Предавање: Ликовната уметност во семејството на пластичната уметност. Ликовната уметност во семејството на пластична уметност Апстрактна ликовна уметност во семејството на пластична уметност

Пластичната уметност вклучува сликарство, графика, скулптура, архитектура, декоративна и применета уметност, дизајн и дела од народната уметност. Диего Веласкез „Портрет на Инфанта Маргарита во бело“, 1656 година

Сликање Уметничките дела направени со бои се нарекуваат сликарство. Зборот „слика“ значи да се пишува живо, односно да се напише животот. Кои бои ги користат уметниците? Сликарството ги стекнува главните средства за експресивност - бојата со помош на материјали: акварел, гуаче, темпера, маслени бои. Диего Веласкез. „Портрет на Инфанта Маргарита“, 1659 година

Диего Веласкез е шпански сликар, претставник на Златното доба во шпанската уметност. Ненадминатиот мајстор на портретот, дворски сликар на Филип IV. За 37 години се напишани пола дузина портрети на кралот. Омилени модели на уметникот беа децата на шпанскиот крал - Инфанта Маргарита и принцот Балтазар Карлос. Диего Веласкез „Портрет на принцот Балтазар Карлос на пони“

Делото на холандскиот уметник Рембрант е врв на светското реалистичко сликарство. Рембрант сликал слики на историски, библиски, митолошки и секојдневни теми, портрети и пејзажи. Тој беше најголемиот мајстор на цртање и офорт во Европа. „Портрет на старец во црвено“

Рембрант создаде нов сликовен јазик, во кој главната улога ја играа техниките на киароскуро и богата, емотивно интензивна боја. „Портрет на Тит, син на Рембрант“ „Еврејска невеста“

Ниту еден од руските уметници, освен Карл Брјулов, не уживаше толку слава како Илја Репин. Современиците се восхитуваа на „живите“ портрети и жанрските композиции со повеќе фигури, способноста да ги идентификуваат најитните проблеми на рускиот живот. Карла Брјулова Илја Репин „Превозници на шлеп на Волга“

Михаил Александрович Врубел создаде свој поетски свет, светот на хероите од бајките со нивната земна болка и човечко страдање. „Приказната за цар Салтан“. Тогаш таа, мафтајќи со крилјата, Леташе над брановите И до брегот од височина Потона во грмушките, Се штрекна, се затресе И принцезата се сврте: Еден месец сјае под кожата, И ѕвезда гори во челото; И таа самата е величествена, Се појавува како пава; И додека говорот зборува, Како река џагор. „Принцезата лебед“

Графика Најстариот вид визуелна уметност е цртањето. Со негова помош, земајќи јаглен од оган во рацете, еден човек прикажал елен што трча, моќен бизон и сцени од лов на ѕидот од својата пештера. Со помош на истите средства за цртање: линии, потези, дамки - уметниците создаваат разновидна перцепција за светот. Зборот графика доаѓа од грчкиот „пишува“, „нацртај“. Група ловци. Клисурата Валторта. Шпанија.

Цртежот во тон дава поцелосен опис на темата и околината со пренесување на волуметриската форма, осветлувањето и просторните односи. Цртежи направени со молив или мастило, отпечатоци, постери - сето тоа се графики Разновидни графики: книга, применета, индустриска.

Архитектурата (грчки „архитектон“ - „господар, градител“) е монументална форма на уметност, чија цел е да создаде структури и градби неопходни за животот и работата на човештвото, задоволувајќи ги духовните потреби на луѓето. Ya. G. Chernikhov Архитектонски композиции

Основата на архитектонската композиција е волуметриско-просторната структура, органската меѓусебна поврзаност на елементите на зградата или ансамблот на згради. Скалата на зградата во голема мера ја одредува природата на уметничката слика, нејзината монументалност или интимност. Ја.Г. Чернихов ги носи карактеристичните знаци на неговата ера

Ричард Фулер „САД павилјон“ за светската изложба во 67 г. Генијалната идеја за лесна и издржлива „купола“ - просторна челична обвивка од прави прачки во форма на триаголна пирамида, впишана во сфера - го донела архитектот светска слава.

Скулптурата (од латински - cut, резба) е вид на ликовна уметност, чии дела имаат тродимензионален волумен. Скулптурата е поделена на два вида: тркалезна, слободно поставена во просторот и релјеф во која волуметриските слики се наоѓаат на рамнината на Микеланџело „Воскреснат роб“

Христос, симнат од крстот, го држи Богородица, земајќи го одоздола, со напор и помага Никодим, кој стои пред нејзините нозе, кому, пак, му помага една од Марија, гледајќи дека силата на мајката е при крај и дека, обземена од тага, нема да издржи. Микеланџело „Слегување од крстот“

Олтар на пергамон. Грандиозен мермерен олтар посветен на Зевс и Атина Во целата висина на фризот се претставени фигури на богови и џинови, еден и пол пати поголема од човечко суштество. Композицијата се состои од многу фигури, вградени во групи на борбени противници. Олтар на пергамон. Фрагмент.

Прекрасната Најк од Самотраки Античка грчка мермерна скулптура на божицата на победата е една од највредните експонати во Лувр. Скулптурата на божицата на победата била подигната на островот Самотраки за да ја одбележи поморската победа на Грците над флотата на сирискиот крал. Фигурата на божицата стоеше на висока карпа над морето на пиедестал во форма на лак на воен брод. Моќната и елегантна Ника во облека што вее од ветрот е претставена во неконтролирано движење напред.

Уметностите и занаетите вклучуваат производи направени од различни материјали и со користење на различни технологии. Техниката на втиснување е широко и разновидно користена во создавањето на украсни панели, садови за маса и разни накит. „Плетенка од чаша. Бронза, позлата. Лиење. Бркање“.

