своєрідний синтез світла та тіні, що йде від Рембрандта, якого Дом'є глибоко вивчив. Подання. Ок. 1860-х У живописі Дом'ї можна виділити гротесково-сатиричну, ліричну, героїчну, епічну лінії. Недарма сучасні дослідники творчості Дом'є порівнюють його з Рубенсом, Рембрандтом, Делакруа, Констеблем, Гойєю, Йордансом. "Треба бути людиною свого часу", - любив повторювати Дом'є. І він доводив це своїми мальовничими полотнами. Так, після червневої розправи над учасниками революції 1848 року, коли було зроблено двадцять п'ять тисяч арештів, безліч людей відправлено на заслання, коли тисячі робітників, рятуючись від розправи, втекли з Франції, Дом'є створив кілька картин, що зображають емігрантів. натовп людей, що швидко рухаються по пустельній місцевості. Діагональна побудова композиції, контрастне освітлення, насичений колорит із різкими спалахами синіх, червоних, білих плям вносять у картину відчуття тривоги та драматизму. Художники перед Нотр-Дам. 1860-е Чільне місце у творчості Дом'ї займає тема театру. Художника приваблював театр, його цікавили контрасти театрального світла, таємничого та поетичного, що змінює і спотворює звичний вигляд людей та предметів. Залишаючи школу Ок. 1853–1855 У картині «Мелодрама» глядачі здаються масою, злитою в напівтемряві, їхні жести стають загальним жестом натовпу, об'єднаного єдиним поривом. Чудово передано простір залу для глядачів. Лаконічно зображені герої, що застигли у напружено-драматичній позі. Художник майстерно користується валерами. Тут лише два кольори: коричневий та білий. Але між ними стільки відтінків коричневого різної колірної сили, що з'являється відчуття багатобарвності. Збірники гравюр. Ок. 1878 Цікаві перед вітриною торговця картинами. 1850-і Велику роль картинах Домье грають поза і жест людини, дозволяють створити характерний образ. У Дом'ї є низка творів, присвячених художнику-творцю і любителям мистецтва: «Мистець», «Поради художнику-початківцю», «Любитель естампів». Любитель естампів. Ок. 1860 р. Він зображує художника в момент творчості і поціновувачів прекрасного, милуються творами мистецтва. Контрастне, але гармонійне освітлення та стриманий, спокійний колорит, властиві цим роботам, повідомляють зображене відчуття дивовижної гармонії. Світло поєднує все в єдине середовище, світлова осяяність стає тут адекватною духовному осяянню, що охопило людей мистецтва. Майстер користується спокійними теплими тонами, застосовує руду, коричневу, зелену емаль, на тлі якої виступають жовті та блакитні тони. Художник біля мольберта. Ок. 1868 Відомий французький архітектор і реставратор архітектури ХІХ століття Еге. Віолле-ле-Дюк писав: «Будинок - народний художник. Він умів розглянути в цьому світі народу, життя якого протікає в напівтемряві, якщо не в темряві, все живе, думаюче, людяне, а отже, і велике для нас, інших людей. Це не принижені люди, не зброд, не хвальки, не пошляки ... Це люди - я не знаходжу слів, щоб краще пояснити мою думку ». Слова видного архітектора можна віднести до знаменитої картини «Вагон третього класу» (1863). Все тут міцно, просто, значно. Майстер мав рідкісну здатність за допомогою кількох фігур створювати враження безлічі людей. Даючи форми гранично укрупнено та узагальнено, монументалізуючи їх, влучно схоплюючи типаж, скупо використовуючи колір, художник створює узагальнений образ народу Франції. Це один із найдосконаліших і найзначніших творів французького майстра. вагон третього класу. 1863 Сім'я на барикаді. 1848-1849 Все тут міцно, просто, значно. Майстер мав рідкісну здатність за допомогою кількох фігур створювати враження безлічі людей. Даючи форми гранично укрупнено та узагальнено, монументалізуючи їх, влучно схоплюючи типаж, скупо використовуючи колір, художник створює узагальнений образ народу Франції. Це один із найдосконаліших і найзначніших творів французького майстра. Персональна експозиція Дом'ї на Всесвітній виставці 1882 привернула до нього загальну увагу. Так, саме в цей час Ван Гог пише в одному з листів братові: «Люди, подібні до Дом'ї, заслуговують на найглибшу повагу, бо вони - відкривачі нових шляхів». Сцена з комедії (Мольєра?), або Скапен. Ок. 1860-х А ще раніше, в 1865 році, Шарль Бодлер створює проникливі вірші «Підпис до портрета Оноре Дом'ї»: Художник мудрий перед тобою, Сатир пронизливих автор. Він вчить кожного, читач, Сміятися над самим собою. Його глузування не проста. сердечний, І добрий, і веселий, і широкий. І це найглибша оцінка творчості великого Майстра.

