Artă plastică a realismului. Prezentare - Realism - stil artistic al epocii (clasa a 10-a) Descărcați prezentarea pentru lecția de artă plastică a realismului

Gustav Courbet (1819–77) - artist francez, născut în orașul Ornans. În 1839 s-a mutat la Paris. Acolo a avut loc pregătirea picturii în biografia lui Courbet. Practic, a învățat prin copierea capodoperelor din Luvru. În 1847, lucrarea sa „Omul rănit” (Luvru) a fost criticată și nu a fost acceptată în salon. Cu toate acestea, două dintre picturile anterioare ale lui Courbet au fost acceptate. A intrat pentru prima dată în atenția publicului cu After Dinner at Ornans (Lille) în 1849. În anul următor, au fost expuse Funeral at Ornans (1849–50, Luvru), Stonebreakers (1849, Luvru). Datorită selecției de articole din viata obisnuita, încăpăţânarea, curajul artistului, opera sa a fost adesea insultată. Bucurându-se de tragedie, Courbet a ajuns în cele din urmă să-și susțină lucrările, expresii ale noului său radicalism politic. În 1855, Courbet a prezentat lumii lucrarea „Atelierul pictorului” (Luvru). Contestat de artiști academicieni, și-a organizat propria sală, unde a expus 40 de tablouri, și a publicat și un manifest al realismului. Continuând să provoace, Courbet a încercat de două ori să-și expună picturile la salon în anii 1860, dar a fost refuzat. Cu toate acestea, în acest deceniu, biografia lui Gustav Courbet a devenit cunoscută drept liderul școlii realiste de pictură. Influența lui a devenit enormă. În Comuna Paris (1871), Courbet a fost președinte al Federației Artelor. După căderea Coloanei Vendôme, Courbet a fost condamnat pe nedrept și închis. În 1873 a fugit în Elveția, unde a petrecut câțiva ani în sărăcie. În ciuda acestui fapt, teoriile sale estetice nu au fost destinate să fie diseminate. Picturile lui Courbet încântă prin franchețea, energia și compoziția lor solidă.

Slide 1

arte frumoase realism

Slide 2

Ce este REALISMUL?
Realismul este o tendință în cultură și artă de la mijlocul secolului al XIX-lea, exprimată în dorința unei reflectări mai complete, profunde și cuprinzătoare a realității în toate manifestările ei.

Slide 3

Principalele teme ale creativității:
Interes pentru viață om de rând Imagini de zi cu zi ale vieții Peisaj realist Istorie și realitate

Slide 4

artiști realiști din Europa de Vest
Gustave Courbet Theodore Rousseau Charles Daubigny John Constable Julien Dupre Jules Breton Léon Lhermitte Jules Bastien-Lepage John Everett Millet

Slide 5

Gustave Courbet
Jean Désiré Gustave Courbet (francez Gustave Courbet; 10 iunie 1819, Ornans - 31 decembrie 1877, La Tour-de-Peil, Vaud, Elveția) a fost un pictor francez, peisagist, pictor de gen și portretist. Este considerat unul dintre finaliștii romantismului și fondatorii realismului în pictură. Unul dintre cei mai mari artiști din Franța în secolul al XIX-lea, o figură cheie în realismul francez.

Slide 6

Lucrări de Courbet

Slide 7

Lucrări de Courbet

Slide 8

Lucrări de Courbet

Slide 9

Lucrări de Courbet

Slide 10

„Concasor de pietre”

Slide 11

Descrierea operei de artă „Concasoare de piatră”
Lucrarea lui Gustave Courbet „Zdrobitorul de piatră” vorbește despre sărăcia profundă care poate fi întâlnită doar în afara orașului. Artistul însuși a spus că se întorcea dintr-o excursie când i-a văzut pe acești doi. Primul personaj care îți atrage atenția este un bătrân cu o pălărie cu boruri largi. În timp ce construiește un drum care necesită material, el zdrobește bolovani mari în pietre mici cu ciocanul său. De sub pălărie puteți vedea la ce duce acest gen de muncă. Obraji subțiri, nas ascuțit și culoare nesănătoasă a pielii. Cizmele lui au găuri din care îi ies tocurile goale. După ce a zdrobit un alt pavaj, bătrânul își dă rămășițele tânărului muncitor - al doilea personaj din imagine. Îl așteaptă și mai multă muncă - să ducă coșul cu pietre până la drumul în construcție. Nu are cărucior sau orice alt dispozitiv pentru a transporta încărcătura. Rămâne doar să cărați un coș greu după altul. Ținuta lui nu este cu mult diferită de cea a unui bătrân. Cârpe rupte îi dezvăluie corpul subțire și bronzat. Lângă tânăr sunt deja coșuri rupte. Acest lucru subliniază încă o dată cât de grea este munca celor doi.

Slide 12

Theodore Rousseau

Slide 13

„Piața din Normandia”

Slide 14

„Dimineața în pădurea Fontainebleau”
Aspectul de pădure fără pretenții este vopsit în culori strălucitoare de perle. Înscris într-un arc de copaci care se întinde pe spațiul picturii, peisajul uimește prin prospețimea și intimitatea imaginii. Siluetele vacilor aflate în ceața din ceața dimineții aruncă reflexii vagi pe suprafața argintie a bălții din care beau apă. Rousseau înfățișează cu mare subtilitate pădurea înmuiată de umezeală și lumina palidă și schimbătoare a zorilor.

Slide 15

Charles Daubigny

Slide 16

operele lui Daubigny

Slide 17

operele lui Daubigny

Slide 18

John Constable
Constable, Constable John (1776-1837), pictor englez. În 1800-1805 a urmat Academia de Arte din Londra, dar ca artist, cel mai mare pictor peisagist din Marea Britanie în secolul al XIX-lea, Constable s-a dezvoltat în principal independent, studiind lucrările lui Jacob van Ruisdael, Nicolas Poussin, Claude Lorrain, Thomas. Gainsborough. A lucrat la Londra și Suffolk. Abandonând multe dintre convențiile caracteristice picturii peisagistice din secolul al XVIII-lea, Constable s-a orientat către observarea directă a naturii și a fost primul maestru european care a pictat peisaje în întregime din viață. Constable și-a scris tablourile, simple în motive, naturale și în același timp maiestuoase în compoziție, pline de simțul unității armonioase a naturii, pe baza unor schițe pe care le-a executat în aer liber, recreând cu îndrăznețe și neliniște prospețimea și dinamica vie a culorilor, gradațiile luminii, starea în schimbare a mediului lumină-aer

Slide 19

Peisaje din Costable

Slide 20

Peisaje din Costable

Slide 21

Julien Dupre
Gen: Peisaj, portret Julien Dupré (franceză: Julien Dupré) este un artist francez, un reprezentant al realismului. Născut la 19 martie 1851 la Paris. A studiat pictura cu Isidore Pil și Henri Leman. Participant la Salonul de la Paris din 1876 până în 1899. A murit în aprilie 1910..