Користена литература и извори 1. L. A. Nemenskaya. уметност: Уметноста во човечкиот живот. Учебник за 6 одделенија образовни институции, уреден од Б.М. Неменски -М .: Образование, 2008 година; 2. Н. М. Соколникова. Ликовна уметност 5 - 7 одделение Учебник во 4 книги: „Основи на цртање“, „Основи на сликарството“, „Краток речник на уметнички термини“, „Основи на композицијата“ -М .: Наслов, ликовна уметност Одделение 6. Планови за лекции за програмата Л.А.Неменскаја, составена од М.А. Порохневскаја. - Волгоград: Наставник - АСТ, 2004 година; jpg jpg 8.jpg 9.jpg 10.

За да го користите прегледот на презентациите, креирајте сметка на Google (сметка) и најавете се на неа: https://accounts.google.com

Наслов на слајд:

Што се пластични уметности? Што мислиш? ... Пластична уметност - видови уметност чии дела се објективни по природа, создадени со обработка на материјален материјал и постојат во вселената

Пластичната уметност може да се подели во 3 групи. Кои?

Сега да разговараме подетално за визуелните уметности. Графиката е вид на ликовна уметност која вклучува цртање и печатени уметнички слики (гравира, литографија и сл.) врз основа на уметноста на цртање Какви материјали користи графиката? Четки за јаглен со пердуви со молив Специјални алатки и машини

Кои уметнички дела може да се припишат на графиката? цртежи скици, скици отпечатоци илустрации на книги етикети весници и списанија цртани плакати фонтови за книги постери

Сликарството е вид на ликовна уметност, чии дела се создаваат со помош на бои кои се нанесуваат на која било површина.

Кои материјали ги користи сликата? Бои: акварел гуаче темпера масло

Скулптурата е вид ликовна уметност, чии дела имаат тродимензионална, тродимензионална форма и се направени од тврди или пластични материјали.

Архитектурата е уметност на создавање згради и градби според законите на убавината. Архитектурата е: пејзаж, волуметриски структури, урбанистичко планирање.

Декоративната и применетата уметност е создавање на уметнички производи што човекот ги користи во секојдневниот живот, кои се карактеризираат со украсни слики. Прибор за јадење Мебел теписи Играчки за накит

Дизајнот е уметнички дизајн и изградба на естетски својства на објективниот свет околу нас.

На тема: методолошки развој, презентации и белешки

„Ликовната уметност во светот на пластичната уметност“.

Час за ликовна уметност во 6 одделение. Поими: уметност, пластична уметност. Видови уметност? сликовито, не сликовито...

Визуелните уметности во семејството на пластични уметности.

Лекцијата по ликовни уметности во 6 одделение дава можност да се запознаат учениците со пластичната уметност и нивната поделба преку приказна за легенда. Многу често го кажуваме зборот „и ...

Делата на ликовната уметност ги создава уметник, уметник - ова е професија, дело на уметник - ова е креативност, креативност - ова е перцепција и разбирање на уметноста, перцепција и разбирање - ова е гледачот кој го прифаќа искуство на чувствата на другите луѓе, искуството на многу генерации и неговите современици.

Видови ликовни уметности Привремени - се перципираат последователно од почеток до крај, односно со текот на времето. Тука спаѓаат музиката и литературата.Просторни или пластични - имаат видлива форма и се поврзани со материјалното опкружување, изгледот на луѓето и предметите. Тие вклучуваат сликарство, графика, скулптура, архитектура, дизајн, народни и украсни уметности.

Просторни или пластични видови уметност Видовите уметност имаат различни намени во животот на луѓето и затоа имаат различни уметнички средства и можности. Така, просторните уметнички форми се поделени во три групи: 1. Конструктивни 2. Декоративни или украсни применети 3. Ликовна уметност -

Конструктивни уметности Конструктивните уметности се архитектура и дизајн, односно уметност на уметничко градење. Тие ја создаваат и организираат просторно објективната средина на нашиот живот, но во исто време не прикажуваат ништо. Ова е уметност на експресивна форма. Преку организацијата на просторните форми, дизајнот и архитектурата ги изразуваат и градат нашите чувства.

Декоративни или декоративни применети уметности Самото име доаѓа од зборот декор - украсување. Од античко време, човекот се украсува себеси, своите згради и работи, користејќи ритмички обрасци, разни знаци и симболи. Орнаментот потекнува од зората на човештвото: играше улога на магија, талисман. И денес со помош на накит човекот ги одвојува празниците од секојдневниот живот, значајни од обичните, елегантни од секојдневните. Со помош на накит, ние во животот покажуваме кој е кој, нашите улоги, карактерни црти, намери и со тоа ја организираме нашата комуникација.

Ликовна уметност Ликовната уметност е основа на ликовната уметност на уметникот. Визуелните уметности се насочени кон уметничко знаење и формирање на нашите имагинативни претстави на целиот свет околу нив. Луѓето секогаш го прикажуваат она што ги возбудува, што ги интересира, што мислат, кон што се стремат. Ликовната уметност е сликарство, графика, скулптура.

