Prezentare pe tema picturii medievale. Pictura Rusiei medievale. Apariția vopselelor în ulei

Flori

Artă medievală

Evul Mediu este adesea descris ca fiind întunecat și sumbru. Acest lucru a fost facilitat de războaiele religioase, actele Inchiziției și medicina nedezvoltată.

Cu toate acestea, Evul Mediu a lăsat multe monumente culturale demne de admirație pentru posteritate. Arhitectura și sculptura nu au stat pe loc: absorbind trăsăturile vremii, au dat naștere unor noi stiluri și tendințe.

Alături de ei, pictura Evului Mediu a continuat fără încetare.

Din secolele XI până în secolele XII, stilul romanic a dominat toată arta europeană. Și-a primit principala expresie în arhitectură. Templele din acea vreme erau caracterizate de o structură cu trei nave, sau mai rar cu cinci nave a bazilicii, ferestre înguste care nu asigurau prea multă iluminare. Arhitectura acestei perioade este adesea numită sumbră. Stilul romanic în pictura din Evul Mediu s-a remarcat și printr-o oarecare severitate. În centrul atenției lor a fost sensul sacru, de aceea pictura din Evul Mediu, zăbovind pe scurt pe detalii, în primul rând transmis sens simbolic, distorsionând proporții și rapoarte pentru aceasta

Artiștii de atunci nu cunoșteau perspectiva. Pe pânzele lor personajele sunt pe aceeași linie. Cu toate acestea, chiar și cu o privire trecătoare, este ușor de înțeles care figură este principala din imagine. Pentru a stabili o ierarhie clară a personajelor, maeștrii le-au făcut pe unele semnificativ mai înalte decât altele. Astfel, figura lui Hristos a stăpânit mereu peste îngeri, iar ei, la rândul lor, au dominat asupra oamenilor obișnuiți.

Această tehnică avea reversul: Nu a oferit prea multă libertate în a descrie decorul și detaliile de fundal.

Drept urmare, pictura din Evul Mediu din acea perioadă a acordat atenție doar punctelor principale, fără a se deranja să surprindă secundarul. Tablourile erau un fel de diagramă care transmitea esența, dar nu și nuanțele

Pictura din Evul Mediu european în stil romanic a fost plină de imagini cu evenimente și personaje fantastice.

Se prefera adesea poveștile sumbre care povesteau despre viitoarea pedeapsă cerească sau faptele monstruoase ale dușmanului rasei umane.

Scenele din Apocalipsă au devenit larg răspândite.

Pictura gotică din Evul Mediu își datorează apariția în mare parte transformărilor vieții religioase. Astfel, până la începutul secolului al XIII-lea, aproape toate altarele erau completate de un retablo, format din două sau trei picturi și înfățișând scene din Sfânta Scriptură.

Ghidați de exemplul său de iubire pentru viață în toate manifestările ei, artiștii au început să acorde mai multă atenție realității. Pe pânzele artistice, încă cu conținut religios, au început să apară detalii ale situației, pictate la fel de atent ca și personajele principale.

Pictura din Evul Mediu pe teritoriul moștenitoarei Imperiului Roman a dobândit destul de devreme multe trăsături progresive. Aici au trăit și au lucrat Cimabue și Duccio, doi fondatori ai realismului vizibil, care până în secolul al XX-lea a rămas principala direcție în artele plastice ale Europei. Retale pe care le-au interpretat adesea o înfățișează pe Fecioara cu Pruncul

Chiar și în perioada romanică, pictura din Evul Mediu a fost îmbogățită cu o nouă tehnică. Meșterii au început să aplice vopsele deasupra tencuielii încă umede. Această tehnică a fost asociată cu anumite dificultăți: artistul a trebuit să lucreze rapid, pictând fragment după fragment în acele locuri în care stratul era încă umed. Dar această tehnică a dat roade: vopseaua, fiind absorbită în tencuială, nu s-a prăbușit, a devenit mai strălucitoare și a putut rămâne intactă foarte mult timp.

