Sztuka realizmu. Prezentacja - Realizm - styl artystyczny epoki (klasa 10) Pobierz prezentację na lekcję Sztuka plastyczna realizmu

Gustav Courbet (1819–77) – francuski artysta urodzony w mieście Ornans. W 1839 przeniósł się do Paryża. To tam odbył się trening malarstwa w biografii Courbeta. Zasadniczo uczył się, kopiując arcydzieła w Luwrze. W 1847 jego dzieło „Ranny człowiek” (Luwr) spotkało się z krytyką i nie zostało przyjęte na salon. Jednak dwa wcześniejsze obrazy Courbeta zostały zaakceptowane. Po raz pierwszy zwrócił na siebie uwagę opinii publicznej po obiedzie w Ornans (Lille) w 1849 r. W następnym roku wystawiono Pogrzeb w Ornans (1849–50, Luwr) i Kamieniarze (1849, Luwr). Dzięki wyborowi artykułów z zwyczajne życie, upór, odwaga artysty, często obrażano jego twórczość. Ciesząc się tragedią, Courbet w końcu stał się orędownikiem swoich dzieł, będących wyrazem jego nowo odkrytego radykalizmu politycznego. W 1855 roku Courbet zaprezentował światu dzieło „Pracownia malarska” (Luwr). Kontestowany przez artystów akademickich zorganizował własną salę, w której wystawił 40 obrazów, a także opublikował manifest realizmu. Nieustannie prowokując, Courbet dwukrotnie próbował wystawić swoje obrazy w salonie w latach sześćdziesiątych XIX wieku, ale odmówiono mu. Niemniej jednak w ciągu tej dekady biografia Gustava Courbeta stała się znana jako lider szkoły malarstwa realistycznego. Jego wpływ stał się ogromny. W Komunie Paryskiej (1871) Courbet był prezesem Federacji Sztuki. Po upadku kolumny Vendôme Courbet został niesprawiedliwie skazany i uwięziony. W 1873 roku uciekł do Szwajcarii, gdzie spędził kilka lat w biedzie. Mimo to jego teorie estetyczne nie były przeznaczone do rozpowszechniania. Obrazy Courbeta zachwycają szczerością, energią i solidną kompozycją.

Slajd 1

sztuki piękne realizm

Slajd 2

Co to jest REALIZM?
Realizm to trend w kulturze i sztuce połowy XIX wieku, wyrażający się w pragnieniu pełniejszego, głębszego i wszechstronnego odzwierciedlenia rzeczywistości we wszystkich jej przejawach.

Slajd 3

Główne tematy twórczości:
Zainteresowanie życiem zwykły człowiek Obrazy życia codziennego Realistyczny krajobraz Historia i rzeczywistość

Slajd 4

Artyści realistyczni z Europy Zachodniej
Gustave Courbet Theodore Rousseau Charles Daubigny John Constable Julien Dupre Jules Breton Léon Lhermitte Jules Bastien-Lepage John Everett Millet

Slajd 5

Gustave’a Courbeta
Jean Désiré Gustave Courbet (Francuz Gustave Courbet; 10 czerwca 1819, Ornans - 31 grudnia 1877, La Tour-de-Peil, Vaud, Szwajcaria) był francuskim malarzem, pejzażystą, malarzem gatunkowym i portrecistą. Uważany jest za jednego z finalistów romantyzmu i twórców realizmu w malarstwie. Jeden z największych artystów francuskich XIX wieku, kluczowa postać francuskiego realizmu.

Slajd 6

Prace Courbeta

Slajd 7

Prace Courbeta

Slajd 8

Prace Courbeta

Slajd 9

Prace Courbeta

Slajd 10

„Kruszarka skał”

Slajd 11

Opis pracy „Kruszarki kamieni”
Praca Gustave’a Courbeta „Kruszarka kamieni” opowiada o głębokiej biedzie, którą można spotkać jedynie w drodze za miasto. Sam artysta powiedział, że wracał z podróży, gdy zobaczył tę dwójkę. Pierwszą postacią, która rzuca się w oczy, jest starzec w kapeluszu z szerokim rondem. Budując drogę wymagającą materiałów, miażdży młotkiem duże głazy na małe kamienie. Spod kapelusza widać do czego prowadzi taka praca. Wąskie policzki, ostry nos i niezdrowy koloryt skóry. Jego buty mają dziury, z których wystają nagie pięty. Rozbiwszy kolejny bruk, starzec oddaje jego szczątki młodemu robotnikowi – drugiej postaci na obrazku. Czeka go jeszcze więcej pracy – przenoszenie kosza z kamieniami na budowaną drogę. Nie posiada wózka ani innego urządzenia do transportu ładunku. Pozostaje tylko nieść jeden ciężki kosz za drugim. Jego strój nie różni się zbytnio od ubioru starszego mężczyzny. Podarte szmaty odsłaniają jego szczupłe, opalone ciało. Obok młodzieńca leżą już podarte kosze. To po raz kolejny podkreśla, jak ciężka jest praca tej dwójki.

Slajd 12

Teodor Rousseau

Slajd 13

„Rynek w Normandii”

Slajd 14

„Poranek w lesie Fontainebleau”
Bezpretensjonalny wygląd lasu utrzymany jest w połyskujących, perłowych kolorach. Wpisany w łuk drzew rozciągający się na przestrzeń obrazu, pejzaż zachwyca świeżością i intymnością obrazu. Postacie krów we mgle porannej mgły rzucają niewyraźne refleksy na srebrzystą taflę kałuży, z której piją wodę. Rousseau z wielką subtelnością ukazuje przesiąknięty wilgocią las i blade, zmienne światło świtu.

Slajd 15

Charlesa Daubigny’ego

Slajd 16

dzieła Daubigny’ego

Slajd 17

dzieła Daubigny’ego

Slajd 18

Johna Contable'a
Constable, Constable John (1776-1837), malarz angielski. W latach 1800-1805 uczęszczał do Akademii Sztuk Pięknych w Londynie, jednak jako artysta, największy pejzażysta w Wielkiej Brytanii XIX wieku, Constable rozwijał się głównie samodzielnie, studiując twórczość Jacoba van Ruisdaela, Nicolasa Poussina, Claude’a Lorraina, Thomasa Gainsborough. Pracował w Londynie i Suffolk. Porzucając wiele konwencji charakterystycznych dla XVIII-wiecznego malarstwa pejzażowego, Constable zwrócił się ku bezpośredniej obserwacji natury i był pierwszym europejskim mistrzem, który malował pejzaże całkowicie z życia. Constable swoje obrazy, proste w motywach, naturalne i zarazem majestatyczne w kompozycji, pełne poczucia harmonijnej jedności natury, tworzył na podstawie szkiców, które wykonywał w plenerze, odtwarzając śmiałymi, niespokojnymi pociągnięciami świeżości i żywa dynamika kolorów, gradacja światła, zmienny stan środowiska świetlno-powietrznego

Slajd 19

Krajobrazy Kosztowne

Slajd 20

Krajobrazy Kosztowne

Slajd 21

Juliena Dupre
Gatunek: Pejzaż, portret Julien Dupré (francuski: Julien Dupré) to francuski artysta, przedstawiciel realizmu. Urodzony 19 marca 1851 w Paryżu. Studiował malarstwo u Isidore’a Pila i Henriego Lemana. Uczestnik Salonu Paryskiego od 1876 do 1899. Zmarł w kwietniu 1910.