Slide 22

„Lăptără”, „Cowgirl”

Slide 23

— În luncă. — De pe câmp.

Slide 24

„Fabricarea fânului”

Slide 25

Jules Breton
1 mai 1827 - 5 iulie 1906 Artist francez, pictor de gen și peisagist Subiectele picturilor lui Breton sunt împrumutate din viața populară. Majoritatea picturilor sale sunt de natură idilic; ele înfățișează viața ciobanilor sau țăranilor la câmp; execuția, în general, se distinge prin realism, dar conceptul în sine nu este străin de unele nuanțe idealiste. IMAGINII FAMOSE „Întoarcerea din seceriș” (1853) „Cântecul lacului” (1885) „Prima Împărtășanie” (1886)

Slide 26

„În vacanță”

Slide 27

„Portrete de femei”

Slide 28

„În câmp”, „Spălători”

Slide 29

Jules Bastien-Lepage
Pictorul francez Bastien-Lepage s-a născut la 1 noiembrie 1848 la Danvillers din Lorena. A studiat cu Alexandre Cabanel, apoi din 1867 la Ecole des Beaux-Arts din Paris. A participat în mod regulat la expoziții la Salon și a atras mai întâi atenția criticilor în calitate de creator al tabloului „Cântecul primăverii” (1874).

Slide 30

Bastien-Lepage a pictat portrete și compoziții istorice („The Vision of Joan of Arc”, 1880, Metropolitan Museum of Art), dar este cel mai bine cunoscut pentru picturile cu scene din viața țăranilor din Lorena Pentru a spori expresivitatea lirică a imaginilor oamenilor și natură, Bastien-Lepage a recurs adesea la plein air („Fabricarea fânului”, 1877, Luvru, Paris; „Dragoste de țară”, 1882, Muzeul de Stat Arte Plastice, Moscova). În lucrările artistului, înfățișând scene din viața rurală în fiecare detaliu, simplitatea și lipsa de experiență a moravurilor sătenilor sunt lăudate cu sentimentalismul caracteristic acestei epoci. Bastien-Lepage a murit la 10 decembrie 1884 la Paris.

Slide 31

"Jeanne d'Arc"

Slide 32

„Dragostea de țară”

Slide 33

Viața de zi cu zi rurală

Slide 34

John Everett Millais
John Everett Millais (1829-1896) - mare artist și pictor englez. Faimos nu numai pentru pictura sa uluitoare, ci și ca unul dintre fondatorii Frăției Prerafaelite sau mișcării prerafaelite.

Slide 35

Lucrările lui Millet

Slide 36

Lucrările lui Millet

Slide 37

Lucrările lui Millet

Slide 38

Leon Lhermitte și lucrarea sa „Reckning with the Reapers”

Slide 39

„Fata purtătoare de apă”, „Lecție de lectură”

Slide 40

„Familie”, „Recoltă”

Slide 41

Artiști remarcabili ai realismului rus:
A. G. Venetsianov I. N. Kramskoy N. A. Yaroshenko P. A. Fedotov V. G. Perov F. A. Vasiliev I. I. Shishkin I. I. Levitan N. N. Ge I. E. Repin V. I. Surikov

Slide 42

P. A. Fedotov
N. N. Ge
I. N. Kramskoy
I. I. Levitan
V. G. Perov
I. E. Repin
I. I. Shishkin
V. I. Surikov
F. A. Vasiliev
A. G. Venetsianov

Slide 43

Interes pentru viața omului de rând
O soartă obișnuită, prozaică, dar în același timp sublim de frumoasă În prim plan nu se află idealizarea, ci sarcina cunoașterii artistice a oamenilor, a istoriei, a condițiilor, a cauzelor și a împrejurărilor de existență.

Slide 44

A. G. Primăvara Venetsianov. Teren arabil

Slide 45

Slide 46

Slide 47

Slide 48

Slide 49

Kramskoy Polesovshcik
Apicultor

Slide 50

N. A. Yaroshenko Pompier

Slide 51

I.E. Repin
remarcabil pictor rus. A studiat la Sankt Petersburg la Școala de Desen a Societății pentru Promovarea Artelor sub I.N. Kramskoy și Academia de Arte. Membru al Asociației Expozițiilor de Artă Itinerante. Primul munca independenta Artistul este pictura „Transportatori de șlepuri pe Volga” (1870-1873. Muzeul Rus). În timpul unei călătorii pe o navă cu aburi de-a lungul Nevei în 1863, Repin a văzut pentru prima dată transportoare de șlepuri. Oamenii, înhămați la hamuri ca vitele, trăgeau barja, în timp ce domni deștepți se plimbau fără griji pe mal. Acest contrast l-a uimit pe artist. A avut ideea să scrie această scenă pe baza opoziției. Celebrul peisagist F. A. Vasiliev nota: „Tabloul ar trebui să fie mai larg, mai simplu, ceea ce se numește în sine... Transportători de șlepuri, deci transportători de șlepuri! Iar Repin a abandonat tendința directă. A mers la Volga, dorind să-și studieze mai bine viitorii eroi. .

Slide 52

Slide 54

Despre pictura „Procesiune religioasă în provincia Kursk”
Folosind intriga Procesiunii Crucii, Repin în filmul său a căutat să creeze o imagine a întregii țări, să ofere o panoramă generalizată, holistică, a vieții rusești. De-a lungul unui drum prăfuit, de-a lungul unui versant cu rămășițe de cioturi dintr-un pâlc tăiat, alaiul Crucii se mișcă încet. Artistul a transmis cu măiestrie diversitatea personajelor participanților la această reprezentație teatrală. În dreapta, un grup de țărani în vârstă respectabili, în haine bune, cu barbă deasă, se plimbă cu un felinar de sticlă a bisericii împodobit cu panglici. Două burgheze de vârstă mijlocie, cu jumătăți drăguțe, poartă o cutie de icoană. Urmează copii cântăreți, sub supravegherea unui profesor și a regentului. Urmează un diacon roșu cu părul roșcat și, în cele din urmă, personajul principal al cortegiului - o doamnă scundă și plinuță care poartă icoană miraculoasă. Toți participanții privilegiați la procesiune sunt plini de conștiință mulțumită de propria lor importanță din participarea la acțiunea solemnă și sunt reprezentați de artist cu o ironie tristă. Doar câțiva participanți la procesiune scapă de săgețile ridicolului autorului.