Mulțumesc pentru vizionare

Pregătit de elevul clasei 10 „B” Akimov Alexander

„Arta Evului Mediu” - Multinaționalitate. stil romanic. Trăsături ale artei Evului Mediu. Gotic târziu (aprins). Catedrala Sf. Marcu. Notre Dame la Grande. Periodizarea istoriei artei. Gotic matur (înalt). veche artă rusă. Forme naționale. Arta Evului Mediu. Tipul de artă medievală. Gotico. Limitările istorice ale formelor de artă. A. de Caumont. Gotic. Istoria generală artele arta romanica.

„Arhitectura Franței” - Este, de asemenea, important ca noul stil să se dezvolte mai repede acolo unde spiritualul și secularul au fost întăriți. Caracteristicile stilului: romanic. Franţa. Soest, colegiata Sf. Patroclu. Elementul principal al compoziției unei mănăstiri sau castel este turnul - donjonul. Impulsul dezvoltării arhitecturii a fost nevoia de a aduna întreaga populație a orașului în creștere într-un singur loc pentru Liturghia duminicală. Universal forță motrice dezvoltarea arhitecturii medievale europene a devenit biserica.

„Teatrul Evului Mediu” – cânt gregorian. Teatru medieval vest-european. Muzica sacra bizantină. Titian Vecellio. Spectacole de teatru. Scântei rare ale tradițiilor antice. Jonglerii. Dansul actorilor într-o farsă. Teatru și muzică medievală din Europa de Vest. Muzica trubadurilor și trovarilor. Bruegel. Muzica din Evul Mediu. Creativitatea trouvères-urilor. Foc. Șampanie Thibault IV. Ruine antice. Muzica Minnesingers. Încercările de a distruge teatrul.

„Stiluri de artă medievală” - Bell. Signalman. Tip de pictură. Denumiți stilul. stil romanic. Catedrala Gloucester. Portal. Două stiluri principale. Inaccesibilitate. Biserica Sf. Maria. Tipuri de clădiri romanice. O clădire alungită. Ce este tipic pentru clădirile romanice? Cel mai mare turlă din punct de vedere al înălțimii. Denumiți stilul interior. Trandafir. Biblie. Originea termenului „gotic”. ÎNTREBĂRI pe această temă Artă medievală. Miracol gotic târziu.

„Cultura medievală a Europei de Vest” - Arhitectură. Gramatică. Biblie. Sirventa. Notație muzicală. Experimente științifice. Pastorela. Europa occidentală medievală. scoli monahale. Aritmetică. Retorică. Logici. Biserică. Muzică. Arte frumoase. Vagantas. Cântecele Trubadorilor. Baladă. Canson. Educaţie. Teatru. Ştiinţă. Tenson. Traduceri ale savanților antici.

„Arta Evului Mediu” - Dante Alighieri. templu gotic. Literatura urbană. Pictura. Vitraliu. Truvers. Carte in miniatura. Trubaduri. Biserica romanica in sectiune. Vagantas. Literatura cavalerească. Richard Inimă de Leu. temple romanice. Templu gotic în secțiune. Minnesingers. Beatrice. Creotoflower. Friedrich von Hausen. Bertrand de Born. Sculptură. Literatura medievală si art. Arhitectură. turnuri estice.

Scopuri și obiective Introducerea elevilor în cultura spirituală națională bazată pe tradițiile și valorile morale ale culturii ortodoxe. Familiarizarea cu lucrările pictorilor celebri medievali ca parte a percepției creștinătatea; identificarea trăsăturilor picturii antice cu icoane rusești - un tip de pictură dedicat subiectelor și temelor religioase; extinderea vocabularului emoţiilor elevilor. lecţie.

Progresul lecției. 1.Cuvântul profesorului. 2.Demonstrație de diapozitive cu comentarii. 3. Mesaje de la elevi. 4. Vocabularul emoțional. 5. Minute de admirație (după metoda lui N.E. Shchurkova). 6. Conversație. (Întrebări pentru discuție). 7. Rezumatul lecției (Impresii despre ceea ce s-a văzut și s-a auzit).

veche artă rusă Vechiul stat rusesc a apărut în secolul al IX-lea, adoptat în 988. Creștinismul din Bizanț. Asimilarea și prelucrarea creativă a culturii bizantine a dat naștere artei originale și originale, care se numește Old Russian. Forma, tema și conținutul sunt asociate cu religia și sunt destinate să concentreze Forma, tema și conținutul sunt asociate cu religia și sunt destinate să concentreze sentimentele umane asupra nepământeanului, eternului. sentimentele umane pe cele nepământene, eterne.