Slajd 22

„Mleczarka”, „Kowbojka”

Slajd 23

„Na łące”. „Z pola”.

Slajd 24

"Sianokosy"

Slajd 25

Jules Breton
1 maja 1827 - 5 lipca 1906 Francuski artysta, malarz gatunkowy i pejzażysta Tematyka obrazów Bretona zapożyczona jest z życia ludowego. Większość jego obrazów ma charakter idylliczny; przedstawiają życie pasterzy lub chłopów w polu; wykonanie w ogóle wyróżnia się realizmem, ale sama koncepcja nie jest obca pewnym idealistycznym wydźwiękiem. SŁYNNE OBRAZY „Powrót ze żniwa” (1853) „Pieśń skowronka” (1885) „Pierwsza komunia” (1886)

Slajd 26

„Na wakacjach”

Slajd 27

„Portrety kobiet”

Slajd 28

„Na polu”, „Praczki”

Slajd 29

Julesa Bastiena-Lepage’a
Francuski malarz Bastien-Lepage urodził się 1 listopada 1848 roku w Danvillers w Lotaryngii. Studiował u Alexandre'a Cabanela, następnie od 1867 w Ecole des Beaux-Arts w Paryżu. Regularnie brał udział w wystawach w Salonie, a po raz pierwszy zwrócił na siebie uwagę krytyki jako twórca obrazu „Pieśń wiosenna” (1874).

Slajd 30

Bastien-Lepage malował portrety i kompozycje historyczne („Wizja Joanny d'Arc”, 1880, Metropolitan Museum of Art), ale najbardziej znany jest z obrazów przedstawiających sceny z życia chłopów z Lotaryngii, aby wzmocnić liryczną ekspresję wizerunków ludzi i przyrody, Bastien-Lepage często uciekał się do plenerów („Sianokiszonka”, 1877, Luwr, Paryż; „Country Love”, 1882, Muzeum Państwowe Sztuk Pięknych w Moskwie). W pracach artysty, ukazujących w najdrobniejszych szczegółach sceny z życia wiejskiego, prostota i brak doświadczenia obyczajowego mieszkańców wsi wychwalana jest z charakterystycznym dla tej epoki sentymentalizmem. Bastien-Lepage zmarł 10 grudnia 1884 w Paryżu.

Slajd 31

„Jeanna d’Arc”

Slajd 32

„Wiejska miłość”

Slajd 33

Wiejska codzienność

Slajd 34

Johna Everetta Millaisa
John Everett Millais (1829-1896) – wielki angielski artysta i malarz. Zasłynął nie tylko ze swojego wspaniałego malarstwa, ale także jako jeden z założycieli Bractwa Prerafaelitów czy ruchu Prerafaelitów

Slajd 35

Prace Milleta

Slajd 36

Prace Milleta

Slajd 37

Prace Milleta

Slajd 38

Leon Lhermitte i jego dzieło „Rozliczenie ze żniwiarzami”

Slajd 39

„Dziewczyna z wodą”, „Lekcja czytania”

Slajd 40

„Rodzina”, „Żniwa”

Slajd 41

Wybitni artyści rosyjskiego realizmu:
A. G. Venetsianov I. N. Kramskoy N. A. Yaroshenko P. A. Fedotov V. G. Perov F. A. Vasiliev I. I. Shishkin I. I. Levitan N. N. Ge I. E. Repin V. I. Surikov

Slajd 42

P. A. Fiedotow
N. N. Ge
I. N. Kramskoy
I. I. Lewitan
V. G. Perow
I. E. Repin
I. I. Szyszkin
V. I. Surikow
F. A. Wasiliew
A. G. Venetsianov

Slajd 43

Zainteresowanie życiem zwykłego człowieka
Zwyczajny, prozaiczny, a zarazem niezwykle piękny los Na pierwszy plan wysuwa się nie idealizacja, ale zadanie artystycznego poznania ludzi, ich historii, warunków, przyczyn i okoliczności istnienia.

Slajd 44

A. G. Venetsianov Wiosna. Użytek

Slajd 45

Slajd 46

Slajd 47

Slajd 48

Slajd 49

Kramskoj Polesowszczyk
Pszczelarz

Slajd 50

N. A. Yaroshenko Strażak

Slajd 51

Tj. Repin
wybitny malarz rosyjski. Studiował w Petersburgu w Szkole Rysunkowej Towarzystwa Promocji Sztuki pod kierunkiem I.N. Kramskoya i Akademii Sztuk. Członek Stowarzyszenia Objazdowych Wystaw Artystycznych. Pierwszy niezależna praca Artystą jest obraz „Przewoźnicy barek na Wołdze” (1870–1873. Muzeum Rosyjskie). Podczas rejsu parowcem po Newie w 1863 roku Repin po raz pierwszy zobaczył przewoźnicy barek. Ludzie zaprzężeni w uprzęże jak bydło ciągnęli barkę, a sprytni panowie przechadzali się beztrosko po brzegu. Ten kontrast zadziwił artystę. Wpadł na pomysł napisania tej sceny w oparciu o sprzeciw. Słynny pejzażysta F. A. Wasiliew zauważył: „Obraz powinien być szerszy, prostszy, co samo w sobie nazywa się… Przewoźnicy barek, więc przewoźnicy barek!” A Repin porzucił prostą tendencyjność. Udał się do Wołgi, chcąc lepiej poznać swoich przyszłych bohaterów. .

Slajd 52

Slajd 54

O obrazie „Procesja religijna w guberni kurskiej”
Wykorzystując fabułę Procesji Krzyżowej, Repin w swoim filmie starał się stworzyć obraz całego kraju, dać uogólnioną, całościową panoramę rosyjskiego życia. Zakurzoną drogą, po zboczu, na którym znajdują się pozostałości pniaków wyciętego zagajnika, powoli przemieszcza się procesja z Krzyżem. Artystka po mistrzowsku oddała różnorodność charakterów uczestników tego teatralnego przedstawienia. Po prawej stronie grupa szanowanych starszych chłopów w dobrych ubraniach, z grubymi brodami, spaceruje ze szklaną latarnią kościelną ozdobioną wstążkami. Dwie mieszczanki w średnim wieku z uroczymi półkokardkami niosą etui z ikoną. Pod okiem nauczyciela i regenta podążają śpiewacy dzieci. Dalej jest rumiany diakon o rudawych włosach, a na końcu główna bohaterka procesji – niska, pulchna pani niosąca cudowna ikona. Wszyscy uprzywilejowani uczestnicy procesji, pełni samozadowolenia, świadomości własnej ważności wynikającej z udziału w uroczystej akcji, zostali przez artystę przedstawieni ze smutną ironią. Tylko nielicznym uczestnikom procesji udaje się uniknąć strzałów kpiny autora.

