Har du noen gang bedt om mer under et familiemåltid, ikke fordi...
I dag vil jeg fortelle deg hvordan du får en gylden, strålende og attraktiv nyanse ...
For å vise en presentasjon med bilder, design og lysbilder, last ned filen og åpne den i PowerPoint på datamaskinen din.
Tekstinnhold i presentasjonslysbilder: Presentasjon om MHK "Honoré Daumier". Grad 11 Sinebryukhova Tatyana VladimirovnaKommunal budsjettutdanningsinstitusjon Bogdanovskaya videregående omfattende skole Honore Daumier 1808–1879 I oktober 1858 dukket det opp en lang artikkel i Pen-avisen, forfatteren av denne var Charles Baudelaire. Artikkelen begynte: "Jeg vil snakke om en kunstner som inntar en av de ledende stedene ikke bare innen karikaturfeltet, men generelt innen moderne kunst, om en kunstner som underholder pariserne og tilfredsstiller deres behov for moro dag etter dag og hele tiden forsyne dem med mat for moro skyld. Og en beskjeden innbygger, og en forretningsmann, og en gutt og en kvinne - de ler alle og - å, utakknemlige! - gå forbi, ofte uten å se på forfatterens navn. Til i dag er det kun sanne kunstkjennere som har vært i stand til å forstå betydningen av hans verk og behandlet det med tilbørlig alvor. Leseren har selvfølgelig allerede gjettet at vi snakker om Daumier. Honore Daumier ble født i Sør-Frankrike, i Marseille, i familien til en arvelig glassmester. Far, Jean Baptiste, var fra ung alder glad i litteratur og publiserte til og med diktet "Vårmorgen", som ga forfatteren flere utmerkelser fra medlemmer av Marseille-akademiet. I 1814 flyttet Daumier sr. til Paris med sin kone og sønn . Diktet hans "Poetiske drømmer", utgitt i 1823, gikk nesten ubemerket hen, men Jean Baptiste gjorde mange bekjente, blant dem - Alexander Lenoir, en stor arkeolog, kurator for Louvre, som spilte en viss rolle i den kunstneriske utdannelsen til den fremtidige kunstneren . Så Lenoir godkjente de første tegningene av Honore og begynte å lære den talentfulle gutten å tegne. Den unge Daumier tilbrakte mange timer i Louvre, hvor han dvelte spesielt lenge i salene til antikkens skulptur, Rembrandt og Rubens. Allerede de første skarpe karikaturene av den unge kunstneren vakte oppmerksomhet. Søppelmann. 1842 Vakker Narcissus. 1842 Fra februar 1832 ble Daumier en fast bidragsyter til magasinet Caricature, hvor hans første mesterverk dukket opp: Legislative Womb, Freedom of the Press, Caught, Lafayette! Få det, gamle mann!"," Transnonen Street 15. april 1834. Pressefrihet. 1834. Biografer av kunstneren sier at selv som barn skulpturerte Daumier små menn fra kittet til sin far, en glassmester. Allerede i Paris begynte Daumier å lage malte leirebyster. Trettiseks byster overlever, og representerer satiriske portretter av de politiske skikkelsene i julimonarkiet. De ble utført av Daumier på et friskt inntrykk, etter at han kom tilbake fra møterommet til Deputertkammeret, hvor han kunne være til stede i presseboksene. Som en av kunstnerens venner husket, jobbet Daumier med bystene i flere minutter, og modellerte leire med sterke og raske fingerbevegelser. Disse skulpturene av Daumier var nær verkene til de franske romantikerne Ryud og Bari på grunn av dynamikken i former, frihet og evnen til å generalisere, og fremhevet det viktigste. Senere ble disse skulpturene en hjelp til å lage mesterens berømte litografier. Så litografien "The Legislative Womb" (1834) er et slags resultat av arbeidet med et satirisk portrett. Som N. Kalitina, forfatteren av en detaljert studie om Daumier (1955), bemerker, "skapte kunstneren et gruppeportrett av representanter for finansaristokratiet. Han portretterte varamedlemmene under møtet i kammeret. Ansiktene deres uttrykker absolutt likegyldighet til det som skjer. Varamedlemmene snakker seg imellom, sover, leser, tar en lur. De er uendelig langt unna folkets interesser. Deres korpulente skikkelser truer den ene etter den andre på benkene i møterommet, ansikter hovne av fett eller som ligner rovdyr, fulle av selvtilfredshet og arroganse. Og her er hvordan en samtid beskriver Daumiers litografi «Rue Transnonin 15. april 1834»: «Denne litografien er skummel å se på, den treffer akkurat som selve begivenheten, som gjengir ... Denne myrdede gamle mannen, en død kvinne, denne såret mann som falt på liket av en stakkars baby... Dette er ikke en karikatur, ikke en karikatur, dette er en blodig side av moderne historie, en side skapt av en levende hånd og diktert av edel indignasjon. Daumier i denne tegningen nådde en enestående høyde. Han laget et bilde, som, som bare var en svart-hvitt-tegning på et ark, ikke ble mindre betydningsfullt, og heller ikke mindre holdbart. Massakren på Rue Transnonin vil forbli en uutslettelig flekk på gjerningsmennene. Tegningen det er snakk om er en betimelig utskåret medalje til minne om seieren som ble vunnet over et dusin gamle menn, kvinner og barn ... ”Transnonen Street 15. april 1834. 1834 Mellom 1835–1848 kunstneren, tvunget av sensurgrunner til å forlate politisk karikatur, går over til sosial karikatur og illustrasjon. Hans fantastiske serier dukker opp etter hverandre: "Moderne filantroper", "Parliamentary Scenes", "The Day of the Bachelor", "Marriage Mores", "Pastorals" og mange andre, som til og med samtidige sammenlignet med Balzacs "Human Comedy", - så lyst, folk fra alle yrker i det daværende franske samfunnet er konvekst og sannferdig avbildet.De første maleriene av Daumier dateres tilbake til midten av 1830-årene. Noen forskere mener at utviklingen av Daumier som maler utvilsomt var under betydelig påvirkning av grafikken hans. Kunstnerens første malerier minner om litografier i sin konstruksjon. Farge spiller ingen aktiv rolle i realiseringen av ideen. Dette er spesielt merkbart i maleriet hans "To advokater", laget parallelt med en serie litografier "Servants of Justice". To advokater håndhilser "Daumier hadde et fantastisk, nesten guddommelig minne, som erstattet modellen hans," skrev Baudelaire. "Å tegne fra hukommelsen, mulig takket være medfødt dyktighet, formidle karakter gjennom gester, underordne virkeligheten til kreativ lidenskap, skille plastformen i farge og skygge, magasin-tegneserieopprinnelsen til en ny billedform, konstante overganger fra det komiske til det sublime , som tilsvarte skapelsen av nye åndelige verdier, oppriktig styrken til en mann av folket og umiddelbarheten av impulser, tro på den moralske verdien av menneskelig verdighet og frihet - dette er fasettene til prismet som bærer navnet Daumier , "skrev Lionello Venturi i sin fantastiske essaybok" Artists of the New Age ", nylig publisert her etter en lang pause. Daumiers atelier hadde alltid mange skisser, men dette var ikke skisser, men mest varianter, søken etter komposisjon. I følge forskere frem til slutten av 1850-årene. Daumier elsket, ved å sette opplyste og skyggefulle overflater sammen, å understreke konturene til figurene og fremheve silhuettene deres mot en lys bakgrunn. På 1860-tallet skrivemåten hans blir mer temperamentsfull. Lyse og mørke slyngede strøk, koblende og divergerende, skulpturerer en form, understreker bevegelse, uttrykk. Daumier maler enten flytende på lerretet, eller skriver veldig uhyggelig. Kunstneren elsket det mørke, noe dempet fargevalg : dype brune, svarte, mørkegrå, rødbrune. Ofte la han til disse tonene noen få flekker av grønt, blått, rødlig-oransje. Med frie strøk påførte han figurens konturer, understreket volumet og begynte så å jobbe i farger.Å forstå tegningen som en måte å formidle farger på er Daumiers metode. Baudelaire fanget dette følsomt da han sa at «i blyanten hans bor ikke bare en svart tone som passer for konturer, den lar deg gjette malingen, så vel som kunstnerens tanke ... Alle kunstnere med en subtil kunstforståelse følte dette i hans verk.» Dette er en slags syntese av lys og skygge, som kommer fra Rembrandt, som Daumier studerte dypt. Opptreden. OK. 1860-tallet I Daumiers maleri kan grotesk-satiriske, lyriske, heroiske, episke linjer skilles fra hverandre. Ikke rart at moderne forskere av Daumiers arbeid sammenligner ham med Rubens, Rembrandt, Delacroix, Constable, Goya, Jordans. "Du må være en mann av din tid," likte Daumier å gjenta. Og han beviste det med maleriene sine. Så etter massakren av deltakerne i revolusjonen i 1848 i juni, da tjuefem tusen arrestasjoner ble foretatt, ble mange mennesker sendt i eksil, da tusenvis av arbeidere flyktet