Slide 55

„Cazacii scriu o scrisoare sultanului turc”

Slide 56

Imagini de zi cu zi cu viață
Viața de zi cu zi a oamenilor P. A. Fedotov a arătat clasa comerciantului și mic-burgheză

Slide 57

Despre artistul P. Fedotov
Pavel Andreevich Fedotov a intrat în istoria picturii ruse ca un artist realist remarcabil, un pictor ironic și subtil. Cercetătorul modern D.V. Sarabyanov a remarcat pe bună dreptate: „El a pictat totul: cum stau oamenii și cum stau în prezența superiorilor lor, cum merg pe străzi sau se comportă la masa de cărți, cum se desfășoară figurile din cele mai complexe unghiuri, ce ochi uman sau nasul a pictat portrete aproape toți cunoscuții lui. Părea că nu avea destule modele, timp, hârtie, creioane pentru a-și potoli setea nemărginită de observație. Un caleidoscop pestriț de tipuri și personaje P.A. Fedotov a observat în viata reala.

Slide 58

Slide 59

Despre tabloul „Cavalerul proaspăt”
Al doilea titlu al picturii este „Dimineața oficialului care a primit prima cruce”. Acesta este primul tablou al artistului și toate trăsăturile operei lui P.A. sunt deja vizibile în ea. Fedotova. În centrul artei lui Fedotov se află capacitatea de a construi o poveste distractivă cu ajutorul detaliilor expresive. Pictura prezintă un oficial în ipostaza unui orator roman. Își ridică halatul rupt ca o togă, iar buclele din păr sunt ca o cunună de laur. Cu mâna arată Ordinul lui Stanislav, drept răspuns, bucătarul plin de viață îi arată o cizmă ruptă. În fața noastră este o parodie a scenelor eroice în spiritul antic, încă populare în pictura istorică academică. Lucrurile care comentează în detaliu ceea ce se întâmplă sunt interpretate ca personaje independente: un scaun spart, vase sparte, sticle goale, chiar și un gândac pe masă. Corzile chitarei sunt rupte, o pisică care se întinde rupe cu ghearele tapițerii unui scaun ieftin. Detalii extrem de specifice caracterizează interesele și lumea spirituală a eroului: cârnatul este împachetat în ziarul „Gazeta Poliției”, sub scaun se află un roman de calitate scăzută de F.V. Bulgarin „Ivan Vyzhigin”. Adunate împreună, obiectele îndeplinesc un alt rol foarte important. Artistul îi înfățișează cu o expresivitate atât de materială încât sunt frumoși în ei înșiși, indiferent de ce anume ar trebui să spună despre viața haotică a „domnului proaspăt”.

Slide 60

Slide 61

Slide 62

V.G.Perov
Artistul Vasily Grigorievich Perov este numit un scriitor al vieții de zi cu zi a realității ruse. Pensula lui include multe lucrări în care simpatizează cu reprezentanții celei mai neputincioase și neprotejate clasă. Artistul a avut succes în special în picturile cu scene cotidiene ale vieții populare: „Predici în sat”, „Petrecerea ceaiului în Mytishchi, lângă Moscova” (1862), „Troika” (1866), „Femeia înecată”, „Ultima cârciumie”. la Avanpost” (1868) , „Procesiune religioasă rurală de Paști” (1861).

Slide 63

Troica V. G. Perov

Slide 64

Despre tabloul „Troica”
Imaginea are o bază reală de zi cu zi: în secolul al XIX-lea, Moscova era alimentată cu apă prin fântâni speciale, din care era livrată la case. Copii pe pânză de V.G. Perov poartă apă luată de la fântâna din Piața Trubnaya. Calea lor se întinde de-a lungul Bulevardului Rozhdestvensky, pe lângă pereții acoperiți de îngheț ai Mănăstirii Nașterii Domnului. A devenit o scenă obișnuită pentru V.G. Perov ca un motiv pentru a denunța un fenomen tipic Rusiei la acea vreme și „plângea la cer” - munca copiilor deranjantă. Copiii trag un butoi copleșitor de gheață pe o urcare abruptă printr-un viscol. Se deplasează aproape direct către privitor, astfel încât fețele lor să fie întoarse spre noi și să fie în centrul atenției. În înfățișarea personajelor sale, artistul a subliniat trăsăturile blândeții și dulcele farmec copilăresc. Subliniind esența lor strălucitoare și amabilă, Perov se străduiește să infecteze privitorul cu un sentiment de compasiune pentru eroii care suferă inocent. Limbajul artistic al lui Perov este extrem de ascetic. O schemă de culori restrânsă, în care predomină tonurile gri-maro, absența texturilor expresive, detalii frumoase (chiar și țurțurile de pe suprafața butoiului par a fi pete, gerul de pe peretele mănăstirii arată ca praf, iar zăpada are o nuanță maro neplăcută) - înseamnă expresiv conștient: nimic nu ar trebui să distragă atenția de la povestea despre „umiliți și insultați”.

Slide 65

Perov Îndepărtând defunctul

Slide 66

Sosirea guvernantei"

Slide 67

Femeie înecată

Slide 68

„Ultima tavernă de la avanpost”

Slide 69

Despre tabloul „Ultima crâșmă de la avanpost”
Perov a înfățișat periferia orașului în amurgul târziu. Într-o singură poveste și case cu două etaje S-au aprins deja luminile. Clădirea îndepărtată este în umbră completă. Există o pereche de sănii care stau pe un drum înzăpezit. Unele sunt goale în colțul altora o tânără țărănică rece. În apropiere, în zăpadă, este un câine. Un cal mestecă o bucată de fân aruncată pe pământ. În depărtare se află obeliscurile avanpostului. În spatele lor sunt abia vizibile sănii care părăsesc orașul. Cerul, un ton pur de lămâie arzătoare, contrastează cu învelișul întunecat care a căzut deja pe pământ. Acesta este tot ceea ce a descris artistul, dar poza mică este plină de o melancolie atât de dureroasă...