Slajd 55

„Kozacy piszą list do tureckiego sułtana”

Slajd 56

Codzienne zdjęcia z życia
Codzienne życie ludzi P. A. Fiedotowa ukazywało klasę kupiecką i drobnomieszczańską

Slajd 57

O artyście P. Fedotov
Paweł Andriejewicz Fiedotow wszedł do historii malarstwa rosyjskiego jako wybitny artysta realista, malarz ironiczny i subtelny. Współczesny badacz D.V. Sarabianow słusznie zauważył: „Malował wszystko: jak ludzie siadają i jak siedzą w obecności przełożonych, jak chodzą po ulicach lub zachowują się przy stole do kart, jak postacie rozwijają się pod najbardziej skomplikowanymi kątami, jakie ludzkie oko lub jak wygląda nos. Malował portrety prawie wszystkich swoich znajomych. Wydawało się, że nie ma wystarczającej ilości modeli, czasu, papieru i ołówków, aby zaspokoić swoje bezgraniczne pragnienie obserwacji. To była pasja. Pstrokaty kalejdoskop typów i postaci P.A. Fedotow zauważył w prawdziwe życie.

Slajd 58

Slajd 59

O obrazie „Świeży kawaler”
Drugi tytuł obrazu to „Poranek urzędnika, który otrzymał pierwszy krzyż”. Jest to pierwszy obraz artysty i widoczne są już w nim wszystkie cechy twórczości P.A. Fedotowa. Sercem sztuki Fiedotowa jest umiejętność konstruowania zabawnej historii za pomocą wyrazistych szczegółów. Obraz przedstawia urzędnika w pozie rzymskiego mówcy. Trzyma podartą szatę niczym togę, a loki jego włosów przypominają wieniec laurowy. Ręką wskazuje na Order Stanisława, w odpowiedzi ożywiony kucharz pokazuje mu podarty but. Przed nami parodia bohaterskich scen w duchu starożytnym, wciąż popularna w akademickim malarstwie historycznym. Rzeczy, które szczegółowo komentują to, co się dzieje, interpretowane są jako postacie niezależne: połamane krzesło, potłuczone naczynia, puste butelki, a nawet karaluch na stole. Pękną struny w gitarze, rozciągający się kot rozdziera pazurami tapicerkę taniego krzesła. Niezwykle specyficzne szczegóły charakteryzują zainteresowania i świat duchowy bohatera: kiełbasa jest zawinięta w gazetę „Gazeta Policyjna”, pod krzesłem leży niskiej jakości powieść F.V. Bułgarin „Iwan Wyżygin”. Zebrane razem przedmioty pełnią jeszcze jedną bardzo ważną rolę. Artystka ukazuje je z taką materialną wyrazistością, że są piękne same w sobie, niezależnie od tego, co dokładnie mają opowiadać o chaotycznym życiu „świeżego dżentelmena”.

Slajd 60

Slajd 61

Slajd 62

V.G.Perow
Artysta Wasilij Grigoriewicz Perow nazywany jest pisarzem codziennego życia rosyjskiej rzeczywistości. Na jego pędzlu znajduje się wiele dzieł, w których sympatyzuje z przedstawicielami klasy najbardziej bezsilnej i bezbronnej. Artysta odniósł szczególne sukcesy w obrazach przedstawiających codzienne sceny z życia ludowego: „Kazanie na wsi”, „Podwieczorek w Mytiszcze pod Moskwą” (1862), „Trojka” (1866), „Utopiona kobieta”, „Ostatnia tawerna na Placówce” (1868), „Wiejska procesja religijna na Wielkanoc” (1861).

Slajd 63

V. G. Perow Trojka

Slajd 64

O obrazie „Trojka”
Obraz ma prawdziwą codzienność: w XIX wieku Moskwa była zaopatrywana w wodę specjalnymi fontannami, z których dostarczano ją do domów. Dzieci na płótnie – V.G. Perow niesie wodę pobraną z fontanny na placu Trubnaya. Ich ścieżka wiedzie wzdłuż bulwaru Rozhdestvensky, obok pokrytych szronem ścian klasztoru Narodzenia Pańskiego. Stało się to zwyczajną sceną dla V.G. Perowa jako powód do potępienia zjawiska typowego dla ówczesnej Rosji i „wołania do nieba” – katorżniczej pracy dzieci. Dzieci ciągną potężną lodową beczkę po stromym podejściu przez zamieć. Poruszają się niemal bezpośrednio w stronę widza, dzięki czemu ich twarze są zwrócone w naszą stronę i znajdują się w centrum uwagi. Artysta w wyglądzie swoich bohaterów podkreślał cechy łagodności i słodkiego, dziecięcego uroku. Podkreślając ich bystrą i życzliwą esencję, Perow stara się zarazić widza poczuciem współczucia dla niewinnie cierpiących bohaterów. Język artystyczny Perowa jest niezwykle ascetyczny. Powściągliwa kolorystyka, w której dominują odcienie szarobrązowe, brak wyrazistych faktur, piękne detale (nawet sople na powierzchni beczki wydają się smugami, szron na ścianie klasztoru wygląda jak kurz, a śnieg zalega nieprzyjemny brązowy odcień) - świadome środki wyrazu: nic nie powinno odwracać uwagi od opowieści o „upokorzonych i obrażonych”.

Slajd 65

Perow Opieka nad zmarłym

Slajd 66

Przybycie guwernantki”

Slajd 67

Utopiona kobieta

Slajd 68

„Ostatnia karczma na placówce”

Slajd 69

O obrazie „Ostatnia karczma na placówce”
Perow przedstawił obrzeża miasta o zmierzchu. W jednopiętrowym i domy dwupiętroweŚwiatła już się zapaliły. Odległy budynek jest w całkowitym cieniu. Na zaśnieżonej drodze stoją dwie sanie. Niektóre są puste, w kącie innych przysiada zmarznięta młoda wieśniaczka. Nieopodal, na śniegu, leży pies. Koń przeżuwa kawałek siana rzucony na ziemię. W oddali widać obeliski placówki. Za nimi ledwo widoczne sanie wyjeżdżające z miasta. Niebo o płonącej, cytrynowej tonacji kontrastuje z ciemną pokrywą, która już spadła na ziemię. To wszystko, co przedstawił artysta, ale mały obraz jest pełen takiej bolesnej melancholii...