fra Frankrike for å unnslippe massakren, skapte Daumier flere malerier som skildrer emigranter. av dem presenterer en mengde mennesker som beveger seg raskt over et ørkenområde. Den diagonale konstruksjonen av komposisjonen, kontrasterende belysning, rike farger med skarpe blink av blå, røde, hvite flekker bringer en følelse av angst og drama inn i bildet. Artister foran Notre Dame. 1860-tallet En fremtredende plass i arbeidet til Daumier er teatrets tema. Kunstneren ble tiltrukket av teatret, han var interessert i kontrastene til teatralsk lys, mystisk og poetisk, endret og forvrengt det kjente utseendet til mennesker og gjenstander. Forlater skolen Ok. 1853-1855 I maleriet "Melodrama" ser publikum ut til å være en masse, smeltet sammen i halvmørket, deres gester blir liksom en felles gest for mengden, forent av en enkelt impuls. Rommet i auditoriet er ypperlig formidlet. Heltene er lakonisk avbildet, frosset i en anspent dramatisk positur. Kunstneren bruker dyktig valery. Det er bare to farger: brun og hvit. Men mellom dem er det så mange nyanser av brunt med forskjellig fargestyrke at det er en følelse av flerfarget. Samlere av trykk. OK. 1878 Nysgjerrig foran vinduet til en kunsthandler. 1850-tallet En viktig rolle i maleriene til Daumier spilles av posituren og gesten til en person, noe som gjør det mulig å skape et karakteristisk bilde. Daumier har en rekke verk dedikert til kunstnerskaperen og kunstelskerne: «The Artist», «Advice to the Beginning Artist», «A Lover of Prints». Elsker av trykk. OK. 1860 Han skildrer kunstneren i øyeblikket av kreativitet og skjønnhetskjennere, og beundrer kunstverk. Kontrasterende, men harmonisk belysning og behersket, rolig fargelegging som ligger i disse verkene, gir det avbildede en følelse av fantastisk harmoni. Lys forener alt til et enkelt miljø, lysbelysning her blir tilstrekkelig til den åndelige belysningen som har oppslukt kunstfolk. Mesteren bruker rolige varme toner, bruker rød, brun, grønn emalje, mot hvilken gule og blå toner vises. Kunstneren ved staffeliet. OK. 1868 E. Viollet-le-Duc, en kjent fransk arkitekt og restauratør av arkitektur på 1800-tallet, skrev: «Daumier er en folkekunstner. Han visste hvordan han skulle skjelne i denne verden av menneskene, hvis liv foregår i halvmørke, om ikke i mørke, alt som er levende, tenkende, humant og, følgelig, flott for oss, andre mennesker. Dette er ikke ydmykede mennesker, ikke rabalder, ikke skryter, ikke vulgære ... Dette er mennesker - jeg finner ikke ord for å bedre forklare tanken min." Ordene til en fremtredende arkitekt kan tilskrives det berømte maleriet "Third Class Carriage" (1863). Alt her er sterkt, enkelt, betydningsfullt. Mesteren hadde den sjeldne evnen til å skape inntrykk av mange mennesker ved hjelp av flere figurer. Ved å gi former ekstremt forstørrede og generaliserte, monumentalisere dem, gripe typen, sparsomt med farger, skaper kunstneren et generalisert bilde av folket i Frankrike. Dette er et av de mest perfekte og betydningsfulle verkene til den franske mesteren. Tredje klasse vogn. 1863 Familie ved barrikaden. 1848-1849 Alt her er sterkt, enkelt, betydningsfullt. Mesteren hadde den sjeldne evnen til å skape inntrykk av mange mennesker ved hjelp av flere figurer. Ved å gi former ekstremt forstørrede og generaliserte, monumentalisere dem, gripe typen, sparsomt med farger, skaper kunstneren et generalisert bilde av folket i Frankrike. Dette er et av de mest perfekte og betydningsfulle verkene til den franske mesteren. Daumiers personlige utstilling på verdensutstillingen i 1882 brakte ham til generell oppmerksomhet. Så det var på dette tidspunktet Van Gogh skrev i et av brevene sine til broren: "Folk som Daumier fortjener den dypeste respekt, for de er oppdagerne av nye veier." En scene fra en komedie (Molière?), eller Scapin. OK. 1860-årene Og enda tidligere, i 1865, lager Charles Baudelaire inderlige dikt "Signatur til portrettet av Honore Daumier": Kunstneren er klok foran deg, Satyren til den gripende skaperen. Han lærer alle, leser, å le av seg selv. Hans hån er ikke enkel. hjertelig, og snill, og munter og bred. Og dette er den dypeste vurderingen av den store Mesterens arbeid.