Icoana ortodoxă „Ceea ce scripturile oferă celor care știu să le citească, icoanele le oferă celor neînvățați când se uită la ele. Icoana servește oamenilor de rând în loc de carte.” O icoană este un tip special de pictură. Ca obiect de cult religios, este o apartenență indispensabilă a tuturor biserica ortodoxa. Ei se închinau la icoane, se așteptau la minuni, eliberarea de boli și ajutor în înfrângerea dușmanului.

Glosar de termeni Levkas (din grecescul Leukos - alb), un sol tradițional pentru icoanele rusești sub formă de cretă pudră amestecată cu lipici de animale sau de pește. Tempera (din italiană temperare - amestec de vopsele), vopsire cu vopsele, al căror liant este o emulsie de apă și gălbenuș de ou, precum și din lipici vegetal sau animal diluat în apă. Parsuna (distorsiunea cuvântului „persoană”, din lat.persona-personalitate, față), nume de cod rus. tablou portret al secolului al XVII-lea. Parsuns înfățișează figuri istorice reale, nu se deosebeau de lucrările picturii icoanelor nici în tehnica de execuție, nici în sistemul figurativ.

Semnificația culorii în lumea icoanelor 1. Aurul este un simbol al bucuriei, al fericirii, al eternității; Energia divină. 2. Movul este culoarea Eternității, a dimineții, a renașterii, un semn al Esenței regale a lui Hristos. 3. Roșul este un simbol al căldurii, al iubirii, al vieții. Simbol al Învierii. În același timp, este culoarea martiriului, sângele lui Hristos, suferința și moartea. 4. Verdele este culoarea verdeață, a tinereții, a înfloririi, a speranței. 5. Albul este un simbol al luminii divine, al purității, al sfințeniei, al simplității. 6. Albastru (albastru) - infinitul cerului, simbol al altei lumi eterne. 7. Maro este culoarea pământului gol, a prafului, a tot ceea ce este temporar și perisabil. 8. Negrul este un simbol al răului și al morții. Refuzul plăcerilor pământești.

Pictori vechi de icoane ruși din secolele XIV-XVII. Teofan Grecul (c.) Andrei Rublev (c. –) Dionysius (1440-după 1502) Simon (Pimen) Fedorovich Ushakov ()

Teofan Grecul (c. - după 1405), pictor de icoană și pictor care a lucrat în Bizanț și în Rusia antică. Novg pictat. Biserica Mântuitorului de pe Ilyin (1378), Biserica Nașterea Maicii Domnului (1395) și Catedrala Arhanghel (1399), Catedrala Buna Vestire (1405) - toate din Moscova. Kremlinul. „Un înțelept atotînțelept, un filozof foarte viclean... un maestru pictor de carte și un pictor excelent printre pictorii de icoane”, așa îl caracterizează pe grec contemporanul său, călugărul Epifanie cel Înțelept.

Adormire. Spatele icoanei „Doamna Donului” Autor: Teofan Grecul Epoca creației: anii 90 ai secolului al XIV-lea Dimensiuni: 86 x 68 cm Descriere: icoană Loc de depozitare/creare: Moscova, Galeria de Stat Tretiakov

ContentURL" src="http://images.myshared.ru/4/73264/slide_16.jpg" width="800" align="left" alt="Andrei Rublev (cca. 1360-70- ca. . 1430), alt pictor rus, fondator al școlii de pictură a icoanelor din Moscova, a făcut jurămintele monahale în „Trinitatea” de la Kremlinul din Moscova." title="Andrei Rublev (c. 1360-70- c. 1430), altul - rus. pictor, creator al școlii de pictură icoană din Moscova. La maturitate, a făcut jurăminte monahale la Mănăstirea Treime-Serghie. Capodopera lui Rublev este icoana Trinității. A pictat Catedrala din Moscova. articulația Kremlinului cu Feofan"> !}