Оноре Дом'є (1808 – 1879) Шарль Бодлер, французький поет, зазначав, що гнів, з яким Дом'є розкриває зло, «довів доброту його серця». Дом'ї «Автопортрет» ахарова амара ергіївна, 2012 р. У Німеччині наприкінці XVIII ст. був винахідний новий вигляд графіки - літографія (від грецьк. "лите" - "камінь" і "графо" - "пишу", "малюю"). Відбитки виконували перенесення фарби під тиском з плоскої поверхні каменю на папір. Майстри могли за допомогою цієї техніки передавати безліч відтінків чорного кольору, різні за характером штрихи і плями, а також чудово імітувати малюнок олівцем і малюнок тушшю. Літографія давала багато чітких відбитків, і її швидко освоїла поліграфічна промисловість. Щомісяця Дом'є випускав близько ста літографій. З 1848 по 1871 рік створив щонайменше чотири тисячі літографій і ще стільки ж ілюстрацій олівцем. Найгостріша карикатура на короля Луї Філіпа принесла Дом'ї широку популярність, особливо зросла після того, як він був засуджений за неї судом до шести місяців в'язниці та штрафу. Оноре Дом'ї. «Законодавче черево». Ітографія «Аконодавче черево» є своєрідним результатом роботи над сатиричним портретом. десь митець створив груповий портрет представників фінансової аристократії. н зобразив депутатів під час засідання палати. х особи висловлюють абсолютну байдужість до того, що відбувається. епутати розмовляють між собою, сплять, читають, сплять. ні нескінченно далекі від інтересів народу. х гладкі фігури вимальовуються одна за одною на лавах залу засідань, особи, що запливли жиром або нагадують хижих тварин, сповнені самозадоволення і гордовитості. Постійним героєм художника був Луї Філіп, який на всіх малюнках нагадує величезну неповоротку грушу. Дом'є Оноре. «Минуле, сьогодення, майбутнє». 1834 О. Дом'є «Вулиця Транснонен» Дом'є чуйно та емоційно відгукнувся на терор, що настав після Липневої революції. Літографія «Вулиця Транснонен» зображує трагічний фінал робочих повстань 1834 р. Надворі Транснонен солдати королівської армії увірвалися до одного з будинків і перебили всіх мешканців, включаючи жінок та дітей. Страшною плямою випливає з мороку постать мертвого чоловіка в нічному ковпаку, що лежить на підлозі. Він сповз із ліжка і придавив собою малюка. Яскраве світло безжально вириває з темряви голову вбитої бабусі. У тіні розпласталася жінка. У цій гравюрі обдарування Дом'ї виявилося найповніше. Він віртуозно використовував численні сірі відтінки та різкі контрасти чорного та білого. - Ех, шкода буде, якщо ця мода колись піде... Ці дамочки роблять за мене половину моєї роботи! Оноре Дом'ї. «Все ж дуже приємно бачити свій портрет на виставці!» 1857 р. Літографія із серії "Салон 1857 року" "У театрі" ("Мелодрама") (бл. 1860 - 64) - Оноре Дом'ї Оноре Дом'ї. Прачка. C. 1860 - 61. Єрево, олія. Париж, Франція. узей РСЕ, аріж, Франція. Саркастичний, нещадно - глузливий у графіці, в живописі Дом'є постає швидше поетом, що створює образи людей, яких він відчуває поваги, симпатії, духовної близькості, співчуття. Оноре Дом'ї. "Дон Кіхот і Санчо Панса". C. 1865 – 70. 1865 – 70. ова пінакотека, юнхен, німеччина. Легкі вільні мазки, окремі контрастні плями фарби, з'єднуючись, народжують виразний і яскравий образДон Кіхота. Він гордо сидить на худому конячку, прямий і самовідданий, - великий мрійник, великий дитина, що щиро вірить у добро і справедливість. Дом'є Оноре. "Вагон третього класу". Близько 1862 - 64 Відомий французький архітектор і реставратор архітектури ХІХ століття Еге. Віолле - ле - Дюк писав: «Будинок - народний художник. Він умів розглянути в цьому світі народу, життя якого протікає в напівтемряві, якщо не в темряві, все живе, думаюче, людяне, а отже, і велике для нас, інших людей. Це не принижені люди, не зброд, не хвальки, не пошляки… Це люди - я не знаходжу слів, щоб краще пояснити мою думку». Ці слова повною мірою відносяться до картини "Вагон третього класу". Все тут міцно, просто, значно. Майстер мав рідкісну здатність за допомогою кількох фігур створювати враження безлічі людей. Даючи форми гранично укрупнено та узагальнено, монументалізуючи їх, влучно схоплюючи типаж, скупо використовуючи колір, художник створює узагальнений образ народу Франції. Це один із найдосконаліших і найзначніших творів французького майстра. Оноре Дом'є «Художник перед Нотр - Дам» 1834 р. Оноре Віктор Дом'є «Художник і модель» 1870 р. Особливо захоплювала Дом'є тема мистецтва, його роль і становище у суспільстві, психологія творчості та сприйняття. Улюблені мотиви живопису Дом'ї – театр, цирк, лавки естампів, глядачі, актори, мандрівні комедіанти, художники, колекціонери Оноре Дом'ї «Любитель эстампов». 1857 – 60 р.р. Музей образотворчих мистецтв, Париж Ішли роки. Залито кров'ю героїв полум'я першої Комуни. Будинок сімдесят років. У Парижі відкрито виставку його літографій, картин, скульптури. Але на вернісажі не було автора. Багато хто думав, що він помер. А він цього весняного дня сидів у саду біля маленького будиночка, грівся в променях квітневого сонця, але не бачив його променів. Він був сліпим. У лютому 1879 року Дом'є помер. Тіло його перенесли на цвинтар Пер - Лашез. На кам'яній плиті можна прочитати: «Тут спочиває Дом'я. Людина доброго серця. Великий художник, великий громадянин»,