Slide 70

Procesiunea rurală de Paște”

Slide 71

„Procesiune religioasă rurală de Paște”
Artistul prezintă publicului un spectacol deprimant: o procesiune de oameni beți cu bannere și icoane de-a lungul unei străzi noroioase a satului. Adunându-le în astfel de cantități într-o singură compoziție, Perov creează o imagine a unei vieți fără speranță, în care toate lucrurile sacre sunt călcate în picioare. Artistul aseamănă imaginea cu o scenă în care toată lumea este prezentată deodată personaje. El însuși și publicul sunt separați de ceea ce se întâmplă, acționând ca judecători imparțiali ai unei vieți imperfecte. Sumbruarea imaginii este pe deplin consistentă medii artistice: un design strict, o iluminare ascuțită, parcă artificială, culoare care doar „vopsește” suprafețele, fără să transmită deloc bogăția și varietatea texturilor acestora. Puterea acuzatoare a „Procesiunii” era atât de evidentă încât pictura a fost imediat scoasă din expoziția permanentă a Societății pentru Încurajarea Artiștilor și a fost interzisă reproducerea tipărită până la revoluția din 1905. Tabloul a fost achiziționat de P.M. Tretiakov, în legătură cu care artistul V.G. Khudyakov i-a scris: „...sunt zvonuri că Sfântul Sinod vă va întreba în curând pe ce bază cumpărați astfel de tablouri imorale și le expuneți public... Perov, în loc de Italia, cum să nu ajungeți la Solovetsky! "

Slide 72

„Bea ceai în Mytishchi”
Complotul „Petrecerii ceaiului”, precum și „Procesiunii rurale”, s-a bazat pe incidente reale pe care Perov le-a observat în timp ce călătorea la periferia Moscovei. O petrecere similară a avut loc în fața ochilor lui când a mers la Lavra Trinity-Sergius. A văzut atât un călugăr îngâmfat de indiferent, cât și un novice timid, pe care i-a înfățișat mai târziu în pictura sa. Singurul lucru cu care a venit a fost un bătrân războinic schilod și un băiat zdrențuit alungat de o tânără servitoare.

Slide 73

„Părinții la mormântul fiului lor”

Slide 74

„Vânători în repaus”

Slide 75

G.G. Myasoedov
Pictorul a combinat întotdeauna munca creativă cu activități sociale active. El a fost cel care a luat inițiativa de a crea un nou tip de organizație pentru artiști - Asociația Expozițiilor de Artă Itinerante. Ideea unei astfel de organizații a luat naștere la Myasoedov încă din 1867, când se afla în străinătate și a avut ocazia să observe activitățile artiștilor europeni în organizarea de expoziții itinerante, desfășurate în principal în scopuri comerciale. La 16 decembrie 1870, a avut loc prima adunare generală a membrilor TPHV, unde a fost ales un consiliu, care a inclus Myasoedov (împreună cu I. N. Kramskoy, N. N. Ge, V. G. Perov, M. K. Klodt) .

Slide 76

"Cositoare"

Slide 77

„Zemstvo ia prânzul”

Slide 78

V.V. Makovski
Vladimir Egorovich Makovsky aparține celor mai mari maeștri ai genului realist de zi cu zi. Din picturile sale, ca și din materialul documentar, se pot studia evenimente și scene viata de zi cu ziși caracterele oamenilor. Temele picturilor sale au multe asemănări cu lucrările lui N.A. Nekrasova, M.E. Saltykova-Șcedrina, V.G. Korolenko, A.P. Cehov. O compoziție gândită până la cel mai mic detaliu, selecția celor mai expresive detalii, capacitatea de a transmite cu măiestrie toate subtilitățile stării psihologice a personajelor - aceasta este trăsături caracteristice tablourile lui. La mijlocul anilor 1870 a fost determinat subiectul principal

Makovski - viața urbană. În compozițiile lor asemănătoare camerei, adesea cu două cifre

Slide 79

„Data”, „Explicație”

Slide 80

„Pe bulevard”

Slide 81
I.N. Kramskoy

Artist, critic și teoretician al artei rus. Născut în Ostrogozhsk (provincia Voronej) într-o familie săracă din clasa de mijloc. Din copilărie m-au interesat artă și literatură. Încă din copilărie a fost autodidact la desen, apoi, la sfatul unui iubitor de desen, a început să lucreze în acuarelă. După absolvirea școlii raionale (1850), a slujit ca scrib, apoi ca retuşator pentru un fotograf, cu care a cutreierat prin Rusia. În anii săi de studiu, el a adunat tinerii academicieni avansati în jurul său. A condus protestul absolvenților Academiei („revolta celor paisprezece”), care au refuzat să picteze tablouri („programe”) bazate pe complotul mitologic stabilit de Consiliu.

Slide 82

"Necunoscut"

Slide 83

„Mina lui Moise”, „Hristos în deșert”

Slide 84
Maeștri ai peisajului realist

Ele scufundă privitorul într-o lume de reflecții profunde asupra esenței ființei și a valorilor spirituale eterne. Dorința artiștilor de a pătrunde în misterul armoniilor tonale, de a obține o bogăție de semitonuri într-o gamă restrânsă de culori.

Slide 85

F. A. Vasiliev Dezgheţ

Slide 86

Lunca Udă Vasiliev

Slide 87
Ivan Ivanovici Shishkin nu este doar unul dintre cei mai mari, dar și poate cel mai popular printre pictorii de peisaj ruși. Șișkin cunoștea „științific” natura rusă (I.N. Kramskoy) și o iubea cu toată puterea naturii sale puternice. Din această cunoaștere și această iubire s-au născut imagini care au devenit mult timp simboluri unice ale Rusiei. Deja figura lui Shishkin personifica natura rusă pentru contemporanii săi. A fost numit „eroul-artist al pădurii”, „regele pădurii”, „bătrânul pădurii”, putea fi comparat cu „un pin bătrân și puternic, acoperit de mușchi”, dar, mai degrabă, este ca un stejar singuratic. copac din faimoasa lui pictură, în ciuda multor fani, discipoli și imitatori.