Mântuitorul Atotputernic Autor: Andrey Rublev Momentul creației: 1960. Dimensiuni: 158 x 106 cm Material/tehnică: scândură de tei, pavolok, gesso, tempera (icoana „Mântuitorului” are în dreapta o scândură de pin, adăugată în timpul restaurării ulterioare Descriere: icoană. Partea centrală a deezului iconografic din Zvenigorod Locul de depozitare/creare: Moscova, Galeria de Stat Tretiakov

Apostol Pavel din ordinul Deesis la creștere Autor: Sf. Școala Andrey Rublev: școala din Moscova Momentul creării: 1408 Dimensiuni: 311 x 104 x 4 cm Material/tehnică: trei scânduri de tei, două dibluri de contra. Chivot, pavoloka, gesso, tempera de ou Descriere: icoane din catapeteasma Catedralei Adormirea Maicii Domnului din Vladimir Loc de depozitare/creare: Muzeul de Stat al Rusiei, Sankt Petersburg

Procesiunea drepților către Paradis Autor: Daniil Cherny și alții. Școala Andrei Rublev: Școala din Moscova Timpul creării: 1408 Descriere: pictură pe peretele de nord deasupra arcului din naosul de sud. Din compoziția „Judecata de Apoi” Locul de păstrare/creare: Catedrala Adormirea Maicii Domnului, Vladimir

Trinity Vechiul Testament Autor: St. Şcoala Andrey Rublev: Şcoala din Moscova Timpul creării: gg. Dimensiuni: 142 x 114 cm Material/tehnică: scândură de tei. Coș, gesso, tempera Descriere: icoană. Imaginea templului din catapeteasma Catedralei Treimii Mănăstirii Treime-Serghie Locul de depozitare/creare: Moscova, Galeria de Stat Tretiakov

Dionysius (cca. - după 1503), rus. pictor. A lucrat la Moscova și miercuri. – rusă mănăstiri. Împreună cu fiii săi, a pictat catedrala Mănăstirii Ferapontov (1500 - 1503). Stareț al unui număr de mănăstiri ctitorite de el în regiunea Vologda. Icoane create: („Doamna Hodegetria”, „Mântuitorul este la putere”, „Răstignirea”, „Adormirea Maicii Domnului”, etc.)

Icoana Maicii Domnului „Hodegetria” Autor: Dionysius Scoala: Scoala Moscova Timpul creatiei: 1502 Dimensiuni: 141 x 106 cm Descriere: icoana Locul depozitare/realizare: Muzeul Rusiei, Sankt Petersburg

Simon Uşakov (1626 – 86), rus. pictor. A lucrat în Camerele de argint și de aur (1648 – 1664), șef al atelierului de pictură icoană a Camerei de arme. A pictat icoane, parsuni, miniaturi, picturi supravegheate în Catedralele Arhanghel și Adormirea Maicii Domnului (1660) și Camera cu fațete din Kremlinul din Moscova (1668)

Trinitatea Vechiului Testament Autor: Simon Ushakov Timpul creației: 1671 Dimensiuni: 124 x 90 x 3,5 cm Material/tehnică: trei scânduri de tei, două prin spate prin dibluri. Arc, pavoloka, gesso, tempera de ou Descriere: icoană. Mai jos, pe partea din față a icoanei se află o inscripție grecească: „în anul de la Adam 7180 și de la Nașterea lui Hristos 1671, 16 octombrie, sârguința maestrului regal pe nume Pimen Fedorov, supranumit Simon Ușakov, în oraș. al Moscovei” Locul de depozitare/creare: Muzeul de Stat al Rusiei, Sankt Petersburg

„Dicționar emoțional”. Tradiții artistice, „mâna binecuvântată”, dispute religioase și filozofice, introspecție religioasă, patos filosofic, realități ale lumii înconjurătoare, fani ai antichității, o privire pătrunzătoare, răceală academică, moartea imaginii, radiație de jubilație, idealuri estetice, lumea strălucitoare a icoanelor, a testamentelor antice...