Honoré Daumier (1808 - 1879) Charles Baudelaire, en fransk poet, bemerket at sinnet som Daumier avslører ondskap med "beviste hans hjertes godhet." Daumier "Selvportrett" Akharova amara ergeevna, 2012. I Tyskland på slutten av 1700-tallet. ble oppfunnet den nye typen grafikk - litografi (fra gresk "cast" - "stein" og "grapho" - "Jeg skriver", "Jeg tegner"). Utskriftene ble laget ved å overføre blekk under trykk fra en flat steinoverflate til papir. Ved å bruke denne teknikken kunne håndverkere formidle mange nyanser av svart, streker og flekker av forskjellig karakter, og også perfekt imitere blyanttegninger og blekkskisser. Litografi produserte mange klare trykk og ble raskt tatt i bruk av trykkeribransjen. Hver måned produserte Daumier rundt hundre litografier. Fra 1848 til 1871 skapte han minst fire tusen litografier og samme antall blyantillustrasjoner. Den skarpeste karikaturen av kong Louis Philippe brakte Daumier stor popularitet, spesielt økt etter at han ble dømt for henne av retten til seks måneders fengsel og en bot. Ære Daumier. "Lovgivende livmor". Maleriet "lovgivende livmor" er et slags resultat av arbeidet med et satirisk portrett. Her skapte kunstneren et gruppeportrett av representanter for finansaristokratiet. han portretterte varamedlemmene under et møte i kammeret. x ansikter uttrykker absolutt likegyldighet til hva som skjer. Parlamentsmedlemmer snakker seg imellom, sover, leser, tar en lur. er uendelig langt unna folkets interesser. h fete skikkelser ruver etter hverandre på benkene i møterommet, ansikter hovne av fett eller som ligner rovdyr, fulle av selvtilfredshet og arroganse. Den konstante helten til kunstneren var Louis Philippe, i alle tegningene lignet en enorm klønete pære. Domier Honore. "Fortid nåtid fremtid" . 1834 O. Daumier "Rue Transnonin" Daumier reagerte følsomt og følelsesmessig på terroren som kom etter julirevolusjonen. Litografien "Transnonen Street" skildrer den tragiske slutten av arbeideropprørene i 1834. På Transnonin Street brøt soldater fra den kongelige hæren seg inn i et av husene og drepte alle beboerne, inkludert kvinner og barn. Et forferdelig sted dukker opp fra mørket, figuren til en død mann i en kveldsdrink, liggende på gulvet. Han krøp ut av sengen og knuste babyen. Et sterkt lys river nådeløst hodet til en drept gammel kvinne ut av mørket. En kvinne spredte seg i skyggene. I denne graveringen manifesterte Daumiers talent seg mest fullstendig. Han brukte mesterlig mange grå nyanser og skarpe kontraster av svart og hvitt. – Å, det ville vært synd om denne moten noen gang forsvinner ... Disse damene gjør halvparten av jobben min for meg! Ære Daumier. "Allikevel er det veldig smigrende å se portrettet ditt på utstillingen!" 1857 Litografi fra Salon of 1857-serien In the Theatre (Melodrama) (ca. 1860 - 64) - Honore Daumier Honore Daumier. Vaskedame. C. 1860 - 61. Olje på tre. Paris, Frankrike. ouzey rse, arige, Frankrike. Sarkastisk, nådeløst hånende i grafikk, i maleri fremstår Daumier mer som en poet, og skaper bilder av mennesker som han føler en følelse av respekt, sympati, åndelig nærhet, medfølelse for. Ære Daumier. Don Quijote og Sancho Panza. C. 1865 - 70. 