Кліть чи кімната – місце для зберігання домашнього майна. Традиції російського домобудівництва. Види житлових будівель народів світу. Проблемне питання. Місто Єрихон. Полати – нари для спання, що влаштовуються між піччю та стінкою. Курінь (Старочеркаськ). Будинок селянина Катеринівської слободи. Заповідник "Танаїс". Яранга - у кочових народів Крайньої Півночі переносне житло. Реконструкція хати сільського округу Танаїса.

«Ікона Богоматері» - Смоленська «Одигітрія» – одна з найбільш шанованих ікон. Ікона Богоматері. Образ Пресвятої Богородиці. Богоматір Одигітрія. Розчулення. Значення чудотворних іконБожої матері для нашого спасіння. Новгородці здолали суздальців. Тип іконографії отримав особливу назву - «Знамення». Одигітрія. Друга назва за місцем, де вони були. Новгородська значок. Святий образ супроводжував царівну нелегким шляхом.

«XIX століття мистецтво» - Клод Моне. Зображення. Стривожений мертвих сон. Перед вами картини двох художників. Репродукції картин. Художній твір. Вічність. Репродукції картин Поля Сезана. Оноре Дом'ї. Характерні риситворчості Поля Гогена Характерні риси творчості Вінсента Ван Гога. Перевір себе. Риси. Ханс Християн Андерсен. Імпресіонізм. Основні мистецькі напрями. Ежен Делакруа. Постімпресіонізм.

«Розвиток скульптури» – глиняна фігурка жінки. Круглі скульптури. Стародавня єгипетська цивілізація. Скульптура найдавніших цивілізацій. Монументальна скульптура Стародавнього царства. Палеолітичні Венери. Скульптурні портрети. Раннє царство. Скульптура часто була засобом прикраси. Тіла статуй. Індивідуальність. Розвиток скульптури. Рельєфи виконувалися на кам'яних пластинах. Статуї фараонів та їхніх дружин. Жіноче зображення.