Уметнички материјали За ликовната уметност постојат посебни ликовни материјали: 1.Сликарство - акварели и гуаче бои, темпера, масло, 2. Графички - моливи, боички, јаглен, сангвини, фломастери, пенкала, мастило и пердуви 3. Скулптура - глина, гипс, дрво, метал, камења

Андријанова Ирина Кабировна
Позиција:учител по уметност
Образовна институција:МБОУ „Средно училиште Јулдуз“
Локалитет:Село Јулдуз, област Чистопол во Република Татарстан
Име на материјалот:методски развој
Тема:„Ликовната уметност во семејството на пластика. Неконвенционална техникацртање"
Датум на објавување: 14.01.2016
Поглавје:средно образование

Резиме на лекцијата за ликовни уметности

во 6 одделение
дел: Ликовна уметност во семејството на пластична уметност
Лекција на тема: „“ Ебру и суминагаши се најстари

уметноста на сликање на вода“

Андријанова Ирина Кабировна
МБОУ „Средно училиште Јулдуз“ село Јулдуз, област Чистопол, Република Татарстан

Апстракт од лекцијата за ликовни уметности
Предмет - визуелни уметности Одделение - 6
Тема на лекцијата
-
„Ебру и Суминагаши - античка уметностцртање на вода“

Цел:

да ги запознае учениците со историјата на потеклото на античката уметност на цртање на вода и сорти на цртање
;

развиваат естетски и уметнички вкус, креативна активност.
ТИП НА ЧАСОТ
: лекција за асимилација на нови знаења.
Опрема и материјали
: четки бр. 2, 3, маслени бои, сад за вода, лепак за канцелариски материјал, бела хартија, салфетки
Визуелен ред
: Слики кои покажуваат различни облици на шаблони на вода, материјал за позадина
Музички ред
: национална мелодија на Турција, Централна Азија, Јапонија
ИКТ:
презентација на тема:
„Ебру и Суминагаши - најстарата уметност на сликање на вода“

План за лекција:
1. Организациски момент - 2 мин. 2. Комуницирање на темата и целите на часот - 5 мин. 3. Разговор - 8 мин. 4. Брифинг - 5 мин. 5. Самостојна работа на учениците - 20 мин. 6. Сумирање на часот - 5 мин.
Фази на работа

1.
Време на организирање
,
вклучувајќи:
поставување на цел што треба да ја постигнат учениците во оваа фаза од часот (што треба да направат учениците за да биде ефективна нивната понатамошна работа на часот) дефинирање цели и задачи што наставникот сака да ги постигне во оваа фаза од лекција; опис на методите за организирање на работата на учениците во почетната фаза на часот, привлекување на учениците кон едукативни активности, предметот и темата на часот (земајќи ги предвид реалните карактеристики на класот со кој работи наставникот)
I. Организациски момент.
Проверка на подготвеноста за лекцијата, достапноста на потребните материјали и алатки.
Целта на лекцијата:
запознавање на учениците со уметноста на античка Индија, уметноста на Турција по видови сликарство, систематизација и генерализирање на знаењата на учениците за уметноста на Истокот. Развој на чувство за убавина, креативно размислување, имагинација. Образование на истрајност, напорна работа.
Цели на лекцијата:
 Подобрување на вештините за работа со четка на вода;  Подобрување на техниките на градење композиција при изработка на украс на вода;  Зајакнување на техничките вештини за работа со маслени бои. 2.
Анкета

учениците

дадена

материјал
, вклучувајќи: дефинирање на целите што наставникот им ги поставува на учениците во оваа фаза од часот (каков резултат треба да постигнат учениците); дефинирање на целите и задачите кои наставникот сака да ги постигне во оваа фаза од часот; опис на методи кои придонесуваат за решавање на поставените цели и задачи; опис на критериумите за постигнување на целите и задачите на оваа фаза од часот; утврдување на можните постапки на наставникот во случај тој или учениците да не ги постигнат поставените цели; опис на методите на организирање заеднички активности на учениците, земајќи ги предвид карактеристиките на класот со кој работи наставникот; опис на методите за мотивирање (стимулирање) на образовната активност на учениците за време на анкетата; опис на методите и критериумите за оценување на одговорите на учениците во текот на анкетата.
II. Комуницирање на темата и целите на часот
- Се сеќавате ли како звучи темата на четвртина? („Ликовна уметност на странски земји“). - Со уметноста на која земја се запознавме на претходните часови? - На последниот час се запознавме со уметноста на италијанските уметници. Зборуваа за тоа како е ѕидното сликарство на италијанскиот уметник Микеланџело, неговото сликарство на Сикстинската капела е уникатно ремек дело на монументалното сликарство. - Зошто мислиш? - Се сеќавате на парцелите на ѕидното сликарство што припаѓаат на делото на Микеланџело? - Што знаете за средновековната техника на сликање на ѕидовите? (Фреска - сликање на влажен малтер). - Кои се видовите на сликање на ѕидовите? За која цел се користеше оваа техника? 3.
Учење нова наставна програма

материјал.
Оваа фаза вклучува: поставување конкретна образовна цел за учениците (каков резултат треба да постигнат учениците во оваа фаза од часот); дефинирање на целите и задачите што наставникот си ги поставува во оваа фаза од часот; изјава за главните одредби на новиот образовен материјал што мора да го совладаат учениците (врз основа на содржината на овој став, експертот проценува за нивото на познавање на наставникот за предметниот материјал); опис на формите и методите на презентација (презентација) на нов едукативен материјал; опис на главните форми и методи на организирање на индивидуални и групни активности на учениците, земајќи ги предвид карактеристиките на класот во кој работи наставникот; опис на критериумите за одредување на нивото на внимание и интерес на учениците кон наставникот презентиран за наставниот материјал; опис на методите за мотивирање (стимулирање) на воспитно-образовната активност на учениците при изработка на нов едукативен материјал;
III. Објаснување на новиот материјал.
- Денеска го продолжуваме нашето запознавање со уметноста на другите земји. Темата на нашата лекција „
Ебру и Суминагаши-