1865 - 70. Nye Pinakothek, Junchen, Tyskland. Lette frie strøk, individuelle kontrasterende malingsflekker, når de kombineres, gir opphav til en uttrykksfull og levende bilde Don Quixote. Han sitter stolt på en mager hest, rett og uselvisk, en stor drømmer, et stort barn som oppriktig tror på godhet og rettferdighet. Domier Honore. "Tredje klasse bil". Omtrent 1862 - 64 Den kjente franske arkitekten og restauratøren av arkitektur fra det 19. århundre skrev E. Viollet - le - Duc: "Daumier er en folkekunstner. Han visste hvordan han skulle skjelne i denne verden av menneskene, hvis liv foregår i halvmørke, om ikke i mørke, alt som er levende, tenkende, humant og, følgelig, flott for oss, andre mennesker. Dette er ikke ydmykede mennesker, ikke rabalder, ikke skryter, ikke vulgære ... Dette er mennesker - jeg finner ikke ord for å bedre forklare tanken min. Disse ordene refererer fullt ut til maleriet "Third Class Carriage". Alt her er sterkt, enkelt, betydningsfullt. Mesteren hadde den sjeldne evnen til å skape inntrykk av mange mennesker ved hjelp av flere figurer. Ved å gi former ekstremt forstørrede og generaliserte, monumentalisere dem, gripe typen, sparsomt med farger, skaper kunstneren et generalisert bilde av folket i Frankrike. Dette er et av de mest perfekte og betydningsfulle verkene til den franske mesteren. Honore Daumier "Kunstner foran Notre Dame" 1834 Honore Victor Daumier "Kunstner og modell" 1870 Daumier var spesielt fascinert av temaet kunst, dens rolle og posisjon i samfunnet, kreativitetens psykologi og persepsjon. Favorittmotivene til Daumiers maleri er teatret, sirkuset, trykkerier, tilskuere, skuespillere, omreisende komikere, kunstnere, samlere Honore Daumier "Print Lover". 1857 - 60 år Museum of Fine Arts, Paris Årene gikk. Flammene i den første kommunen var dekket av heltenes blod. Daumier er sytti år gammel. En utstilling av hans litografier, malerier og skulpturer åpnet i Paris. Men det var ingen forfatter ved åpningen. Mange trodde han var død. Og denne vårdagen satt han i hagen nær et lite hus og solte seg i aprilsolens stråler, men så ikke dens stråler. Han var blind. I februar 1879 døde Daumier. Kroppen hans ble overført til Pere Lachaise-kirkegården. På steinhella kan du lese: «Her hviler Daumier. En mann med godt hjerte. Stor kunstner, stor borger,
Kasse eller øvre rom - et sted å lagre husholdningsartikler. Tradisjoner for russisk husbygging. Typer boligbygg av verdens folk. Problemspørsmål. Byen Jeriko. Polati - køyer for å sove, arrangert mellom komfyren og veggen. Kuren (Starocherkassk). Bondens hus i Ekaterinovskaya Sloboda. Reserver "Tanais". Yaranga er en bærbar bolig blant nomadiske folk i det fjerne nord. Rekonstruksjon av en hytte i det landlige distriktet i Tanais.
"Ikonet til Guds mor" - Smolensk "Hodegetria" - et av de mest ærede ikonene. Ikon for Guds mor. Ikon for den hellige Guds mor. Guds mor Hodegetria. ømhet. Betydningen av de mirakuløse ikonene til Guds mor for vår frelse. Novgorodianerne beseiret suzdalianerne. Typen ikonografi fikk et spesielt navn - "Sign". Hodegetria. Det andre navnet på stedet der de var. Novgorod-ikon. Det hellige bildet fulgte prinsessen på hennes vanskelige reise.