Slajd 70

Wiejska procesja na Wielkanoc”

Slajd 71

„Wiejska procesja religijna na Wielkanoc”
Artysta przedstawia widzom przygnębiający spektakl: procesję pijanych ludzi z transparentami i ikonami błotnistą wiejską ulicą. Gromadząc je w takiej ilości w ramach jednej kompozycji, Perow tworzy obraz beznadziejnego życia, w którym deptane są wszystkie rzeczy święte. Artysta porównuje obraz do sceny, na której wszyscy są prezentowani na raz pismo. On sam i publiczność są oddzieleni od tego, co się dzieje, pełniąc rolę bezstronnych sędziów niedoskonałego życia. Ponurość obrazu jest w pełni spójna mediów artystycznych: surowy projekt, ostre, jakby sztuczne oświetlenie, kolor, który jedynie „maluje” powierzchnie, wcale nie oddając bogactwa i różnorodności ich faktur. Oskarżycielska siła „Procesji” była tak oczywista, że ​​obraz został natychmiast usunięty ze stałej ekspozycji Towarzystwa Zachęty Artystów i zakazano jego reprodukcji drukiem aż do rewolucji 1905 roku. Obraz został zakupiony przez P.M. jeszcze przed wystawą. Tretiakow, w związku z czym artysta V.G. Chudiakow napisał do niego: „...krążą pogłoski, że Święty Synod wkrótce zapyta Cię, na jakiej podstawie kupujesz takie niemoralne obrazy i wystawiasz je publicznie... Perow, zamiast Włoch, jak nie trafić do Sołowieckiego! "

Slajd 72

„Picie herbaty w Mytishchi”
Fabuła „Przyjęcia herbacianego” i „Pochodu wiejskiego” została oparta na autentycznych wydarzeniach, które Perow zaobserwował podczas podróży po przedmieściach Moskwy. Podobna impreza herbaciana odbyła się na jego oczach, gdy udał się do Ławry Trójcy-Sergiusa. Widział zarówno zadowolonego z siebie obojętnego mnicha, jak i nieśmiałego nowicjusza, którego później przedstawił na swoim obrazie. Jedyne, co mu przyszło do głowy, to kaleki stary wojownik i obdarty chłopiec wypędzany przez młodą pokojówkę.

Slajd 73

„Rodzice przy grobie syna”

Slajd 74

„Myśliwi w spoczynku”

Slajd 75

G.G. Myasojedow
Malarz zawsze łączył pracę twórczą z aktywną działalnością społeczną. To on podjął inicjatywę utworzenia nowego typu organizacji artystycznej – Stowarzyszenia Objazdowych Wystaw Artystycznych. Pomysł takiej organizacji zrodził się u Myasojedowa już w 1867 roku, kiedy przebywał za granicą i miał okazję obserwować działalność artystów europejskich przy organizowaniu wystaw objazdowych, odbywających się głównie w celach komercyjnych. 16 grudnia 1870 r. Odbyło się pierwsze walne zgromadzenie członków TPHV, na którym wybrano zarząd, w skład którego weszli Myasoedov (wraz z I. N. Kramskoyem, N. N. Ge, V. G. Perovem, M. K. Klodtem).

Slajd 76

„Kosiarki”

Slajd 77

„Zemstvo je lunch”

Slajd 78

V.V. Makovsky
Władimir Jegorowicz Makowski należy do największych mistrzów gatunku realistycznego codziennego użytku. Z jego obrazów, podobnie jak z materiału dokumentalnego, można poznać wydarzenia i sceny życie codzienne i charaktery ludzi. Tematyka jego obrazów ma wiele podobieństw z twórczością N.A. Niekrasowa, M.E. Saltykova-Shchedrina, V.G. Korolenko, A.P. Czechow. Kompozycja przemyślana w najdrobniejszych szczegółach, dobór najbardziej wyrazistych detali, umiejętność mistrzowskiego oddania wszystkich subtelności stanu psychicznego bohaterów – to jest cechy charakterystyczne jego obrazy. Ustalono to w połowie lat 70. XIX w główny temat

Makovsky - życie miejskie. W swoich kameralnych, często dwufigurowych kompozycjach

Slajd 79

„Data”, „Wyjaśnienie”

Slajd 80

„Na bulwarze”

Slajd 81
I.N. Kramskoy

Rosyjski artysta, krytyk i teoretyk sztuki. Urodzony w Ostrogożsku (obwód woroneski) w biednej rodzinie mieszczańskiej. Od dzieciństwa interesuję się sztuką i literaturą. Od dzieciństwa uczył się rysunku, następnie za radą miłośnika rysunku zaczął zajmować się akwarelą. Po ukończeniu szkoły rejonowej (1850) pracował jako skryba, następnie retuszer u fotografa, z którym wędrował po Rosji. Przez lata studiów skupiał wokół siebie zaawansowaną młodzież akademicką. Przewodził protestowi absolwentów Akademii („bunt czternastu”), którzy odmówili malowania obrazów („programów”) opartych na mitologicznej fabule ustalonej przez Sobór.

Slajd 82

"Nieznany"

Slajd 83

„Mina Mojżesza”, „Chrystus na pustyni”

Slajd 84
Mistrzowie realistycznego krajobrazu

Wprowadzają widza w świat głębokich refleksji nad istotą bytu i wiecznymi wartościami duchowymi, dążeniem artystów do zgłębienia tajemnicy harmonii tonalnych, osiągnięcia bogactwa półtonów w ramach zawężonej gamy barw.

Slajd 85

F. A. Wasiliew Odwilż

Slajd 86

Mokra łąka Wasiliewa

Slajd 87
Iwan Iwanowicz Szyszkin jest nie tylko jednym z największych, ale także być może najpopularniejszym wśród rosyjskich malarzy pejzażystów. Szyszkin znał rosyjską naturę „naukowo” (I.N. Kramskoj) i kochał ją całą siłą swojej potężnej natury. Z tej wiedzy i tej miłości narodziły się obrazy, które od dawna stały się unikalnymi symbolami Rosji. Już postać Szyszkina uosabiała rosyjską naturę dla współczesnych. Nazywano go „leśnym bohaterem-artystą”, „królem lasu”, „starym leśnym człowiekiem”, można go porównać do „starej mocnej sosny porośniętej mchem”, ale raczej jest jak samotny dąb drzewo ze swojego słynnego obrazu, mimo wielu fanów, uczniów i naśladowców.