Întrebări pentru discuție. Ce este, în opinia dumneavoastră, interesant la biografia fiecărui pictori? Ce icoane ale pictorilor ai întâlnit? Care ți-a plăcut? De ce? Ce culori ai întâlnit când te uiți la icoane? Ce culoare nu a fost niciodată folosită în pictura icoanelor? (Culoarea gri nu a fost folosită în pictura icoanelor. Amestecând alb-negru, rău și bine, a devenit culoarea obscurității, a golului, a neantului. Se credea că o astfel de culoare nu are loc în lumea strălucitoare a icoanei. )

Despre ce pictogramă vorbim? Determinați prin descriere. Autorul a dat o mare putere artistică unei scene simple cotidiene - masa a trei îngeri. Îngerii așezați la masă s-au aplecat peste vas. Vorbesc încet, încet. Dispunerea îngerilor pe icoană nu este întâmplătoare: în jurul lor poate fi descris un cerc - o figură care din cele mai vechi timpuri a fost considerată personificarea armoniei și a avut sens magic. Tonurile pastelate moi ale culorilor hainelor îngerilor - albastru, liliac - întruchipează armonia caracteristică întregii opere a pictorului de icoane. (A. Trinity Rublev)

Despre ce pictogramă vorbim? Determinați prin descriere. Acesta este un fel de arbore genealogic cu caracteristici ale picturii cu icoane. În centrul compoziției complexe din oval se află „Maia Domnului Vladimir”, considerată patrona Rusiei Moscovite. În jurul ei pe ramurile copacului sunt înfățișate biserici și figuri guvernamentale ale Moscovei - mitropoliți, călugări, prinți, regi. Trunchiul copacului crește din Catedrala Adormirea Maicii Domnului de la Kremlin. La rădăcinile sale se află Ivan Kalita și Mitropolitul Petru. Pe marginea zidului Kremlinului este o imagine a țarului Alexei Mihailovici și a soției sale Maria Miloslavskaya cu copiii lor. (Simon Ushakov Arborele statului Moscova)

Lista literaturii recomandate 1.Avanta + Enciclopedie pentru copii. Artă. T.7. Partea 1.sub. ed. N. Masolina, D. Volodikhin. M., Danilova I.E Frescele Mănăstirii Ferapont M., Dionisie și arta Moscovei din secolele XV-XVI..., L., Lazarev V.N. Arta bizantină și veche rusă. Articole și materiale: M., Science, Likhachev D.S. Millennium of Culture. Almanahul unui bibliofil Losev A.V. Problema simbolului și a artei realiste. Articole si materiale: M.; Știință, Petrukhin V. Rusiei antice. M Petrov-Stransky V.F. O mie de ani de artă rusă: istorie, estetică, studii culturale M: ​​Terra, Semyonova M. Suntem slavii. Enciclopedie populară Sankt Petersburg Ovchinnikova E.S. Portret în arta rusă a secolului al XVII-lea. M., Sergheev V.I. Rublev. M., Shikman A.P. Cifre istoria nationala. Carte de referință bibliografică. M., 1997.

Pentru a utiliza previzualizările prezentării, creați un cont Google și conectați-vă la el: https://accounts.google.com

Subtitrările diapozitivelor:

Artă medievală Arhitectură Începând cu secolul al XI-lea, în Europa de Vest a început o mare construcție. Biserica bogată a extins numărul și dimensiunea bisericilor și a reconstruit clădiri vechi. Constructorii Evului Mediu timpuriu au adoptat multe din arhitectura romanilor antici și, prin urmare, clădirile până în secolele XI-XII au fost numite romanice (de la „Roma” - Roma).

Biserica romanica Biserica romanica se caracterizeaza prin: o cladire masiva cu ziduri aproape netede; turnuri înalte; un model laconic: repetarea conturului unui arc semicircular; cu puterea ei

Templu gotic Clădirile XII - XV au fost numite gotice. Templul gotic se caracterizează prin: o boltă ascuțită ușoară și înaltă; coloane înalte; afară - masiv stâlpi de sprijinși arcuri de legătură; multe ferestre imense cu sculpturi în piatră de dantelă.

Biblia pentru sculptura analfabetă În Evul Mediu, sculptura era inseparabilă de arhitectură. Templele erau decorate în interior și în exterior cu sute de reliefuri și statui înfățișând pe Dumnezeu și pe Fecioara Maria, apostoli și sfinți, episcopi și regi.