најстарата уметност на сликање на вода
“. - Момци, предлагам да обрнат внимание на слајдовите од компјутерската презентација и да се запознаат со уникатната можност за цртање на вода (сл. 1-2). (слајд шоу) - Момци, за самостојно учење дома, побарано е да се подготви порака за најстарата уметност
Ебру и Суминагаши
(говор на студентите)
1 студент
:
Ебру
- ова е
водена сликарска уметност
, толку древна што никој не знае точно кога настанала. Познато е дека првото спомнување во летописите датира од 11 век, но и тогаш оваа уметност достигнала совршенство, што значи дека настанала многу порано. Можеби татковината
Ебру уметност
таму била Индија, потоа ја зазеле Персијците, а оттаму преминала на Османлиите, денешните Турци. Според друга верзија, потекнува од Бухара и оттаму мигрирала во Турција. Како и да е, но тоа е во Турција
Ебру
доби широка употреба и се пренесува од генерација на генерација, безбедно преживеа до денес. Секој народ на Истокот има свое објаснување за појавата на зборот
Ебру
- Станува збор за „Облачно“, „Брановидни“ и „Вода за лице“. Во Европа, цртежи
Ебру
наречен - „Турска хартија“ или „Мермерна хартија“.
2 студент:
Првичната задача на уметникот е да создаде прекрасна мермерна позадина. За да го направите ова, боите се прскаат на површината на водата и со помош на специјален уред, сличен на голем чешел или специјален стап, се формира уникатен модел. Ова може да се ограничи на ова, бидејќи позадината по сушењето е одлична основа за нанесување на главната шема или матрица. Обично тие сликаат џамии, силуети на луѓе, рози, лалиња и други убави, чудесни цвеќиња и дезени. Се зависи од трпението, умешноста и талентот на уметникот. На готовиот цртеж е поставен дебел лист хартија, бојата се печати на листот и откако хартијата ќе се исуши, сликата е готова. Исто така
цртање ебру
може да се нанесе на кожа, картон, свила, пластика, дрво и други материјали. И секој цртеж ќе биде, на свој начин, единствен и неповторлив. (с. 3-10). - Момци, внимателно прегледајте ги фотографиите на кои е прикажан цртеж на вода, што мислите, какви теми видовте? (одговори на учениците) - Навистина, цртањето на вода е еден вид илустрација на животот. "
Ебру уметност
ја заобиколува љубомората, лицемерието, ароганцијата и другите болести на нашето срце. Затоа, основата на оваа уметност е трпението. Пациентите се отпорни на овие болести. Допирање
ебру
, ти како бебе го чистиш срцето од непотребни намери, од зло. И како во огледало го гледаме сопствениот одраз, ја откриваме сопствената убавина и убавина на светот и се оддалечуваме од лошите и непотребните навики ...
(в. 13-15)
3-ти ученик
: Методи на цртање на вода - освен ебру, имало и суминагаши. Само татковината на Суминагаши е Јапонија. Овие техники се разликуваат и по техники и по материјали. Најпрво, суминагаши е токму цртање на вода, а за ебру се користи специјален раствор: мешавина од вода со сок (нектар) од турско растение ендемично за Гевена.
4-ти ученик
: За суминагаши, водата се истура во правоаголно корито, а боите се ставаат на картонски шолји кои слободно лебдат по површината и оставаат обоени траги зад себе. За да започнете со цртање, водата се става во движење со вообичаено „мешање“ со рака или со која било алатка при рака - или едноставно можете да дувате на пловечките картонски кругови. На површината на водата се појавуваат обоени ленти, по што се става хартија во фиоката. Резултатот од таквото цртање на вода - „сликата“ на суминагаши - е лист хартија со фенси „мермер“ шема. 4.
Обезбедување на материјалот за обука
, што подразбира: поставување конкретна образовна цел за учениците (каков резултат треба да постигнат учениците во оваа фаза од часот); дефинирање на целите и задачите што наставникот си ги поставува во оваа фаза од часот; опис на формите и методите на постигнување на целите при консолидирање на новиот образовен материјал, земајќи ги предвид индивидуалните карактеристики на учениците со кои наставникот работи. опис на критериумите за утврдување на степенот на совладување од страна на студентите на новиот образовен материјал; опис на можните начини и методи на реагирање на ситуации кога наставникот ќе утврди дека некои од учениците не го совладале новиот образовен материјал.
IV. Самостојна работа на учениците
- Секој од вас ја има подготвено целата потребна опрема и материјали за цртање на водата. Ваша задача е да креирате цртеж на водата и да го пренесете преку хартијата. - Во цртањето ќе ви помогнат слајдовите, каде чекор по чекор се опишува работата на техниката на цртање на вода. Да се ​​свртиме кон музичката уметност. За време на вашата работа ќе звучи национална турска, ориентална музика. Значи, да започнеме: Чекор 1. Подготовка на бои Земаме маслени бои и ги разредуваме во посебен растворувач (можете да купите во уметнички салони), или во бензин или терпентин. Се претпочита разредувач за маслени бои (поради отсуството на остар мирис). Конзистентноста е малку погуста од водата. Можете да подготвите одредена количина на боја во различни бои и да ја чувате во посебни тегли. Чекор 2. Создадете услови за вода Земете умерено длабок правоаголен сад (корито, контејнер итн.). Треба да бидете сигурни дека дијаметарот на контејнерот е малку поголем од дијаметарот на листот хартија на кој ќе се пренесе цртежот. Го пополнуваме садот со вода. Не до гребенот! Чекор 3 Подготовка на водата за креативност Треба да постигнеме одредена вискозност на водата. Обично на него се додава одредена количина канцелариски лепак. Пропорциите ќе треба сами да ги пресметате, експериментирајќи додека не научите да ја „чувствувате“ водата. Некои луѓе се обидуваат да додадат скроб наместо лепак. Исто така, ќе треба да експериментирате сами. Чекор 4. Нанесување на бои Испрскајте, додајте капка по капка (итн.), генерално, нанесете бои на површината на водата. Ако правилно сте ги извршиле претходните чекори, боите сами ќе „пловат“ на површината, без активно да се мешаат една со друга. Без ваша помош, се разбира. Чекор 5. Креирање шаблон Сега, со четка, експериментирајте со шаблонот))) Чекор 6. Префрлете го шаблонот на хартија. Внимателно ставете лист хартија на површината на цртежот. Чекаме неколку секунди, дозволувајќи му на цртежот да се закачи на хартијата. Потоа внимателно извадете го и превртете го. Даваме можност да се исуши. Поставете ги учениците за работно расположение и краен резултат. Оценката се дава на крајот од часот за: исправност, независност, оригиналност на задачата. Исправност: Сликата на предметот треба да содржи некое значење, распределба на бојата, форми што се појавуваат на водата. Независност: се оценува независноста на работата, без совет од наставникот. Оригиналност: Избор на оригинална парцела што не е претставена од наставникот. За време на траење самостојна работасе обезбедува индивидуална помош за учениците кои имаат потешкотии да ја завршат задачата. 5.
Домашна работа
, вклучувајќи: поставување цели за самостојно учење за учениците (што треба да прават учениците за време на домашната работа); утврдување на целите кои наставникот сака да ги постигне со поставување на домашна задача; дефинирање и објаснување на учениците за критериумите за успешно завршување на домашната задача.
V. Резиме на лекцијата
- Се запознавме со уникатната техника на цртање на вода, со историјата на појавата на ебру и сунинагаши. - Составена изложба на дела од Р.С.: Готовите дела на учениците може да се искористат за развивање на имагинацијата и размислувањето на учениците од другите паралелки - Што видовте на сликата? - Направете приказна од сликата? - Каков лик видовте на сликата? итн.