Slajd 88

I. I. Szyszkin Las sosnowy

Slajd 89

Szyszkin Żyto

Slajd 90

Slajd 91

Slajd 92

„Dęby”, „Klif”

Slajd 93

„Krajobraz z jeziorem”

Slajd 94

I.I. Lewitan
Lata nauki w Szkole stały się dla Izaaka czasem trudnych prób, gdyż jego rodzice już w tym czasie zmarli i nie było od kogo oczekiwać pomocy. Ale już w murach Szkoły nie tylko odkrył ogromne zdolności, ale także udało mu się wymówić nowe słowo w rosyjskim krajobrazie. Był członkiem Stowarzyszenia Wędrowców. Udało mu się przełamać malownicze konwencje pejzażu klasyczno-romantycznego, częściowo zachowanego przez Wędrowców. Niezwykle otwarty na wrażenia natury, w swoich obrazach i akwarelach oddawał poetycki nastrój, jaki wywołuje widok różnorodnych jej zjawisk, nie wdając się w szczegóły, wiernie i odważnie uchwycił w niej to, co taki nastrój wywołuje. Jego „pejzaże nastrojów” nabrały szczególnej intensywności psychologicznej, wyrażając życie ludzkiej duszy, która wpatruje się w przyrodę jako ognisko tajemnic istnienia

Realizm Realizm w sztuce to prawdziwe, obiektywne odzwierciedlenie rzeczywistości przy użyciu określonych środków właściwych temu lub innemu rodzajowi twórczości artystycznej. W węższym znaczeniu termin „realizm” (który po raz pierwszy pojawił się w myśli estetycznej Francji w połowie XIX wieku) w dziedzinie sztuk pięknych odnosi się do zjawisk artystycznych, które powstały w XVIII wieku. i osiągnął pełne ujawnienie w realizmie krytycznym XIX wieku. W tym sensie osobliwość Realizm to podejście sztuki polegające na bezpośrednim przedstawianiu codziennego życia ludzi, pozbawionym jakiejkolwiek religijnej lub mitologicznej motywacji fabularnej. Juliena Dupre

Realizm Historia realizmu jako nurtu w sztuce związana jest z malarstwem pejzażowym we Francji, z tzw. szkołą barbizońską. Barbizon to wieś, do której przyjeżdżali artyści, aby malować wiejskie pejzaże. Odkryli piękno natury Francji, piękno pracy chłopów, która była asymilacją rzeczywistości i stała się nowością w sztuce. Teodor Rousseau

Gustave Courbet Jean Désiré Gustave Courbet to francuski malarz, pejzażysta, malarz gatunkowy i portrecista. Uważany jest za jednego z finalistów romantyzmu i twórców realizmu w malarstwie. Jeden z największych artystów francuskich XIX wieku, kluczowa postać francuskiego realizmu. Gustave’a Courbeta

Courbet wielokrotnie przez całe życie mówił o sobie, że jest realistą: „Malarstwo polega na przedstawianiu tego, co artysta może zobaczyć i dotknąć... Stanowczo stoję na stanowisku, że malarstwo jest sztuką niezwykle konkretną i może polegać jedynie na przedstawieniu rzeczy rzeczywistych, danych mu nas... To całkowicie fizyczny język. „Wiatrowcy”

Gustave Courbet Najciekawsze prace Courbeta: „Pogrzeb w Ornans”, jego własny portret, „Sara nad strumieniem”, „Walka jeleni”, „Fala” (wszystkie pięć w Luwrze w Paryżu), „Popołudniowa kawa u Ornans” (w muzeum w Lille), „Kamieniarze drogowi”, „Ogień”, „Kapłani wiejscy wracający z przyjaznej uczty” (żrąca satyra na duchowieństwo), „Kąpiący się”, „Kobieta z papugą”, „Wejście do Dolina Puy Noir”, „Skała Orannon”, „Jeleń nad wodą” (w Muzeum Marsylskim) i wiele pejzaży, w których najwyraźniej i najpełniej wyraził się talent artysty. „Pogrzeb w Ornans”

Theodore Rousseau Rousseau wprowadził koncepcję „krajobrazu intymnego”, którego motywów dostarczał głównie las Fontainebleau. Z prostotą i naturalnością tego, co jest przedstawione główną rolę ma na celu odtworzenie ogólnej kolorystyki obrazu, mocno i poetycko oddając nastrój, jaki w pewnym momencie stworzyła w duszy artysty natura. W To był jego pierwszy raz na świeżym powietrzu. Zima Rousseau spędził czas razem z artystami Narcisse Virgil Díaz de la Peña i Claude Félix Théodore Aligny w Barbizonie. Przyroda Barbizon wywarła na nim tak wielkie wrażenie, że Rousseau zaczął tu przyjeżdżać co roku, a od 1848 roku. w końcu przeprowadził się tam z żoną. Widok na Barbizon

Theodore Rousseau Z biegiem czasu wokół Rousseau utworzył się krąg jego kolegów artystów, podobnie jak on, który malował naturę w postaci Daubigny'ego i Dupre. W ten sposób stopniowo wyłaniała się szkoła barbizonska. Najsłynniejsze obrazy Theodore'a Rousseau: „Wyjście z lasu Fontainebleau”, „Stary Dormoire w Bas-Breau”, „Bagno w Landes”, „Brzeg rzeki”, „Burza”, „Pastelaż z płynącą między nimi rzeką ”, „Krajobraz o poranku z krowami idącymi do wodopoju”, „Krowy pasące się przy leśnej kałuży”, „Zachód słońca” i „Wiosenne popołudnie”, „Rynek w Normandii”, „Koniec października” i „Dęby szynkowe” (grawerowane przez samego artystę). W lesie Fontainebleau

Charles Daubigny Charles-François Daubigny (15 lutego 1817, Paryż 19 lutego 1878, tamże) Francuski artysta, członek szkoły barbizonskiej. Daubigny starał się uwolnić krajobraz od elementów poetyckich i subiektywnych oraz przedstawić naturę bezpośrednio i bez upiększeń. Daubigny uważał, że osobista percepcja artysty nie powinna brać udziału w odbiciu tego, co zobaczył.

Charles Daubigny Publiczność i krytycy sztuki nazwali szkicowe akwarele Daubigny'ego „uroczym, atrakcyjnym i poetyckim”. Choć Daubigny do tego nie zabiegał, pejzaże powstałe na podstawie tych wstępnych szkiców również uznawano za „poetyckie”. Daubigny nie próbował wprowadzać w nich nastroju poetyckiego, a żeby w końcu pozbyć się podejrzeń o celową poezję, zaczął wybierać motywy najbardziej nieatrakcyjne i nieatrakcyjne, dążąc jedynie do absolutnej prawdomówności. "Wieczór"

Na uwagę zasługują wysiłki Charlesa Daubigny'ego Daubigny'ego, aby zachować w swoich pracach spontaniczność i spontaniczność pleneru. Za to spotkał się kiedyś zarówno z pochwałami, jak i ostrą krytyką. Ale Daubigny pozostał wierny swojej technice malarskiej, a jego wolumetryczne nakładanie farb i ostre pociągnięcia pędzla wywarły wpływ na lata 60-te. XIX wiek wpływ na impresjonistów. „Podwórko chłopskie”

John Constable „Ziemia Constable'a” to dolina Dedam w Suffolk. Jego najlepsze prace, w tym słynna „Katedra w Salisbury”, „Biały Koń”, „Zapora Dedam”, „Wóz z Sianom”, kojarzą się z tymi miejscami i powstały w dekadzie dojrzałej twórczości pomiędzy 1815 a 1825 rokiem. W 1819 roku konstabl odwiedził Wenecję i Rzym. W 1824 r. kilka jego prac zostało wystawionych na Salonie Paryskim, a „Wain z sianem” otrzymał złoty medal tej wystawy. „Wózek z sianem”

Julien Dupre Julien Dupre (19 marca 1910) Francuski artysta. Julien Dupre to jeden z głównych artystów realistycznych końca XIX wieku. Jego pejzaże wyróżniają się realizmem i wyrazistością. Przedstawiał trudy życia francuskich chłopów i malował wiejskie kobiety w stylu heroicznym. Obrazy Dupre, przedstawiające życie francuskiej wioski, przepełnione są wyjątkową żywotnością i świeżością.