Slide 88

I. I. Pădurea de pini Shishkin

Slide 89

Secara Shishkin

Slide 90

Slide 91

Slide 92

„Stejari”, „Stancă”

Slide 93

„Peisaj cu lac”

Slide 94

I.I. Levitan
Anii de studiu la Școală au devenit o perioadă de încercări dificile pentru Isaac, deoarece părinții lui muriseră până atunci și nu era nimeni de la care să aștepte ajutor. Dar deja între zidurile Școlii, el nu numai că a descoperit abilități enorme, dar a și reușit să spună un cuvânt nou în peisajul rusesc. A fost membru al Asociației Itineranților. A reușit să depășească convențiile scenice ale peisajului clasic-romantic, păstrat parțial de Rătăcitori. Neobișnuit de receptiv la impresiile naturii, în picturile și desenele sale acuarele a transmis starea de spirit poetică trezită de vederea diverselor sale fenomene, fără a intra în detalii, a surprins cu fidelitate și îndrăzneală în ea ceea ce dă naștere unei asemenea dispoziții. „Peisajele sale de dispoziție” au căpătat o intensitate psihologică deosebită, exprimând viața sufletului uman, care se uită în natură ca focar al misterelor existenței.

Realismul Realismul în artă este o reflectare veridică, obiectivă a realității, folosind mijloace specifice inerente unuia sau altui tip de creativitate artistică. Într-un sens mai restrâns, termenul de „realism” (care a apărut pentru prima dată în gândirea estetică a Franței la mijlocul secolului al XIX-lea) în domeniul artelor plastice este aplicat fenomenelor artistice apărute în secolele 1718. și a ajuns la dezvăluirea deplină în realismul critic al secolului al XIX-lea. În acest sens trăsătură distinctivă Realismul este abordarea artei de a descrie în mod direct viața de zi cu zi a oamenilor, lipsită de orice motivație intriga religioasă sau mitologică. Julien Dupre

Realism Istoria realismului ca mișcare în artă este legată de pictura de peisaj din Franța, cu așa-numita școală Barbizon. Barbizon este un sat în care artiștii au venit să picteze peisaje rurale. Au descoperit frumusețea naturii Franței, frumusețea muncii țăranilor, care a fost asimilarea realității și a devenit o noutate în artă. Theodore Rousseau

Gustave Courbet Jean Désiré Gustave Courbet este un pictor francez, pictor peisagist, pictor de gen și portretist. Este considerat unul dintre finaliștii romantismului și fondatorii realismului în pictură. Unul dintre cei mai mari artiști din Franța în secolul al XIX-lea, o figură cheie în realismul francez. Gustave Courbet

Courbet a vorbit în mod repetat de-a lungul vieții despre el însuși ca realist: „Pictura constă în reprezentarea lucrurilor pe care artistul le poate vedea și atinge... Eu susțin cu fermitate punctul de vedere că pictura este o artă extrem de concretă și nu poate consta decât în ​​înfățișarea lucrurilor reale date lui. noi... Acesta este un limbaj complet fizic." „Învingătorii vântului”

Gustave Courbet Cea mai interesantă dintre lucrările lui Courbet: „Înmormântare la Ornans”, propriul său portret, „Căprior lângă pârâu”, „Luptă de căprioare”, „Val” (toate cinci la Luvru, la Paris), „Cafea de după-amiază”. la Ornans” (în muzeul Lille), „Spărgătoare de piatră de drum”, „Foc”, „Preoți din sat care se întorc de la un ospăț prietenesc” (satira caustică asupra clerului), „Scăldătoare”, „Femeie cu papagal”, „Intrarea în Valea Puy Noir”, „Sânca Orannon”, „Cerbul lângă apă” (în Muzeul din Marsilia) și multe peisaje în care talentul artistului s-a exprimat cel mai clar și pe deplin. „Înmormântare la Ornans”

Theodore Rousseau Rousseau a introdus conceptul de „peisaj intim”, ale cărui motive au fost asigurate în principal de pădurea Fontainebleau. Cu simplitatea și naturalețea a ceea ce este descris rol principal se dorește să joace culoarea generală a imaginii, transmițând puternic și poetic starea de spirit creată în sufletul artistului de natură la un moment dat sau altul. În A fost prima dată când iese în aer liber. Iarnă Rousseau a petrecut timp împreună cu artiștii Narcisse Virgil Díaz de la Peña și Claude Félix Théodore Aligny în Barbizon. Natura lui Barbizon a făcut o impresie atât de mare asupra lui, încât Rousseau a început să vină acolo în fiecare an și din 1848. în cele din urmă s-a mutat acolo împreună cu soția lui. Vedere la Barbizon

Theodore Rousseau De-a lungul timpului, în jurul lui Rousseau s-a format un cerc al colegilor săi artiști, asemenea celui care a pictat natura în natura lui Daubigny și Dupre. Așa a apărut treptat școala Barbizon. Cele mai cunoscute tablouri ale lui Theodore Rousseau: „Ieșirea din Pădurea Fontainebleau”, „Vechiul cămin din Bas-Breau”, „Mlaștina din Landes”, „Malul râului”, „Furtuna”, „Pastelajul cu un râu care curge printre ele”. ”, „Peisaj la ora dimineții, cu vaci mergând la apă, „Vaci care pasc lângă o băltoacă de pădure”, „Apus de soare” și „După-amiază de primăvară”, „Piață în Normandia”, „Sfârșitul lunii octombrie” și „Stejari cu șuncă” (gravate de însuși artistul) . În pădurea Fontainebleau

Charles Daubigny Charles-François Daubigny (15 februarie 1817, Paris 19 februarie 1878, ibid.) Artist francez, membru al școlii Barbizon. Daubigny a căutat să elibereze peisajul de componentele poetice și subiective și să înfățișeze natura direct și fără înfrumusețare. Percepția personală a artistului, credea Daubigny, nu ar trebui să participe la reflectarea a ceea ce a văzut.

Charles Daubigny Publicul și criticii de artă au numit acuarele schițate ale lui Daubigny „încântătoare, atractive și poetice”. Deși Daubigny nu s-a străduit în acest sens, peisajele create pe baza acestor schițe preliminare au fost considerate și ele „poetice”. Daubigny nu a încercat să introducă în ei o dispoziție poetică și, pentru a scăpa, în cele din urmă, de suspiciunile de poezie deliberată, a început să aleagă motivele cele mai neatrăgătoare și neatractive, ținându-se doar la veridicitatea absolută. "Seară"

Eforturile lui Charles Daubigny Daubigny de a păstra spontaneitatea și spontaneitatea plein air în lucrările sale au fost demne de remarcat. Pentru aceasta, el, la un moment dat, a primit atât laude, cât și critici severe. Dar Daubigny a rămas fidel tehnicii sale de pictură, aplicarea sa volumetrică de vopsele și lovituri ascuțite de pensulă având astfel un impact în anii '60. secolul al XIX-lea influenţa asupra impresioniştilor. „Curtea țăranului”

John Constable „Constable's Land” era Valea Dedam din Suffolk. Lui cele mai bune lucrări, inclusiv faimoasa „Catedrala Salisbury”, „White Horse”, „Dedam Dam”, „Hay Wagon”, sunt asociate acestor locuri și au fost create în deceniul de creativitate matură între 1815 și 1825. În 1819, Constable a vizitat Veneția și Roma. În 1824, mai multe dintre lucrările sale au fost expuse la Salonul de la Paris, iar „The Hay Wain” a primit medalia de aur a expoziției. „Carul cu fân”

Julien Dupre Julien Dupre (19 martie aprilie 1910) artist francez. Julien Dupre este unul dintre principalii artiști realiști ai sfârșitului secolului al XIX-lea. Peisajele sale se disting prin realism și claritate. El a descris greutățile vieții țăranilor francezi și a pictat femeile din mediul rural într-un stil eroic. Picturile lui Dupre despre viața satului francez sunt pline de viață și prospețime unice.