Тема: „ЛИКОВНА УМЕТНОСТ ВО СЕМЕЈСТВОТО НА ПЛАСТИЧНАТА УМЕТНОСТ“

Предмет: Ликовна уметност.

Датум: 13.09.2011 г.

Цели: да ги запознае учениците со значењето на уметноста во животот на човекот, видовите уметност; да даде идеја за пластичната уметност и нивната поделба во групи: конструктивни, украсни и сликовити; развиваат интерес за уметност; поттикнуваат мотивација за активности за учење.

Опрема: репродукции на слики од различни жанрови на уметност; фотографии од архитектонски објекти; предмети за украсна уметност; бои, моливи, албуми.

Речник: пластична уметност, конструктивна, декоративна, ликовна уметност, скулптура, сликарство, графика, сликарство, дизајн, архитектура.

За време на часовите

1. Организациски момент.

1) Поздрав.

Наставник. Храбри напори

Ќе брзаме во прекрасен свет

До непознатото

На часовите по ликовна уметност во шесто одделение ќе продолжиме да се запознаваме со чудесниот свет на убавината, со работата на прекрасните мајстори на сликарството, скулптурата, графиката, ќе ги совладаме техниките на цртање, конструкција, моделирање, карактеристики. на композициска конструкција и слики од мртва природа, портрет, пејзаж, ќе го надополниме нашето знаење со нови информации за најважните концепти на уметничка критика.

Посакувам во секое дело што го создавате да ја видите „личноста на творецот“, да ги одразувате најдобрите емотивни и естетски страни на вашата душа, да формирате чувство на нова уметност со нејзината непосредност на перцепција на светот, да развиете естетски чувства. На крајот на краиштата, „уметничкото создавање е бура од емоции и страсти, страдања и радости ...“ (). Токму во уметничкото творештво може да се види модел на творечкиот процес воопшто, кој е толку неопходен во модерен свет... Настојувајте да бидете креативна личносттака што вашиот живот е заситен со љубов кон нова уметничка перцепција, визијата за прикажаниот феномен е чудна, како прво да се сретнал, за да можете да го видите необичното во обичното, да го погледнете познатото на нов начин. . Уметноста е таа што може да дејствува како кондензатор на креативна енергија што го наплаќа секој што ќе дојде во контакт со неа.

2) Проверка на подготвеноста на учениците за часот.

3) Мокрење на бои.

2. Комуницирање на темата на часот.

Наставник. Многумина од вас сакаат да цртаат со бои, моливи, фломастери, вајање фигури од пластелин, глина.

Но, дали знаете како да бидете добри гледачи?! Можете ли да замислите колку е важно сликарството за еден човек, како го исполнува неговиот живот? (Одговори на учениците.)

Л. Федоров ја оцени неговата рана страст за сликање и не може да не се согласи со ова мислење:

„Едно време бев љубител на сликање. Не направив уметник, но ова хоби ми помогна да видам прекрасна слика на природата. Како бранови, еден по друг, низ земјата минуваат ленти од бои, сто пати поубави од небесно виножито. Пролет. Снегот се стопи. Извесен период земјата останува кафеава и негостољубива. Но, нејзиното будење започнува. Се пробиваат првите смарагд сечила, билките цветаат. Првите цветови, речиси сите, со ретки исклучоци, се златни: подбел, невен, стародубки, купавка. Обетките од евла и врба се позлатени. Од оваа златна бунт се издвојуваат само волчјото кори и бели дробови. На крајот на пролетта, жолтите соцвети се заменуваат со бели соцвети: круша, птичја цреша, јаболкница, цреша. И со почетокот на летото на земјата - вистинска толпа бои. Жолта, сина и виолетова, розова и темноцрвена ливчиња прават земјата да изгледа како тепих. И само со доаѓањето на есента повторно почнува да преовладува жолтата боја со нијанса на бронза и бакар. И сето тоа е крунисано со снежна белина, сини сенки и студено сино небо“.

Само човек кој е запознаен со сликарството може да најде таква разновидност на бои во природата и во сè што го опкружува, може да биде толку чувствителен познавач на колоритноста, може да чувствува различни нијанси на бои.