"XIX århundre i kunst" - Claude Monet. Bilder. Forstyrret av den døde drømmen. Før du er malerier av to kunstnere. Reproduksjoner av malerier. Kunststykke. Evighet. Reproduksjoner av malerier av Paul Cezanne. Ære Daumier. Karaktertrekk verk av Paul Gauguin. Karakteristiske trekk ved arbeidet til Vincent van Gogh. Sjekk deg selv. Egenskaper. HC Andersen. Impresjonisme. viktigste kunstretninger. Eugene Delacroix. Postimpresjonisme.
"Utviklingen av skulptur" - Leirefigur av en kvinne. Rund skulptur. Den gamle egyptiske sivilisasjonen. Skulptur eldgamle sivilisasjoner. Monumental skulptur av det gamle riket. Paleolittisk Venus. Skulpturelle portretter. tidlig rike. Skulptur fungerte ofte som dekorasjonsmiddel. Statue kropper. Individualitet. utvikling av skulptur. Relieffene ble utført på steinplater. Statuer av faraoer og deres koner. Kvinnebilde.
"Russisk arkitektur på 1800-tallet" - Polyteknisk museum. Bygninger bygget i stil med klassisisme. Byggingen av generalstaben. Paviljong. Cameron Gallery. kinesisk landsby. Peterhof. Museumsgodset til V. I. Surikov. Dammer i den nye hagen. Litterært museum. Kongelig landsby. Saint Isaac's Cathedral. Mikhailovsky-palasset. Det store Kreml-palasset. Ereksjon til tidlig XIXårhundres bygning av børsen. Bygging 1829-1834 Katarina-palasset. Eklektisisme.
"Bygningens form" - Utfør en kreativ oppgave: Kombiner tredimensjonale former til et enkelt arkitektonisk utseende. Kobling av volumer på eksemplet med et tempel. Prrrrrrrrrrrrrrrr. Interessante fakta: Bygninger med en mer kompleks sammensetning er mye mer vanlig. Bygget som en kombinasjon av ulike volumer. Volumetriske elementer kobles sammen etter prinsippet: Stretching Compression Striving oppover. En rekke bygninger kan oppnås ved designens unike og originalitet.
lysbilde 1
lysbilde 2
Realisme (fra sent latin realis - materiell, effektiv), i vid forstand - en objektiv-objektiv refleksjon av virkeligheten med spesifikke midler som er iboende i en bestemt type kunstnerisk kreativitet. Et vesentlig trekk ved realismen er troen på gjenkjenneligheten av de essensielle aspektene ved den virkelige verden ved hjelp av kunst. I kunst, spesifisitet kunstneriske virkemidler som gjør det mulig å skape et bilde av virkelig synlige former for objektiv virkelighet, ulike elementer og trender av realisme kan identifiseres, med utgangspunkt i den primitive kunstens tid.
lysbilde 3
lysbilde 4
Jean-Francois Millet (1814-1875), fransk maler og grafiker. I 1837-1838 studerte han i Paris hos P. Delaroche; jobbet i Paris, Cherbourg, Barbizon. På 1840-tallet malte Millet portretter, subtile i stemningen, mytologiske komposisjoner, galante scener i ånden til F. Boucher, mot slutten av tiåret ble han nær kunstnerne på Barbizon-skolen og vendte seg til å skildre hverdagslig bondeliv, begavelse bildene av bondearbeidere, vanligvis avbildet på bakgrunn av et landskap. , verdighet og indre storhet ("Samlere", 1857, "Angelyus", 1859, "Mann med en hakke", 1863, alt i Louvre, Paris). Høye moralske standarder, sympati og medvirkning, enkelhet og poesi av sannhet bestemmer essensen av Millets verk. Arbeidene hans er preget av en høytidelig lakonisme av monumental komposisjon, jordfarger rik på valers. Som grafiker jobbet Millet hovedsakelig med etseteknikken (“The Diggers”, “The Sower”).