Jules Breton Jules Adolphe Aimé Louis Breton (1 maja 1827, Pas de Calais, 5 lipca 1906, Paryż) Francuski artysta, malarz gatunkowy i pejzażysta. Tematyka obrazów Bretona zapożyczona jest z życia ludowego. Większość jego obrazów ma charakter idylliczny; przedstawiają życie pasterzy lub chłopów na polu; wykonanie w ogóle wyróżnia się realizmem, ale sama koncepcja nie jest obca pewnym idealistycznym wydźwiękiem. „Pierwsza komunia”

Leon Lhermitte Leon Lhermitte () to francuski artysta realistyczny. Wszystkie obrazy Lhermitte'a poświęcone są życiu chłopów. Lhermitte był synem chłopa i na własnej skórze doświadczył trudów chłopskiej pracy. W jego obrazach życie na wsi widziane jest jakby od środka; gesty ludzi pracy są przekonujące, a relacje między nimi wiarygodne. „Żniwiarze”

Jules Bastien-Lepage Jules Bastien-Lepage (1 listopada 1848, Danvilliers, Meuse 10 grudnia 1884, Paryż) Francuski artysta, przedstawiciel naturalizmu w malarstwie jako integralnej części realizmu. Był to jeden z pierwszych francuskich artystów, obok wielkiego Julesa Bretona, który przedstawił życie chłopskie w duchu naturalizmu. „Dzień Wszystkich Świętych”

Realizm krytyczny Realizm krytyczny, który istniał w sztuce krajów europejskich i Ameryki, skupiał się na ukazaniu życia pokrzywdzonych warstw społecznych, przeciwstawieniu ich losów warstwom bogatym oraz współczuciu dla nieszczęsnego losu ludzkiego. Studium sprzeczności społecznych opracował John Everett Millais. Najbardziej znanym obrazem jest „Ofelia”, przedstawiająca ukochanego Rossettiego Millais. „Ofelia”

Realizm, symbolika. Prezentacja przybliży twórczość francuskich artystów Courbeta, Daumiera i Milleta.

Realizm w malarstwie francuskim

Styl klasycystyczny, który panował w sztuce oświecenia, został już pod koniec XVIII wieku wyparty przez nowy styl, co było konsekwencją wstrząsów wywołanych rewolucją burżuazyjną we Francji i rozczarowaniem jej skutkami. Ten styl stał się romantyzmem. Sztuce romantyzmu poświęciłam kilka postów. Dzisiaj porozmawiamy o realizm, która zaczęła nabierać kształtu w głębi sztuki romantycznej. Francuski krytyk literacki Jules François Chanfleury, który jako pierwszy użył terminu „realizm”, przeciwstawił go symbolizmowi i romantyzmowi. Jednak realistyczny ruch artystyczny nie stał się absolutnym antagonistą romantyzmu, ale był jego kontynuacją.

Realizm francuski, dążący do wiernego odzwierciedlenia rzeczywistości, w naturalny sposób został powiązany z ruchem rewolucyjnym i został nazwany „realizmem krytycznym”. Odwołanie do nowoczesności we wszystkich jej przejawach, reprodukcja typowych postaci w typowych okolicznościach w oparciu o realistyczną autentyczność obrazu jest głównym wymogiem realizmu.

„Sztuka malarstwa nie może być niczym innym jak tylko przedstawieniem przedmiotów widzialnych i namacalnych przez artystę... artysta realista musi przekazywać moralność, idee i wygląd swojej epoki”
Gustave’a Courbeta

Mało prawdopodobne, żebym mógł opowiadać o twórczości i losach Gustave’a Courbeta, zwanego często założycielem realizm w malarstwie francuskim, lepiej niż twórcy film „Wolność Courbeta” z cyklu „Mój Puszkinski”

W Twojej prezentacji „Realizm w malarstwie francuskim” Starałam się także zaprezentować twórczość wspaniałych francuskich artystów Francois Milleta I Honore Daumier. Osobom zainteresowanym tą tematyką polecam zajrzeć na stronę Gallerix.ru

Jak zwykle mały lista książek, w którym możesz o tym przeczytać Realizm francuski oraz francuscy artyści realiści:

• Encyklopedia dla dzieci. T.7. Sztuka. Część druga. – M.: Avanta+, 2000.
• Beckett V. Historia malarstwa. – M.: Astrel Publishing House LLC: AST Publishing House LLC, 2003.
• Dmitrieva N.A. Krótka historia sztuka Zagadnienie III: Kraje Europa Zachodnia XIX wiek; Rosja XIX wieku. – M.: Sztuka, 1992
• Emokhonowa L.G. Światowa kultura artystyczna: Podręcznik. Podręcznik dla studentów. śr. pe. podręcznik zakłady. – M.: Ośrodek Wydawniczy „Akademia”, 1998.
• Lvova E.P., Sarabyanov D.V., Borisova E.A., Fomina N.N., Berezin V.V., Kabkova E.P., Nekrasova L.M. Światowa kultura artystyczna. XIX wiek. Sztuki piękne, muzyka, teatr. ‒ Petersburg: Piotr, 2007.
• Samin D.K. Stu wielkich artystów. – M.: Veche, 2004.
• Freeman J. Historia sztuki. – M.: Wydawnictwo Astrel, 2003.

Sztuka realizmu

Przygotowałem prezentację

Uczeń klasy 11

Miejska placówka oświatowa Gimnazjum im. s. B-Luka

Rejon Wadyński

Region Penzy

Realizm (od późn. łac. realis - materialny, realny) w sztuce, prawdziwe, obiektywne odzwierciedlenie rzeczywistości przy użyciu określonych środków właściwych temu lub innemu rodzajowi twórczości artystycznej. W toku rozwoju sztuki realizm nabywa określone formy historyczne i metody twórcze (na przykład realizm edukacyjny, realizm krytyczny, socrealizm). Metody te, połączone ciągłością, mają swoje charakterystyczne cechy. Przejawy tendencji realistycznych są różne różne typy i gatunki sztuki.