Комуникацијата со визуелните уметности е жива потреба на секој човек, воопшто не е поврзана со никакви обврски. Често, тоа не значи избор на идна професија, тоа е едноставно задоволување на внатрешна естетска потреба, желба за креативно самоизразување.

Основната цел на часовите по ликовна уметност во шесто одделение е да се реализира креативниот уметнички принцип во „само-личноста“, да се научи смислена и естетска перцепција на делата од ликовната и декоративната применета уметност (сликарство, скулптура, архитектура). .

3. Воведен разговор за значењето на уметноста во животот на човекот.

Наставник. Занимавајќи се со визуелните уметности, човекот не само што ги совладува практичните вештини на уметникот, не само што реализира креативни идеи, туку и го едуцира сопствениот вкус, стекнува способност да најде убавина во обичните, развива визуелна меморија и имагинација, учи да размислуваат креативно, анализираат и генерализираат.

И на сите им се потребни овие квалитети. Тешко е да се именува област на човечка активност каде што способноста за цртање, способноста да се почувствува волуметриската форма и боја не би ни била од корист. Човек од која било професија работи подобро ако поседува средства за визуелна уметност и е навикнат да ги користи. Многу еминентни луѓе кои во никој случај не се прославија во областа на ликовната уметност, му се обратија со ентузијазам и љубов.

Научниците, писателите, уметниците, поседувањето визуелни средства помогнаа да се направат важни откритија, да се создадат прекрасни литературни дела или сценски слики. Доволно е да се потсетиме на таквите славни наши сонародници како Михаил Иванович Ломоносов, Александар Сергеевич Пушкин, Михаил Јуриевич Лермонтов, Иван Сергеевич Тургењев, Константин Едуардович Циолковски, Федор Иванович Шаљааонвгенс. На сите нив и на многу други им помогна визуелни средства да ги изразат своите возбудливи слики, научни и технички идеи.

На пример, она што нашиот извонреден дизајнер на авиони го напиша во своите мемоари: „И јас сум благодарен на училиштето за уште една работа: цртежот беше добро организиран таму. Способноста да цртам многу ми помогна во иднина. На крајот на краиштата, кога дизајнерскиот инженер замислува машина, тој мора ментално да го замисли своето создавање во сите детали и да може да го нацрта со молив на хартија.

Еднаш во весникот, беше раскажана неверојатна приказна за тоа како педијатар и уметник аматер, со помош на неговиот смешен молив, им помогнале на децата да закрепнат што е можно поскоро. А познатиот географ дури напиша и цела книга, која ја нарече „Географија и цртеж“.

Можете ли да дадете други примери за придобивките од вештините за цртање за други професионалци? (одговори на учениците.)

Понекогаш се верува дека не секој е способен да се занимава со еден или друг вид уметничко творештво, дека таквите активности се привилегија на неколку избрани, особено надарени луѓе. Ова не е вистина. До еден или друг степен, секој има уметнички способности, само треба да ги развиете.

Тие првенствено ја вклучуваат способноста да се види, да се има „тврдо око“ во набљудувањето на феномените од реалниот живот, да се реагира активно и со интерес за нив.

Друг важен квалитет што треба да го развиете во себе е способноста да размислувате композициски, да сметате дека празен лист не е како рамнина каде што можете да прикажете нешто како што сакате, туку во суштина веќе како составен дел од идната работа, како сликовен простор.

Неопходно е да се учи секаде и од секого - во музеи, на изложби, од другари.

Но, познато е дека може да се слуша и да не се слуша, да се гледа и да не се гледа. Има луѓе кои, откако посетиле уметнички музеј, заобиколувајќи ги сите сали и испитувајќи сè, заминуваат од таму, не поднесувајќи никакви впечатоци, освен благ замор. Таквите луѓе гледаат, но не гледаат.

На часовите по ликовни уметности ќе научиме да гледаме, односно да чувствуваме, разбираме и согледуваме уметнички дела, да развиваме сопствени критериуми за оценување на делата.

За длабока перцепција на уметноста, пред сè, треба да се сака, да се чувствува потреба за неа, да не се гледа со мрзлив поглед, туку да се биде силно заинтересиран.

Навистина, во визуелните уметности не е важно само она што е прикажано, не е помалку важно како е прикажано, што уметнички средства... Овие значат состав, цртеж, пластична форма, боја, хиароскуро, начин на пишување итн.

Со овие и други уметнички средства на часовите по ликовни уметности ќе се запознаеме во ова академска година, ќе се обидеме да ги разбереме главните карактеристики на некои видови и жанрови на ликовната уметност.

Ќе дадам пример од текстот на една песна во која се развива фигуративната паралела „животот е слика на гениј, поправена од раката на варвар“. Слушајте и обидете се да објасните што зборува авторот за особеностите на претставувањето на светот во уметноста.

Варварски сликар со сонлива четка

Поцрнува сликата на генијот

И вашиот цртеж е беззаконски

Бесмислено влече над неа.

Но боите се туѓи, со години,

Тие паѓаат со изнемоштени лушпи;

Создавањето на гениј е пред нас

Излегува со истата убавина.

Така исчезнуваат заблудите

Од мојата измачена душа,

И во неа се појавуваат визии

Почетни, чисти денови.

„Заблудите“ на човечката душа во поетскиот текст се вклучени во фигуративната серија: цртежот е беззаконски, туѓи бои, изнемоштени скали. Така, во зборот се актуелизираат значењата „отстапување од нормата“, „надворешно површно“ „површно“, кои се спротивставени на значењата „убавина“, „чистота“, „оригиналност“. Така, импулсите на „почетните денови“ кои се дел од концептот „гениј“ се препознаваат како „норма“.