PICTURA Pereții bisericilor romanice erau acoperiți cu picturi. Dar era puțin loc pentru ei pe pereții catedralelor gotice. Vitraliile umpleau ferestrele uriașe. Vitraliile sunt tablouri sau modele realizate din bucăți de sticlă colorată, prinse cu jante de plumb. Prin vitraliile, lumina pătrundea în templu, jucându-se cu reflexe colorate, care dădeau templului un aspect festiv.

Pictura O mare realizare a picturii au fost miniaturi de carte. Multe desene strălucitoare reflectau întreaga viață a oamenilor: modul în care oamenii de diferite origini se îmbrăcau, își pieptănau părul, lucrau și își petreceau timpul liber. Cel mai faimos exemplu de miniatură este „Calendarul ducelui de Berry”

Pe tema: dezvoltări metodologice, prezentări și note

Rezumatul lecției pentru clasa a VI-a Artă medievală

Literatura și arta medievală” îi prezintă pe elevi în moștenirea culturală Epoca medievală... artă, ilustrație, care face prezentarea mai vizuală, lecția mai distractivă......

Ce este pictura?

Pictura este unul dintre tipuri arte frumoase, reproducere de obiecte și fenomene ale realității cu vopsele pe pânză, lemn, plan de perete etc. Ca și alte forme de artă, pictura este o formă de reflectare a lumii reale, un mijloc de înțelegere a vieții și educație publică.

Dezvoltarea picturii de-a lungul secolelor

Pictura este foarte arta antica, care a suferit o evoluție de-a lungul mai multor secole de la picturile rupestre paleolitice la cele mai recente tendințe în pictură ale secolului al XX-lea.

Pictura rupestre Altamira, Spania

Înapoi la sfârșitul secolului al VI-lea. Papa Grigore I a vorbit despre importanța enormă a artei plastice în lumea barbară: „Pictura este permisă în biserici, astfel încât analfabeții să poată citi uitându-se la pereți, găsind ceea ce nu sunt în stare să culeagă din cărți”. Astfel, picturile bisericești din Evul Mediu timpuriu s-au transformat într-o „Biblie pentru analfabeti”.

Strămoșul Noe în Biserica Schimbarea la Față, 1378. Teofan Grecul

Templele medievale erau decorate foarte modest la exterior, dar decorarea lor interioară a devenit din ce în ce mai diversificată în timp, și în primul rând datorită picturi murale- fresce.

Templul Icoanei Iveron a Maicii Domnului

Arta frescă medievală

Frescă(din frescă italiană, literalmente - proaspăt), tehnică de pictare cu vopsele (pe apă curată sau var) pe tencuială proaspătă, umedă, care, la uscare, formează o peliculă subțire transparentă de carbonat de calciu cristalin, fixând vopselele și făcând frescă durabilă.

Fresca medievală a începutului secolul al XIII-lea cu imagine Împărat care se dedică Cavalerul Sf. Martin(artista Simone Martini). Biserica Sf. Martin, Italia

Fresco vă permite să creați compoziții monumentale care sunt conectate organic cu arhitectura. În pictura medievală a fost folosit în picturile de biserici, catedrale și temple.

Maica Domnului, Teofan Grecul. 1405

Arta miniaturii cărților

Pe la sfârșitul secolului al III-lea. Scolarul de papirus a fost înlocuit cu pergament - piele de vițel sau de porc special prelucrată. În secolele VII-VIII. În loc de stil (un bețișor metalic de scris) și kalam (o stuf sau un băț de lemn), au început să folosească pene de pasăre.

Legăturile de cărți, de obicei din lemn, erau acoperite cu piele și adesea decorate cu plăci de fildeș, aur sau aur. pietre pretioase. Dimensiunile cărților puteau fi foarte diverse: de la mari la foarte mici, unde figurile în miniatură aveau dimensiunea unui cap de ac.

Legătura de cărți din secolul al XV-lea

Carte in miniatura. Încoronarea Mariei

Carte in miniatura. Cartea Orelor. Evanghelistul Luca

Cărțile erau decorate cu miniaturi. În epoca carolingiană, această artă a atins o înflorire extraordinară.

Cuvântul „miniatură” provine de la numele latin pentru cinabru, o vopsea roșie care a fost folosită pentru a evidenția începutul unui text.