Z historii realizmu

Radziecka sztuka realistyczna wymaga od artysty bliskiego związku z życiem i wysokich umiejętności zawodowych. Stąd szczególne zainteresowanie szkołą artystyczną, metodami opanowywania języka sztuk pięknych. Sztuka realistyczna posługuje się językiem zrozumiałym dla wszystkich, przystępnym dla ludzi na całym świecie i stara się przedstawiać rzeczywistość zgodnie z prawdą, bez zniekształceń. Wszyscy wielcy twórcy ruchu realistycznego, przedstawiając osobę, starali się posługiwać jasnym i zrozumiałym językiem, aby widz, niezależnie od narodowości, rasy i poziomu wykształcenia, mógł „odczytać” twórczość artysty realistycznego.

Radziecki artysta musi także umieć rysować realistycznie, aby móc uchwycić wizerunki swoich współczesnych, aby nasi potomkowie mogli uzyskać o nas prawidłowe wyobrażenie. Artysta Ludowy ZSRR T. Salachow pisze: „Jeśli artysta tworzy zaszyfrowane łamigłówki i szarady, to świadczy to o jego izolacji i izolacji od życia… Młodzi artyści nie mogą nie myśleć o formie wizualnej, która najlepiej oddałaby indywidualność współczesnych bohaterów, ich duchową pełnię, zachwyt artysty pięknem realnego świata.”

• Obiektywna wiedza o przyrodzie pozwala artyście realistycznie i przekonująco przedstawić ją na płaszczyźnie, a tę obiektywną wiedzę artysta może zdobyć jedynie za pomocą nauki. Studia nad perspektywą, anatomią i teorią cieni mają ścisły związek ze sztuką, choć sztuka i nauka poznają naturę według odmiennych praw.

Zasada teoretyczna i główny kierunek artystyczny, który dominował w ZSRR w połowie lat trzydziestych i wczesnych osiemdziesiątych XX wieku. W sztuce radzieckiej i krytyce artystycznej już pod koniec lat dwudziestych XX wieku. zrodziła się idea historycznego celu sztuki - utwierdzania w publicznie dostępnej, realistycznej formie ideałów socjalistycznych, wizerunków nowych ludzi i nowych stosunków społecznych. Program ten odrzucał tak ważne etapy dziedzictwa narodowego jak sztuka religijnaŚredniowiecze i sztuka awangardowa XX wieku. Wypracowano podstawowe zasady realizmu socjalistycznego: wierny obraz rzeczywistości w jej rewolucyjnym rozwoju, połączenie historycznej konkretności obrazów z ich heroizmem i romantyzmem.

Artyści realistyczni

• Bardziej niż kiedykolwiek wcześniej artyści realiści interesowali się losem zwykłego człowieka. Głównym tematem obrazu staje się jego codzienne, prozaiczne, a zarazem niezwykle piękne życie. Na pierwszy plan wysuwa się nie idealizacja, ale zadanie artystycznego poznania ludzi, ich historii, uwarunkowań, przyczyn i okoliczności zdarzeń.

Gustave Courbet (1819-1877)

• Gustav Courbet (1819–77) – francuski artysta urodzony w mieście Ornans.

• W 1839 przeniósł się do Paryża. To tam odbył się trening malarstwa w biografii Courbeta. Zasadniczo uczył się, kopiując arcydzieła w Luwrze. W 1847 jego dzieło „Ranny człowiek” (Luwr) spotkało się z krytyką i nie zostało przyjęte na salon. Jednak dwa wcześniejsze obrazy Courbeta zostały zaakceptowane.

Po raz pierwszy zwrócił na siebie uwagę opinii publicznej po obiedzie w Ornans (Lille) w 1849 r. W następnym roku wystawiono Pogrzeb w Ornans (1849–50, Luwr) i Kamieniarze (1849, Luwr). Ze względu na wybór przedmiotów ze zwykłego życia, upór i odwagę artysty, jego prace często były obrażane. Ciesząc się tragedią, Courbet w końcu stał się orędownikiem swoich dzieł, będących wyrazem jego nowo odkrytego radykalizmu politycznego.

W 1855 roku Courbet zaprezentował światu dzieło „Pracownia malarska” (Luwr). Kontestowany przez artystów akademickich zorganizował własną salę, w której wystawił 40 obrazów, a także opublikował manifest realizmu. Nieustannie prowokując, Courbet dwukrotnie próbował wystawić swoje obrazy w salonie w latach sześćdziesiątych XIX wieku, ale odmówiono mu. Niemniej jednak w ciągu tej dekady biografia Gustava Courbeta stała się znana jako lider szkoły malarstwa realistycznego. Jego wpływ stał się ogromny.

W Komunie Paryskiej (1871) Courbet był prezesem Federacji Sztuki. Po upadku kolumny Vendôme Courbet został niesprawiedliwie skazany i uwięziony. W 1873 roku uciekł do Szwajcarii, gdzie spędził kilka lat w biedzie. Mimo to jego teorie estetyczne nie były przeznaczone do rozpowszechniania. Obrazy Courbeta zachwycają szczerością, energią i solidną kompozycją.

Obrazy Gustave’a Courbeta

Francois Millet (1814-1875)

• Jean Francois Millet urodził się 4 października 1814 roku we wsi Gruchy w Normandii.

Jego ojciec był organistą w miejscowym kościele, jeden z wujków przyszłego artysty był lekarzem, a drugi księdzem. Fakty te wiele mówią o poziomie kulturowym rodziny przyszłego artysty. Millet od najmłodszych lat pracował na roli, ale jednocześnie otrzymał dobre wykształcenie, uczył się łaciny i przez całe życie zachował zamiłowanie do literatury. Od dzieciństwa chłopiec wykazywał umiejętność rysowania.

• Pozycja Milleta w świecie sztuki zmieniła się dramatycznie w 1848 roku. Po części było to spowodowane wydarzeniami politycznymi, a po części faktem, że artysta w końcu znalazł temat, który pomógł mu ujawnić swój talent.

• Otrzymał zamówienie rządowe na obraz „Hagar i Izmael”, ale nie dokończywszy go, zmienił temat zamówienia. Tak pojawili się słynni „Zbieracze uszu”. Otrzymane za obraz pieniądze pozwoliły Milletowi przenieść się do wsi Barbizon pod Paryżem.

• Lata 60. XIX wieku okazały się dla artysty znacznie pomyślniejsze. Jego dzieła cieszyły się dużym zainteresowaniem wśród kolekcjonerów.

• 20 stycznia 1875 roku artysta w wieku 60 lat zmarł w Barbizon i został pochowany w pobliżu wsi Chally, obok swojego przyjaciela Theodore'a Rousseau.

• Jean Francois Millet odnalazł swoje powołanie w przedstawianiu obrazów życia na wsi. Malował chłopów z głębią i wnikliwością przypominającą obrazy religijne. Jego niezwykłe maniery przyniosły mu zasłużone uznanie, które jest ponadczasowe.