4. Учење нов материјал.

1) Приказната „Уметноста и нејзините видови“.

Наставник. Светот на уметноста е богат и сложен. Гледаме слики и статуи, слушаме симфонии, читаме романи и песни, застануваме пред величествени згради, ги следиме движењата на танчерите, ги перцепираме театарските претстави и филмови. И сите овие многу различни, навидум некомпатибилни појави се означени со еден збор - уметност.

Уметноста (од старословенската уметност) е уметничко творештво во целина. Кога се зборува за видовите уметност, тие значат различни дела кои можат да се комбинираат според некоја главна и заедничка карактеристика за сите нив. На пример, ако зборуваме за архитектура, тогаш мислиме на дела од сите негови видови и намени: палати и храмови, фабрички згради и станбени згради, селски колиби и киосци.

Главните видови уметност се: архитектура, уметност и занаетчиство, сликарство, литература, музика, кино, фотографија, танц, театар итн.

2) Запознавање со пластичната уметност.

Наставник. Тековно прифатениот термин „визуелни уметности“ не е целосно точен и не ја одразува целосно природата на уметноста што ја опфаќа. Како што веќе знаеме, главната работа во уметничките дела не е она што тие го прикажуваат, туку она што го изразуваат. Па дури и тогаш, ако зборуваме за сликарство, скулптура и графика, односно за уметности кои директно прикажуваат нешто. А што е со уметноста и занаетите? Што претставува старо обоено ковчеже или извонредно украсено јадење? Што е со архитектурата? Таа воопшто не прикажува ништо, но изразува многу. Терминот „пластична уметност“ понекогаш се користи за да се однесува на овие уметности, но тоа исто така не е сосема сигурно и точно.

Пластичните уметности (инаку наречени просторни) се оние видови уметност чии дела постојат во просторот без да се менуваат или развиваат.

Делата од пластичната уметност се создаваат со обработка на материјален материјал. Затоа, нивната слика е одредена и од намерата на авторот и од квалитетите на материјалот.

Вообичаено е да се подели пластичната уметност на сликовна и неликовна. Првите вклучуваат сликарство, скулптура, графика, монументална уметност. Во втората група спаѓаат архитектура (конструктивна), уметност и занаетчиство (декоративна) и уметничка конструкција (дизајн). Нивните визуелни форми не имплицираат директни аналогии со реалноста.

Границите меѓу визуелните и невизуелните уметности се прилично произволни, бидејќи во едната од нив може да се користат слики и техники на другиот.

3) Терминолошка работа „Ликовната уметност и нејзините видови“.

Наставник. Ликовната уметност е многустрана и разновидна. До 19 век, архитектурата (архитектура), скулптурата (скулптурата) и сликарството се сметале за три главни видови уметност. А до крајот на 19 век, од сервис и помошен се претвори во посебен и целосно самостоен уште еден вид уметност - графика (цртеж, гравир, литографија).

Скулптурата е уметност што може да се нарече сликовито без двоумење: таа навистина прикажува луѓе, животни, разни предмети. Има нешто заедничко со архитектурата: главното изразно средство му е тродимензионалната форма, а изработен е и од тврди и издржливи материјали - дрво, камен, метал.

Сликарството е најбогатиот и најполнокрвниот вид ликовна уметност, со широки и разновидни изразни средства. Во оваа огромна област на уметност, уметниците многу често избираат некои од нивните омилени мотиви и теми. Еден сака да слика портрети, друг е заинтересиран за пејзажи, третиот - прикажува историски, воени или секојдневни сцени. Оваа специјализација на визуелните уметности се нарекува жанровска поделба.

Графика - овој концепт вклучува многу широк и разновиден опсег на активности на уметници. Со графиката, за разлика од сликарството, се среќаваме секаде и секаде. Илустрации во книгата, скици и цртани во весникот, постери на улица - сето тоа се дела на графичари.

4) Концептот на невизуелни форми на пластична уметност.

Наставник. Декоративната уметност спаѓа во неликовните видови пластична уметност.

Декоративната уметност е создавање на практично корисни работи со естетски квалитети кои ги воодушевуваат нашите очи со нивната убавина. Оваа уметност по својата природа е слична на архитектурата: ја спојува употребата и убавината. Декоративната уметност е особено тесно поврзана со народната уметност. Таквите уметнички дела вклучуваат мебел, теписи, садови, други предмети за домаќинството, играчки.

Декоративната уметност на секој народ има карактеристики кои се поврзани со национален карактер, оригиналност на историјата, начин на живот, начин на живот, трудова активност.

Руската национална декоративна уметност е исклучително разновидна. Не може да се замисли без минијатурите од лак, Палех, Федоскино, сликарството Хохлома и Городец, играчките Димково и Богородск, порцелан Гжел, резбани коски од Хохлома и Тоболск, чипка Вологда, ростовски емајл и многу други видови народна декоративна уметност.

Уметничкото сликарство е вид на монументално-декоративна и украсно-применета уметност, во која сликите се нанесуваат на површината со четка или друга алатка која ја заменува.

Сликите се разликуваат:

По видови ликовни уметности: декоративна, минијатурна, монументална;

Според сликовниот почеток: украсни, пејзажни, предметни, цветни и сл.;

За уметност и занаетчиство: Городец (Городец, Нижни Новгородска област), Димково (населба Димково, Киров), Урал; народно сликарство;

Според публиката: прекрасни, експресивни, прекрасни, неповторливи, оригинални, уникатни, спектакуларни, итн .;

Според сликовитоста на уметничкиот говор: богат, привлечен, паметен, празничен, скромен, сочен.