lysbilde 5
lysbilde 6
Lysbilde 7
Lysbilde 8
Lysbilde 9
lysbilde 10
Honoré Victorien Daumier (1808–1879), fransk grafiker, maler og skulptør. Fra 1814 bodde han i Paris, fra 1820-årene tok han undervisning i maling og tegning. mestret litografien. Etter revolusjonen i 1830 ble Daumier den mest fremtredende politiske tegneserieskaperen i Frankrike og vant offentlig anerkjennelse med sin nådeløse, groteske satire over kong Louis Philippe og den herskende eliten i samfunnet. Daumiers karikaturer ble distribuert som separate ark eller utgitt i illustrerte utgaver (magasinene Silhouette, 1830-1831; Caricature, 1830-1835; Sharivari, 1833-1860 og 1863-1872). Grunnlaget for en serie med litografiske karikaturportretter «Kjendiser fra den gylne middelvei» (1832–1833) var Daumiers skarpt formede portrettbyster av politiske skikkelser (malt leire, ca. 1830–1832, 36 skulpturer har overlevd). I 1832, for en karikatur av kongen (Gargantua, 1831), ble kunstneren fengslet i seks måneder. I litografier fra 1834 fordømte Daumier middelmådigheten, egeninteressen og hykleriet til myndighetene ("The Legislative Womb", "Vi er alle ærlige mennesker, la oss omfavne"), skapte heroiske bilder av arbeidere ("Modern Galileo"), et bilde av massakren av dem gjennomsyret av dyp tragedie ("Transnonin Street 15. april 1834"). Etter forbudet mot politisk karikatur i 1835, vendte Daumier seg til hverdagssatire, latterliggjorde den åndelige elendigheten til de parisiske innbyggerne (“The Best in Life”, 1843–1846; “Good Bourgeois”, 1846–1849; serien “Caricaturan” med en kollektivt bilde av eventyreren Robert Maker, 1836–1838). I perioden med en ny økning i fransk politisk karikatur knyttet til revolusjonen 1848–1849, skapte han (først i en grotesk bronsestatuett, 1850, Louvre, Paris, og deretter i en rekke litografier) et generalisert bilde av det politiske useriøse Ratapual. Daumier kombinerte på en mesterlig og temperamentsfull måte den rikeste, etsende fantasien og observasjonsnøyaktigheten, og ga journalistisk skarphet til selve grafikkens språk: den stikkende uttrykksevnen til linjen, så å si, avslørte i seg selv følelsesløsheten og vulgære selvtilfredsheten til objektene i satiren hans. . Daumiers modne litografier er preget av et fløyelsmykt slag, frihet i overføring av psykologiske nyanser, bevegelse, lys og nyansegraderinger.
lysbilde 11
Den kloke kunstneren er foran deg, Satyr av den gripende skaperen. Han lærer alle, lesere, å le av seg selv. Hans hån er ikke enkel: Han, med stor framsynthet, plager ondskap med hele klikken. Og dette er skjønnheten i hjertet. Han grimaserer ikke, han ler ikke, Som Mephistopheles og Melmoth brenner gallen deres Alecto med ild. Og i oss gjenstår bare kulden. Latteren deres er til ingen nytte for noen, den er tom, eller rettere sagt, umenneskelig. Latteren hans er strålende, hjertelig, og snill og munter og bred. Ch. Baudelaire om O. Daumier
lysbilde 12
lysbilde 13
lysbilde 14
lysbilde 15
lysbilde 16
lysbilde 17
lysbilde 18
Courbet Jean Desire Gustave (1819-1877), fransk maler. Han studerte i private atelier i Paris, men som kunstner dannet han seg hovedsakelig på egen hånd; ble påvirket av arbeidet til D. Velasquez, Rembrandt, F. Hals. Courbet besøkte England (1846), Holland (1847), besøkte Tyskland og Østerrike gjentatte ganger, jobbet hovedsakelig i Paris, Ornans, La Tour de Pels. Etter å ha passert et kort stadium av nærhet til romantikken ("Lovers in the Village", 1844, Museum of Fine Arts, Lyon), motarbeidet Courbet ham polemisk (så vel som akademisk klassisisme) med en ny type kunst - "positiv", og bekreftet verdens vitale og materielle betydning og fornektelse av kunstnerisk verdi det som ikke kan legemliggjøres i håndfast-objektive bilder. Ønsket om å avsløre betydningen, den skjulte poesien i hverdagslivet i den franske provinsen førte til at Courbet skapte monumentale lerreter gjennomsyret av patosen til den fremvoksende realismen på 1800-tallet. ("Ettermiddag på Ornans", 1849, Museum of Fine Arts, Lille; "Begravelse på Ornans", 1849-1850, Louvre, Paris). Etter tidens demokratiske idealer ga han en kritisk skarphet til sosiale temaer ("Returen av kuraten fra menighetskonferansen", bildet har ikke overlevd, skissen fra 1862 - i Public Art Collection, Basel), skapte heroiske, generaliserte karakteristiske bilder av arbeidende mennesker (“Stone Crushers”, 1849, maleriet har ikke overlevd). Prinsippet om kunstens sosiale betydning, fremsatt av moderne fransk kunstkritikk, legemliggjorde Courbet i sine lerreter ("Møte" eller "Hei, Monsieur Courbet!", 1854, Fabre Museum, Montpellier; "Atelier", 1855, Louvre, Paris), hvor han i allegorisk form avbildet seg selv omgitt av venner og karakterer i maleriene sine og i teoretiske taler (erklæringen "Realism", 1855).