Obrazy Francois Milleta

• Realistyczna orientacja sztuk pięknych została wyraźnie ucieleśniona w twórczości rosyjskich artystów XIX wieku. Przede wszystkim powinniśmy wymienić Aleksieja Gavrilovicha Venetsianova

Aleksiej Gawrilowicz Wenecjanow

Venetsianov Aleksiej Gawrilowicz – malarz (1780–1847). Korzystałem z lekcji Borowikowskiego. Był honorowym współpracownikiem Akademii Sztuk Pięknych. W 1812 r. wraz z Terebenewem opublikował karykatury polityczne przedstawiające Napoleona i jego sojuszników. Był z czasem pierwszym rosyjskim malarzem o kierunku naturalistycznym i twórcą rosyjskiego malarstwa codziennego. Zaczynał w domu, w obwodzie wyszniewołockim, w czymś w rodzaju szkoły artystycznej, w której kształciło się ponad 70 malarzy (G. Michajłow, A. Tyranow, S. Zaryanko i in.). Oprócz typów wsi i scen z ich wspólnego życia Venetsianov malował portrety i obrazy o treści religijnej. Z jego dzieł gatunkowych najbardziej znane to: „Komunia umierającej kobiety”, „Stara wieśniaczka oparta na kiju” (oba w Muzeum Rumiancewa), „Chłopiec zakładający sandały na nogi” (w Ermitażu), „Młocarnia”, „Śpiący pasterz”, „Właściciel ziemski zajęty rolnictwem” i „Grupa chłopów” (w muzeum Aleksandra III), „Lato” i „Studium chłopa” (w Galerii Trietiakowskiej), „Ubiór baletnicy na bal” (m.P. Fabriciusa w Petersburgu) oraz z obrazów religijnych - „Wstawiennictwo Matki Bożej za Wychowankowie Klasztoru Smolnego” (w katedrze wszystkie placówki oświatowe w Petersburgu). W 1911 roku Towarzystwo Opieki i Konserwacji Zabytków Sztuki i Starożytności w Rosji zorganizowało osobną wystawę jego dzieł. - Patrz Baron N.N. Wrangel „A.G. Venetsianov w zbiorach prywatnych”

Obrazy Venetsianova

Iwan Nikołajewicz Kramskoj

• Iwan Nikołajewicz Kramskoj (1837 , Ostrogożsk - 1887 , Petersburg) – rosyjski malarz i rysownik, mistrz gatunku, malarstwa historycznego i portretowego, krytyk sztuki.

• Pod wpływem idei rosyjskich rewolucjonistów demokratycznych Kramskoj bronił poglądu o wysokiej roli społecznej artysty, zasadach realizmu, istocie moralnej i narodowości sztuki. Stał się jednym z głównych organizatorów i ideologów mobilnego stowarzyszenia wystaw sztuki Pieredwiżniki.

• Artysta zmarł 24 marca 1887 roku podczas pracy nad portretem lekarza Rauchfus kiedy nagle pochylił się i upadł. Rauchfuss próbował mu pomóc, ale było już za późno.

Obrazy Kramskoya

Paweł Andriejewicz Fedotow (1815-1852)

FEDOTOV PAVEL ANDREEVICH – słynny rosyjski malarz i rysownik, założyciel krytyczny realizm w gatunku potocznym, akademik malarstwa (1849), autor poematu „Ślub majora” (1847). P. A. Fiedotow to samotna i tragiczna postać w sztuce rosyjskiej połowy XIX wieku. Jak wielu utalentowanych ludzi tamtych czasów, żył i umierał, niedostatecznie rozumiany i doceniany przez współczesnych. Los nie dał mu spokoju ducha, dobrobytu materialnego, prostych ludzkich radości, a nawet godnej śmierci. Tymczasem Fiedotow był pierwszym artystą, któremu udało się swoimi dziełami gatunku codziennego zniszczyć zbroję akademickiej estetyki klasycyzmu i utorować drogę nowemu kierunkowi w sztuce rosyjskiej.

Arcydzieła realizmu P.A. Fiedotowa

Orest Adamowicz Kiprensky (1782-1836)

• Kto bardzo młodo wkroczył w sztukę Rosji na progu XIX wieku i dosłownie w ciągu dekady stworzył płótna, które od razu pokazały Europie, że w Petersburgu pojawił się niezwykły talent?

Był to Orest Kiprensky, pierwszy z naszych rodaków, którego autoportret znalazł się w zbiorach słynnej florenckiej Galerii Uffizi i zaszokował swoich włoskich kolegów potężnym świetlistym obrazem, tak nieoczekiwanym i niezwykłym dla tamtej epoki, że czcigodni mistrzowie kiedyś pomylili jego obraz do twórczości Petera Paula Rubensa. Kiprensky, jakby żartując, podbił wyżyny portretu (choć osiągnął to kosztem niesamowitej pracy) i swoimi płótnami otworzył drogę do sztuki europejskiej.

Wchodzisz do sali muzealnej, gdzie wiszą obrazy Oresta Adamowicza Kiprensky’ego i od razu trafiasz w wyjątkowy świat. Chciałbym zrozumieć: co jest innego w jego portretach, dlaczego pojawia się to poczucie szczególnego świata? Badacze twórczości artysty dochodzą do wniosku, że to Kiprenskiemu udało się w malarstwie zbliżyć do sposobu przedstawiania życia „odkrytego” w literaturze Puszkina, Baratyńskiego, Batiushkowa, a w muzyce Glinki, Alyabyeva… Nie wszystko jest jasne w losach tego wspaniałego artysty. Naukowcy wciąż rozwiązują ciasny węzeł prawdy i fikcji, romantyczne historie i oszczerstwo, różne interpretacje metoda twórcza artysty, która jest utkana wokół jego osobowości.

Praca ołówkiem

Sztuka portretowa O.A. Kiprensky'ego

Wasilij Grigoriewicz Perow

• Perow Wasilij Grigoriewicz. (2 stycznia 1834 - 10 czerwca 1882). Perow Wasilij Grigoriewicz. (2 stycznia 1834 - 10 czerwca 1882).

Artysta wędrowny. Jeden z organizatorów Stowarzyszenia Wędrowców. Twórczość Perowa była impulsem do rozwoju realizmu krytycznego w malarstwie rosyjskim. W jego twórczości wyraźnie widać cechy ówczesnego rosyjskiego realizmu krytycznego. Dojrzały mistrz gatunku codziennego i głęboki psycholog, Perow w wielu przypadkach występuje zarówno jako subtelny pejzażysta, jak i autor wybitnych portretów.

Obrazy Perowa

Realizm w malarstwie portretowym

• Realistyczne pejzaże stworzone przez malarzy francuskich i rosyjskich zanurzają widza w świat głębokiej refleksji nad istotą istnienia i wiecznymi wartościami duchowymi. Pomimo tego, że gatunek krajobrazu od dawna uważany jest za akademicki i daleki od prawdziwego życia, to właśnie w nim dokonano najbardziej uderzających odkryć.

Natura w ujęciu realistów