«Російська архітектура ХІХ століття» - Політехнічний музей. Будівлі, збудовані в стилі класицизму. Будівля Генерального штабу. Павільйон. Камеронова галерея. Китайське село. Петергоф. Музей-садиба В. І. Сурікова. Ставки Нового саду. Літературний музей Царське село. Ісаакіївський собор. Михайлівський палац. Великий Кремлівський палац. Зведення в початку XIXстоліття будівлі біржі. Будівництво 1829-1834 років. Катеринінський палац. Еклектика.

«Форма будівлі» - Виконайте творче завдання: З'єднайте об'ємні форми в єдиний архітектурний вигляд. З'єднання обсягів на прикладі храму. ПрПППрПррПРПппПррррПрр. Цікаві факти: Набагато частіше зустрічаються будівлі, що мають складнішу композицію. Будівля як поєднання різних об'ємів. Об'ємні елементи з'єднують за принципом: Стиснення Стиснення вгору. Різноманітність будівель може досягатися унікальністю та неповторністю конструкцій.

Cлайд 1

Cлайд 2

Cлайд 3

Cлайд 4

Cлайд 5

Cлайд 6

Cлайд 7

Cлайд 8

Cлайд 9

Cлайд 10

Cлайд 11

Cлайд 12

Cлайд 13

Cлайд 14

Cлайд 15

Cлайд 16

Cлайд 17

Cлайд 18

Реалізм, Символізм. Презентація познайомить із творчістю французьких художників Курбе, Дом'є, Мілле.

Реалізм у французькому живописі

Стиль класицизм, що панував у мистецтві епохи Просвітництва, вже наприкінці XVIII століття був потіснений новим стилем, що наслідком потрясінь, викликаних буржуазною революцією у Франції і розчаруванням у її підсумках. Цим стилем став романтизм. Мистецтві романтизму я присвятила кілька записів. Сьогодні поговоримо про реалізм, який почав формуватися у надрах романтичного мистецтва. Французький літературний критик Жуль Франсуа Шанфлері, який уперше вжив термін «реалізм», протиставляв його символізму та романтизму. Проте, реалістичне художнє напрям не стало абсолютним антагоністом романтизму, а скоріш стало його продовженням.

Французький реалізм, прагнучи правдивого відображення дійсності, закономірно виявився пов'язаним з революційним рухом і отримав назву «критичний реалізм». Звернення до сучасності у всіх її проявах, відтворення типових характерів у типових обставинах з опорою на життєву достовірність зображення – основна вимога реалізму.

"Мистецтво живопису не може бути нічим іншим, як зображенням предметів, видимих ​​і відчутних художником, ... художник-реаліст повинен передавати звичаї, ідеї, образ своєї епохи"
Гюстав Курбе

Навряд чи я змогла б розповісти про творчість та долю Гюстава Курбе, якого часто називають основоположником реалізму в французького живопису краще, ніж це зробили творці фільму «Свобода Курбе»із серії «Мій Пушкінський»

У своїй презентації «Реалізм у французькому живописі»я постаралася уявити також творчість чудових французьких художників Франсуа Міллеі Оноре Дом'є. Для тих, хто зацікавиться цією темою, хочу рекомендувати заглянути на сайт Gallerix.ru

Як завжди, невеликий список книг, в яких можна почитати про французький реалізм і французьких художників-реалістів:

• Енциклопедія для дітей Т.7. Мистецтво. Частина друга. - М.: Аванта +, 2000.
• Беккет У. Історія живопису. - М.: ТОВ «Видавництво Астрель»: ТОВ «Видавництво АСТ», 2003.
• Дмитрієва Н.А. Коротка історіямистецтв. Випуск ІІІ: Країни Західної ЄвропиХІХ століття; Росія ХІХ століття. - М.: Мистецтво, 1992
• Емохонова Л.Г. Світова художня культура: Навч. Посібник для студ. середовищ. пед. навч. закладів. - М.: Видавничий центр "Академія", 1998.
• Львова Є.П., Сараб'янов Д.В., Борисова Є.А., Фоміна Н.М., Березін В.В., Кабкова Є.П., Некрасова Л.М. Світова художня культура. ХІХ століття. Образотворче мистецтво, музика, театр. ‒ СПб.: Пітер, 2007.
• Самін Д.К. Сто великих митців. - М.: Віче, 2004.
• Фріман Дж. Історія мистецтва. - М.: «Видавництво Астрель», 2003.