Realisme, symbolikk. Presentasjonen vil introdusere arbeidet til de franske kunstnerne Courbet, Daumier, Millet.
Realisme i fransk maleri
Klassisismens stil som hersket i opplysningstidens kunst, på slutten av 1700-tallet, ble fortrengt av en ny stil, som var et resultat av omveltningene forårsaket av den borgerlige revolusjonen i Frankrike og skuffelsen over dens resultater. Denne stilen ble til romantikk. Jeg dedikerte flere oppføringer til romantikkens kunst. I dag skal vi snakke om realisme, som begynte å ta form i dypet av romantisk kunst. Den franske litteraturkritikeren Jules Francois Chanfleury, som først brukte begrepet "realisme", kontrasterte det med symbolikk og romantikk. Men den realistiske kunstretningen ble ikke en absolutt antagonist av romantikken, men dens fortsettelse.
Fransk realisme, som strever etter en sannferdig refleksjon av virkeligheten, viste seg naturligvis å være assosiert med den revolusjonære bevegelsen og ble kalt "kritisk realisme". Appell til moderniteten i alle dens manifestasjoner, reproduksjon av typiske karakterer under typiske omstendigheter basert på ektheten til bildet er hovedkravet til realisme.
"Malekunsten kan ikke være noe annet enn skildring av gjenstander som er synlige og håndgripelige av kunstneren, ... den realistiske kunstneren må formidle skikker, ideer, utseende fra sin tidsalder"
Gustave Courbet
Det er usannsynlig at jeg kunne snakke om arbeidet og skjebnen til Gustave Courbet, som ofte kalles grunnleggeren av realisme i fransk maleri bedre enn skaperne gjorde filmen "Liberty Courbet" fra serien "My Pushkin"
I hans presentasjon "Realisme i fransk maleri" Jeg prøvde også å presentere arbeidet til fantastiske franske kunstnere Francois Millet Og Ære Daumier. For de som er interessert i dette emnet, vil jeg anbefale å se på siden Gallerix.ru
Som alltid, liten bokliste hvor du kan lese om Fransk realisme og franske realistiske malere:
- Leksikon for barn. T.7. Kunst. Andre del. – M.: Avanta+, 2000.
- Beckett V. Maleriets historie. - M .: Astrel Publishing House LLC: AST Publishing House LLC, 2003.
- Dmitrieva N.A. Novelle kunst. Utgave III: Land Vest-Europa XIX århundre; Russland på 1800-tallet. - M.: Kunst, 1992
- Emokhonova L.G. Verdens kunstneriske kultur: Proc. Godtgjørelse til studenter. gj.sn. ped. lærebok bedrifter. - M .: Publishing Center "Academy", 1998.
- Lvova E.P., Sarabyanov D.V., Borisova E.A., Fomina N.N., Berezin V.V., Kabkova E.P., Nekrasova L.M. Verdenskunst. XIX århundre. Kunst, musikk, teater. ‒ St. Petersburg: Peter, 2007.
- Samin D.K. Hundre store artister. – M.: Veche, 2004.
- Freeman J. Kunsthistorie. - M .: "Forlag Astrel", 2003.