Jules Breton Jules Adolphe Aimé Louis Breton (1 mai 1827, Pas de Calais 5 iulie 1906, Paris) artist francez, pictor de gen și peisagist. Subiectele picturilor lui Breton sunt împrumutate din viața populară. Majoritatea picturilor sale sunt de natură idilic; ele înfățișează viața ciobanilor sau țăranilor la câmp; execuția, în general, se distinge prin realism, dar conceptul în sine nu este străin de unele nuanțe idealiste. „Prima Împărtășanie”

Leon Lhermitte Leon Lhermitte () este un artist realist francez. Toate picturile lui Lhermitte sunt dedicate vieții țăranilor. Lhermitte era fiul unui țăran și a experimentat din prima mână greutățile muncii țărănești. În picturile sale, viața rurală este privită ca din interior gesturile oamenilor muncitori sunt convingătoare, iar relațiile dintre ei sunt de încredere. „Secerători”

Jules Bastien-Lepage Jules Bastien-Lepage (1 noiembrie 1848, Danvilliers, Meuse 10 decembrie 1884, Paris) Artist francez, reprezentant al naturalismului în pictură ca parte integrantă a realismului. Acesta a fost unul dintre primii artiști francezi, împreună cu marele Jules Breton, care a descris viața țărănească în spiritul naturalismului. „Ziua Tuturor Sfinților”

Realismul critic Realismul critic, care a existat în arta țărilor europene și a Americii, s-a concentrat pe înfățișarea vieții secțiunilor defavorizate ale societății, contrastând viața lor cu secțiunile bogate și simpatia pentru nefericita soartă umană. Studiul contradicțiilor sociale a fost dezvoltat de John Everett Millais. "Ophelia"

Realism, simbolism. Prezentarea va prezenta opera artiștilor francezi Courbet, Daumier și Millet.

Realismul în pictura franceză

Stilul clasicismului, care domnea în arta iluminismului, a fost deja înlocuit la sfârșitul secolului al XVIII-lea de un stil nou, care a fost o consecință a răsturnărilor provocate de revoluția burgheză din Franța și a dezamăgirii rezultatelor acesteia. Acest stil a devenit romantism. Am dedicat mai multe postări artei romantismului. Astăzi vom vorbi despre realism, care a început să prindă contur în profunzimile artei romantice. Criticul literar francez Jules François Chanfleury, care a folosit pentru prima dată termenul „realism”, l-a contrastat cu simbolismul și romantismul. Dar mișcarea artistică realistă nu a devenit un antagonist absolut al romantismului, ci a fost mai degrabă continuarea acestuia.

Realismul francez, străduindu-se pentru o reflectare veridică a realității, a devenit în mod natural asociat cu mișcarea revoluționară și a fost numit „realism critic”. Un apel la modernitate în toate manifestările sale, reproducerea personajelor tipice în circumstanțe tipice bazate pe autenticitatea reală a imaginii este principala cerință a realismului.

„Arta picturii nu poate fi altceva decât reprezentarea obiectelor vizibile și tangibile de către artist... un artist realist trebuie să transmită morala, ideile și aspectul epocii sale”
Gustave Courbet

Este puțin probabil să pot vorbi despre opera și soarta lui Gustave Courbet, care este adesea numit fondatorul realismul în pictura franceză, mai bine decât au făcut-o creatorii filmul „Freedom of Courbet” din seria „My Pushkinsky”

În prezentarea dvs „Realismul în pictura franceză” De asemenea, am încercat să prezint opera unor minunați artiști francezi Francois MilletŞi Honore Daumier. Pentru cei care sunt interesați de acest subiect, aș dori să recomand să accesați site-ul Gallerix.ru

Ca întotdeauna, mic lista de carti, în care puteți citi despre realism francezși artiști realiști francezi:

• Enciclopedie pentru copii. T.7. Artă. Partea a doua. – M.: Avanta+, 2000.
• Beckett V. Istoria picturii. – M.: Editura Astrel SRL: Editura AST SRL, 2003.
• Dmitrieva N.A. Scurt istoric artele Problema III: Țări Europa de Vest secolul al XIX-lea; Rusia secolului al XIX-lea. – M.: Art, 1992
• Emokhonova L.G. Cultura artistică mondială: manual. Un manual pentru elevi. medie ped. manual stabilimente. – M.: Centrul editorial „Academia”, 1998.
• Lvova E.P., Sarabyanov D.V., Borisova E.A., Fomina N.N., Berezin V.V., Kabkova E.P., Nekrasova L.M. Cultura artistică mondială. al XIX-lea. Arte plastice, muzică, teatru. ‒ Sankt Petersburg: Peter, 2007.
• Samin D.K. O sută de artiști mari. – M.: Veche, 2004.
• Freeman J. Istoria artei. – M.: Editura Astrel, 2003.

Artă plastică a realismului

Am pregătit prezentarea

elev de clasa a XI-a

Instituție de învățământ municipal școala medie s. B-Luka

cartierul Vadinsky

Regiunea Penza

Realism (din Late Lat. realis - material, real) în artă, o reflectare veridică, obiectivă a realității folosind mijloace specifice inerente unuia sau altui tip de creativitate artistică. În cursul dezvoltării artei, realismul dobândește forme istorice specifice și metode creative (de exemplu, realism educațional, realism critic, realism socialist). Aceste metode, interconectate prin continuitate, au propriile lor trăsături caracteristice. Manifestările tendințelor realiste sunt diferite în diferite tipuriși genuri de artă.