Fragmente de pagini din Pentagrama Octoechos și Psaltirea cu recitarea lui Cetinje

Pictorii miniaturi se mutau adesea dintr-un loc în altul. Prin urmare, nu existau școli de pictură în miniatură, dar existau centre de producere a manuscriselor ilustrate la mănăstirile unor orașe.

mănăstirea medievală Sanahin

La sfârşitul secolului al VIII-lea. sub patronajul lui Carol cel Mare, la Aachen a fost înființat un atelier de scriere de cărți. În miniaturile create aici, artiștii au folosit atât tradițiile barbare, cât și cele străvechi. Țesutura complexă a modelelor, violet și auriu a dat splendoare miniaturii.

Carte în miniatură „Patru Evanghelişti”, atelier de scriere de cărţi la Aachen

Pentru prima dată în Evul Mediu Europa de Vestîn ele apăreau imagini cu oameni - evangheliști în ipostaze maiestuoase și solemne, de obicei cu o carte și un stilou în mâini.

Carte in miniatura. Secolul XVII Athos. Profetul Ageus

Câteva decenii mai târziu, tradițiile picturii în miniatură carolingian au devenit cunoscute în Reims, Tours (Franța modernă) și în alte orașe. Maiestatea antică a dispărut treptat în imagini - sentimentele umane au reînviat personajele din miniaturi.

țăranii. Miniatura dintr-un manuscris francez

Tapiserii

Tapiserie- un covor de perete fără scame, cu o compoziție parcelare sau ornamentală, țesut manual prin țesut încrucișat. Tapiseriile se numeau inițial spaliere. Și cuvântul „tapiserie” a apărut în Franța în secolul al XVII-lea, când s-a deschis acolo manufactura regală a fraților Gobelin.

Tapiserie din seria „Doamna cu unicorn”

În Europa, primele spaliere au apărut în secolele XII-XIII. în Germania. Apoi, în sudul Europei, pereții au fost decorați pictură în frescă, spalierele au apărut în nordul Europei. Nu numai că au decorat pereții catedrale, și apoi castele și palate, dar le-au permis și să rețină căldura și să se protejeze de curenți.

Triumful speranței. Bruxelles

În secolul al XV-lea, în Franța au apărut spalierele de mille-fleur ( mille fleur, care înseamnă „o mie de flori”). Împrăștiate pe un fundal verde închis sau roșu sunt multe buchete de flori și fructe de pădure, adesea descrise cu precizie botanică. Pe un fundal floral au fost înfățișate scene alegorice, scene din viața rurală și scene din Biblie, figuri individuale de băieți și fete, animale și păsări.

Până la sfârșitul secolului al XV-lea, în tapiserii a apărut un peisaj realist, în timp ce în lucrările anterioare peisajul, dacă a apărut, era foarte convențional.

„Primăvara”, dintr-o serie de 8 tapiserii țesute la manufactura cu același nume la curtea regalăîn secolul al XVII-lea

Exlibris

Evul Mediu se încheia, iar pictura s-a separat treptat de alte tipuri de arte plastice. Una dintre realizările picturii din Evul Mediu este exlibrul.

Exlibris(din lat. ex libris„din cărți”) este un semn de carte lipit de proprietarii de biblioteci pe o carte, în principal pe interiorul legăturii.

De obicei, exbookul conține numele și prenumele proprietarului și un desen care vorbește succint și figurat despre profesia, interesele proprietarului sau despre componența bibliotecii proprietarului. Germania este considerată locul de naștere al exlibrisului, unde a apărut la scurt timp după invenția tiparului.

Exlibris gravată de artistul german Albrecht Dürer

Concluzie

În Evul Mediu, pictura ca atare nu exista, era indisolubil legată de alte tipuri de artă plastică. Multă vreme, artistul a fost perceput ca un meșter, o astfel de profesie nu a fost respectată. Dar aceste împrejurări nu au interferat cu dezvoltarea picturii, priceperea pictorilor a crescut.

Pictura din Evul Mediu a permis dezvoltarea multor tipuri de artă de mai târziu, care au continuat tendințele și s-au bazat pe realizările Evului Mediu.