Сликањето играчка е навистина уметничка креација. Секоја колоритна комбинација, секој украс се раѓа директно во моментот на работа, како резултат на креативната имагинација на уметникот. Бојата ја надополнува и органски ја комплетира пластичната слика. (. Цитат од книгата: Dymkovo toy: од колекцијата на Музејот на народна уметност и Загорскиот музеј на играчки. - М., 1970. - С. 5.)

Композициите на површината на ѕидот, таванот, сводот се нарекуваат сликарство; во уметноста и занаетчиството - на површината на уметничките производи.

На сликата може да се даде каква било особеност (сјај, декоративен ефект).

Сликањето може да се направи, нанесува, изведе, покриено со нешто (глазура); дотерување, покривање, украсување предмети со сликање, отелотворување, пеење, репродуцирање, појавување, развој, гледање нешто во која било слика.

Сликата се истакнува со нешто; прикажува нешто; удира со нешто; се состои од нешто (од украс, какви било фигури); изгледа на кој било начин (во движење); привлече, украси нешто, проткаено, обележано со какви било карактеристики: украсно; оригинален; едноставно; чудно, итн.

Дизајнот е уметност на уметнички дизајн, трансформирајќи ги машините кои се едноставно корисни во машини кои се корисни и убави. Надворешната убавина, нагласувајќи ги техничките заслуги и целта на објектот, се постигнува со заедничка работа на инженер за дизајн и уметник-дизајнер.

Архитектурата отсекогаш била најважната од пластичната уметност. Таа со најголема сила ги искажуваше идеите на ерата и го одредуваше стилот на другите ликовни уметности од нејзиното време - скулптурата и сликарството. Ова е исто така најиздржливата уметност: египетските пирамиди или античките храмови на американските Индијанци дојдоа до нас, откако стојат многу милениуми.

Во исто време, често ни е тешко да ја согледаме архитектурата како уметност. Прво, многу се разликува од скулптурите и сликите - не прикажува ништо и не репродуцира ништо. Второ, со архитектурата комуницираме секојдневно и на час - живееме, учиме и работиме во архитектонски структури. Архитектурата е посебен вид на човекова активност, каде технологијата и уметноста, користа и убавината се испреплетени.

И иако архитектурата директно не прикажува или репродуцира ништо, таа е уметност, можеби најекспресивна од сите форми на визуелна уметност, најспособна да влијае на нашите сетила.

Секоја зграда, секоја структура создадена од надарен архитект има свој лик, во неа е ставено посебно расположение.

Архитектурата може да биде сурова, па дури и мрачна, величествена и мирна, вознемирувачка и напната, патетична и радосна.

5) Разговор за презентираните дела од пластичната уметност.

Прашања и задачи:

Одреди го типот на пластична уметност за секое од презентираните дела.

Кои се карактеристичните карактеристики на овој или оној вид пластична уметност во одредено парче?

5. Ажурирање на знаењето.

Наставник. Денес ќе се потсетиме на основните техники на работа со молив и бои. Ве поканувам да кажете на сликата за вашите светли летни впечатоци.

Кој жанр на ликовна уметност би го избрале? Од што може да зависи?

Студенти. Од природата на нашите сеќавања, од креативниот концепт на она што сакаме да го прикажеме.

Наставник. Тоа може да биде мртва природа со неверојатни бобинки што пораснале во вашата селска куќа, и прекрасен пејзаж на кој се сеќавате за време на вашето патување и неодолив портрет на нов пријател, во кој вашите чувства кон него сигурно ќе бидат забележливи.

Главната работа е дека цртежот треба да ги пренесе вашите чувства, расположение од минатото лето.

Физичка едукација

Вежба:

1) Почетна позиција - стоење, рацете надолу. На сметка на „еден“ - кренете ги рацете нагоре, истегнете се; на сметка на "два" - да се вратите на почетната позиција (повторете 5-6 пати).

2) Почетна позиција - стоење, рацете надолу. На сметка на „еден“ - кренете ја десната рака нагоре, вратете ја левата нога назад, наведнете се; на сметка на "два" - да се врати на почетната позиција; на броењето од „три“ - кренете ја левата рака нагоре, спуштете ја десната нога надолу, наведнете се; на броењето „четири“ - да се вратите на почетната позиција (повторете 5-6 пати).

3) Да ги одмориме очите. Седејќи, полека гледајте од подот до таванот и назад (главата е неподвижна; повторете 8-12 пати).

6. Практична работа.

1) Нацртајте бесплатна тема со бои или молив.

За време на практичната работа, наставникот прави насочени прошетки, ја контролира организацијата на работното место, исправноста на методите на работа, нејзиниот волумен и квалитет.

2) Направете и запишете 3-4 реченици за оние дела од народната декоративна уметност што се направени во вашата област (кои биле видени во музеи или дома, дома или со пријателите).

7. Резиме на лекцијата.

1) Изложба на цртежи од ученици.

2) Општа анкета:

Што ново научивте во лекцијата?

Што сакате да станете по дипломирањето?

Дали ви треба знаење за визуелна писменост? Ако е така, зошто?

Што најмногу сакате да научите на часовите по уметност?

Дали мислите дека способноста за цртање, разбирање на визуелните уметности, познавање на историјата на уметност може да ви помогне во другите училишни предмети?

Со кое мислење би се согласиле или не? Аргументирајте го вашиот одговор.

На Бирото:

1) Да се ​​вклучиш во ликовната уметност сега не е модерно.

2) Секоја личност која се почитува треба да ја разбере и цени уметноста.

3) Воопшто не е важно како некој се поврзува со уметноста. Во животот никому малку му користи ова, па во голема мера не значи ништо.

4) Интелигентна, образована личност не може да биде рамнодушна кон уметноста. Човек без уметност е ништо.

Домашна задача: собира информации за темата на часот; подгответе порака за една од уметничките форми.