Din istoria realismului

Arta realistă sovietică cere artistului să aibă o legătură strânsă cu viața și o îndemânare profesională. De aici o atenție deosebită acordată școlii de artă, metodelor de stăpânire a limbajului artei plastice. Arta realistă folosește un limbaj care este clar pentru toată lumea, este accesibilă oamenilor de pe tot globul și se străduiește să înfățișeze realitatea cu adevărat, fără distorsiuni. Toți marii artiști ai mișcării realiste, atunci când înfățișează o persoană, au căutat să folosească un limbaj clar și ușor de înțeles, astfel încât privitorul, indiferent de națiune, rasă și nivel de educație, să poată „citi” opera artistului realist.

Un artist sovietic trebuie să fie bun și la desenul realist pentru a putea surprinde imaginile contemporanilor săi, astfel încât urmașii noștri să își poată face o idee corectă despre noi. Artistul Poporului din URSS T. Salakhov scrie: „Dacă un artist creează puzzle-uri și șarade criptate, atunci aceasta vorbește despre izolarea și izolarea lui de viață... Tinerii artiști nu se pot abține să nu se gândească la forma vizuală care ar transmite cel mai bine individualitatea eroii moderni, plinătatea lor spirituală, admirația artistului pentru frumusețea lumii reale.”

• Cunoașterea obiectivă a naturii îi permite artistului să o înfățișeze în mod realist și convingător pe un plan, iar artistul poate dobândi această cunoaștere obiectivă doar cu ajutorul științei. Studiul perspectivei, anatomiei și teoria umbrelor are o strânsă legătură cu arta, deși arta și știința cunosc natura în conformitate cu legi diferite.

Principiul teoretic și principala direcție artistică care a dominat URSS la mijlocul anilor 1930 - începutul anilor 1980. În arta sovietică și critica de artă deja la sfârșitul anilor 1920. s-a dezvoltat o idee despre scopul istoric al artei - de a afirma idealurile socialiste, imaginile de oameni noi și noi relații sociale într-o formă realistă accesibilă publicului. Acest program a respins etape atât de importante ale patrimoniului naţional ca arta religioasa Evul Mediu și arta de avangardă a secolului XX. Au fost dezvoltate principiile de bază ale realismului socialist: o reprezentare veridică a realității în dezvoltarea sa revoluționară, o combinație de concretețe istorică a imaginilor cu eroismul și romantismul lor.

Artiști realiști

• Mai mult decât oricând, artiștii realiști au fost interesați de soarta omului de rând. Viața lui cotidiană, prozaică și în același timp sublim de frumoasă devine subiectul principal al imaginii. Nu idealizarea este cea care iese în prim-plan, ci sarcina cunoașterii artistice a oamenilor, a istoriei lor, a condițiilor, cauzelor și împrejurărilor evenimentelor.

Gustave Courbet (1819-1877)

• Gustav Courbet (1819–77) - artist francez, născut în orașul Ornans.

• În 1839 s-a mutat la Paris. Acolo a avut loc pregătirea picturii în biografia lui Courbet. Practic, a învățat prin copierea capodoperelor din Luvru. În 1847, lucrarea sa „Omul rănit” (Luvru) a fost criticată și nu a fost acceptată în salon. Cu toate acestea, două dintre picturile anterioare ale lui Courbet au fost acceptate.

A intrat pentru prima dată în atenția publicului cu After Dinner at Ornans (Lille) în 1849. În anul următor, au fost expuse Funeral at Ornans (1849–50, Luvru), Stonebreakers (1849, Luvru). Datorită alegerii obiectelor din viața obișnuită, încăpățânării și curajului artistului, lucrările sale au fost adesea insultate. Bucurându-se de tragedie, Courbet a ajuns în cele din urmă să-și susțină lucrările, expresii ale noului său radicalism politic.

În 1855, Courbet a prezentat lumii lucrarea „Atelierul pictorului” (Luvru). Contestat de artiști academicieni, și-a organizat propria sală, unde a expus 40 de tablouri, și a publicat și un manifest al realismului. Continuând să provoace, Courbet a încercat de două ori să-și expună picturile la salon în anii 1860, dar a fost refuzat. Cu toate acestea, în acest deceniu, biografia lui Gustav Courbet a devenit cunoscută drept liderul școlii realiste de pictură. Influența lui a devenit enormă.

În Comuna Paris (1871), Courbet a fost președinte al Federației Artelor. După căderea Coloanei Vendôme, Courbet a fost condamnat pe nedrept și închis. În 1873 a fugit în Elveția, unde a petrecut câțiva ani în sărăcie. În ciuda acestui fapt, teoriile sale estetice nu au fost destinate să fie diseminate. Picturile lui Courbet încântă prin franchețea, energia și compoziția lor solidă.

Picturi de Gustave Courbet

Francois Millet (1814-1875)

• Jean Francois Millet s-a născut la 4 octombrie 1814 în satul Gruchy, în Normandia.

Tatăl său a slujit ca organist într-o biserică locală, unul dintre unchii viitorului artist era medic, iar celălalt era preot. Aceste fapte spun multe despre nivelul cultural al familiei viitorului artist. Millet a lucrat la o fermă de la o vârstă fragedă, dar în același timp a primit o educație bună, a studiat latina și și-a păstrat dragostea pentru literatură de-a lungul vieții. Încă din copilărie, băiatul a arătat o abilitate de a desena.

• Poziția lui Millet în lumea artei s-a schimbat dramatic în 1848. Acest lucru s-a datorat parțial evenimentelor politice și parțial datorită faptului că artistul a găsit în sfârșit un subiect care l-a ajutat să-și dezvăluie talentul.

• A primit un ordin guvernamental pentru pictura „Agar și Ismael”, dar fără a-l termina, a schimbat subiectul ordinului. Banii primiți pentru pictură i-au permis lui Millet să se mute în satul Barbizon, lângă Paris.

• Anii 1860 s-au dovedit a fi mult mai de succes pentru artist. Lucrările sale au fost la mare căutare în rândul colecționarilor.

• La 20 ianuarie 1875, artistul, la vârsta de 60 de ani, a murit la Barbizon și a fost înmormântat lângă satul Chally, alături de prietenul său Theodore Rousseau.

• Jean Francois Millet și-a găsit chemarea în a descrie imagini din viața rurală. A pictat țărani cu o profunzime și o perspicacitate care amintește de imaginile religioase. Maniera lui neobișnuită i-a adus o recunoaștere binemeritată, care este atemporală.

Picturi de Francois Millet

• Orientarea realistă a artei plastice a fost întruchipată în mod viu în opera artiștilor ruși din secolul al XIX-lea. În primul rând, ar trebui să-l numim pe Alexey Gavrilovici Venetsianov

Alexei Gavrilovici Venetsianov

Venetsianov Alexey Gavrilovici - pictor (1780 - 1847). Am folosit lecțiile lui Borovikovsky. A fost asociat liber onorific al Academiei de Arte. În 1812, împreună cu Terebenev, a publicat caricaturi politice cu Napoleon și aliații săi. A fost primul pictor rus, în timp, de direcție naturalistă și fondatorul picturii ruse de zi cu zi. A început acasă, în raionul Vyshnevolotsk, ceva de genul unei școli de artă, în care peste 70 de pictori (G. Mikhailov, A. Tyranov, S. Zaryanko etc.) au primit pregătire. Pe lângă tipurile de sate și scenele vieții lor comune, Venetsianov a pictat portrete și picturi cu conținut religios. Dintre lucrările sale de gen, cele mai cunoscute sunt: ​​„Comuniunea femeii pe moarte”, „Bătrână țărănică sprijinită de un băț” (ambele la Muzeul Rumyantsev), „Băiatul țăran care își pune sandalele în picioare” (în Ermit), „Hambarul de treierat”, „Păstorul adormit”, „Latifundiar ocupat cu agricultura” și „Grupul de țărani” (în muzeu Alexandra III), „Vara” și „Studiul unui țăran” (în Galeria Tretiakov), „Balerina îmbrăcată pentru bal” (de M.P. Fabricius la Sankt Petersburg), și din picturi religioase - „Mijlocirea Maicii Domnului pentru Elevii Mănăstirii Smolny” (în Catedrală toate instituțiile de învățământ din Sankt Petersburg). În 1911, Societatea pentru Protecția și Conservarea Monumentelor de Artă și Antichitate din Rusia a organizat o expoziție separată a lucrărilor sale. - Vezi baronul N.N. Wrangel „A.G. Venetsianov în colecții private”

tablourile lui Venetsianov

Ivan Nikolaevici Kramskoy

• Ivan Nikolaevici Kramskoy (1837 , Ostrogozhsk - 1887 , Sankt Petersburg) - pictor și desenator rus, maestru de gen, pictură istorică și portretistică, critic de artă.

• Sub influența ideilor revoluționarilor democratici ruși, Kramskoy a apărat punctul de vedere al rolului social înalt al artistului, principiile realismului, esența morală și naționalitatea artei. A devenit unul dintre principalii organizatori și ideologi ai societății de expoziție de artă mobilă Peredvizhniki.

• Artistul a murit la 24 martie 1887, în timp ce lucra la un portret al medicului Rauchfus când s-a aplecat brusc și a căzut. Rauchfuss a încercat să-l ajute, dar era prea târziu.

Picturi de Kramskoy

Pavel Andreevici Fedotov (1815-1852)

FEDOTOV PAVEL ANDREEVICH - celebru pictor și desenator rus, fondator realism criticîn genul cotidian, academician de pictură (1849), autor al poeziei „Căsătoria maiorului” (1847). P. A. Fedotov este o figură singuratică și tragică în arta rusă de la mijlocul secolului al XIX-lea. La fel ca mulți oameni talentați din acea vreme, el a trăit și a murit insuficient înțeles și apreciat de contemporanii săi. Soarta nu i-a dat liniște sufletească, bunăstare materială, simple bucurii umane și nici măcar o moarte demnă. Între timp, Fedotov a fost primul artist care a reușit, cu lucrările sale de genul cotidian, să distrugă armura esteticii academice a clasicismului și să deschidă calea către o nouă direcție în arta rusă.

Capodopere ale realismului de P.A

Orest Adamovich Kiprensky (1782-1836)

• Cine a pășit foarte tânăr în arta Rusiei în pragul secolului al XIX-lea și, literalmente, într-un deceniu, a creat pânze care au arătat imediat Europei că un talent extraordinar a apărut la Sankt Petersburg?

A fost Orest Kiprensky, primul dintre compatrioții noștri, al cărui autoportret a fost inclus în colecția faimoasei galerii florentine Uffizi și i-a șocat pe colegii săi italieni cu o pictură luminoasă puternică, atât de neașteptată și neobișnuită pentru acea epocă, încât venerabilii maeștri l-au confundat cândva. pictură pentru opera lui Peter Paul Rubens. Kiprensky, parcă în glumă, a cucerit culmile portretului (deși a reușit acest lucru cu prețul unei lucrări incredibile) și cu pânzele sale a deschis calea către arta europeană.

Intri în sala muzeului de unde atârnă picturile lui Orest Adamovich Kiprensky și te trezești imediat într-o lume specială. Aș vrea să înțeleg: ce este diferit la portretele lui, de ce apare acest sentiment de lume aparte? Cercetătorii operei artistului ajung la concluzia că Kiprensky a reușit în pictură să se apropie de metoda de a descrie viața care a fost „descoperită” în literatură de Pușkin, Baratynsky, Batyushkov și în muzică de Glinka, Alyabyev... Nu totul este clar în soarta acestui minunat artist. Cercetătorii încă desfășoară nodul strâns dintre adevăr și ficțiune, povești romanticeși calomnie, interpretări diferite metoda creativă a artistului, care se împletește în jurul personalității sale.

Lucru cu creionul

Arta portretului lui O.A Kiprensky

Vasili Grigorievici Perov

• Perov Vasili Grigorievici. (2 ianuarie 1834 – 10 iunie 1882). Perov Vasili Grigorievici. (2 ianuarie 1834 – 10 iunie 1882).

Artist itinerant. Unul dintre organizatorii Asociației Itineranților. Opera lui Perov a fost impulsul dezvoltării realismului critic în pictura rusă. Lucrările sale au demonstrat în mod clar trăsăturile realismului critic rusesc din acea vreme. Un maestru matur al genului de zi cu zi și un psiholog profund, Perov acționează în mai multe cazuri atât ca pictor subtil de peisaj, cât și ca autor de portrete remarcabile.

tablourile lui Perov

Pictură portret realism

• Peisajele realiste create de pictorii francezi și ruși scufundă privitorii într-o lume de reflecție profundă asupra esenței existenței și a valorilor spirituale eterne. În ciuda faptului că genul de peisaj a fost mult timp considerat academic și departe de viața reală, în el au fost făcute cele mai izbitoare descoperiri.

Natura așa cum este descrisă de realiști