რეალიზმის სახვითი ხელოვნება. პრეზენტაცია - ეპოქის რეალიზმი-მხატვრული სტილი (მე-10 კლასი) ჩამოტვირთეთ პრეზენტაცია რეალიზმის სახვითი ხელოვნების გაკვეთილზე

გუსტავ კურბე (1819-77) - ფრანგი მხატვარი, დაიბადა ქალაქ ორნანსში. 1839 წელს გადავიდა პარიზში. სწორედ იქ სწავლობდა ფერწერას კურბეს ბიოგრაფიაში. ძირითადად, მან ლუვრში შედევრების კოპირებით ისწავლა. 1847 წელს მისი ნამუშევარი "დაჭრილი კაცი" (ლუვრი) გააკრიტიკეს, არ მიიღეს სალონში. თუმცა, კურბეს ორი ადრინდელი ნახატი იქნა მიღებული. მან პირველად მიიპყრო საზოგადოების ყურადღება 1849 წელს "ორნანში ვახშმის შემდეგ" (ლილი). მომდევნო წელს გამოიფინა "დაკრძალვა ორნანში" (1849–50, ლუვრი), "ქვამტვრევები" (1849, ლუვრი). ყოველდღიური ცხოვრებიდან საგნების არჩევის, მხატვრის სიჯიუტის, გამბედაობის გამო, მისი ნამუშევარი ხშირად შეურაცხყოფილი იყო. ტკბებოდა ტრაგედიით, კურბე საბოლოოდ გაიზარდა და იცავდა თავის ნამუშევრებს, ახლად აღმოჩენილი პოლიტიკური რადიკალიზმის გამოხატულებას. 1855 წელს კურბემ მსოფლიოს წარუდგინა ნამუშევარი „მხატვრის სახელოსნო“ (ლუვრი). აკადემიური მხატვრების კონკურსის შედეგად მან მოაწყო საკუთარი დარბაზი, სადაც გამოფინა 40 ნახატი და ასევე გამოაქვეყნა რეალიზმის მანიფესტი. აგრძელებდა პროვოცირებას, კურბემ ორჯერ სცადა თავისი ტილოების გამოფენა სალონში 1860-იან წლებში, მას უარი უთხრეს. მიუხედავად ამისა, ამ ათწლეულის განმავლობაში გუსტავ კურბეს ბიოგრაფია ცნობილი გახდა, როგორც რეალისტური მხატვრობის სკოლის ლიდერი. მისი გავლენა უზარმაზარი იყო. პარიზის კომუნაში (1871) კურბე იყო ხელოვნების ფედერაციის პრეზიდენტი. ვანდომის სვეტის დაცემის შემდეგ კურბე უსამართლოდ გაასამართლეს და დააპატიმრეს. 1873 წელს იგი გაიქცა შვეიცარიაში, სადაც რამდენიმე წელი გაატარა სიღარიბეში. ამის მიუხედავად, მისი ესთეტიკური თეორიების გავრცელება არ იყო გამიზნული. კურბეს ნახატები აღფრთოვანებულია გულწრფელობით, ენერგიით და მყარი კომპოზიციით.

სლაიდი 1

ხელოვნებარეალიზმი

სლაიდი 2

რა არის რეალიზმი?
რეალიზმი არის მე-19 საუკუნის შუა პერიოდის კულტურისა და ხელოვნების ტენდენცია, რომელიც გამოიხატება რეალობის უფრო სრულყოფილი, ღრმა და ყოვლისმომცველი ასახვის სურვილით მის ყველა გამოვლინებაში.

სლაიდი 3

შემოქმედების ძირითადი თემები:
ინტერესი ცხოვრებისადმი ჩვეულებრივი ადამიანიცხოვრების ყოველდღიური სურათები რეალისტური ლანდშაფტი ისტორია და რეალობა

სლაიდი 4

დასავლეთ ევროპელი რეალისტი მხატვრები
გუსტავ კურბე თეოდორ რუსო ჩარლზ დოუბინი ჯონ კონსტებლი ჟიულიენ დიუპრე ჟიულ ბრეტონი ლეონ ლერმიტე ჟიულ ბასტიენ-ლეპაჟ ჯონ ევერეტ მილე

სლაიდი 5

გუსტავ კურბე
Jean Desire Gustave Courbet (ფრანგ. Gustave Courbet; დ. 10 ივნისი, 1819, ორნანი - გ. 31 დეკემბერი, 1877, La Tour de Pays, ვო, შვეიცარია) - ფრანგი მხატვარი, პეიზაჟისტი, ჟანრის მხატვარი და პორტრეტის მხატვარი. იგი ითვლება რომანტიზმის ერთ-ერთ მომხმარებელად და მხატვრობაში რეალიზმის ფუძემდებლად. მე-19 საუკუნის საფრანგეთის ერთ-ერთი უდიდესი მხატვარი, ფრანგული რეალიზმის მთავარი ფიგურა.

სლაიდი 6

კურბეს ნამუშევრები

სლაიდი 7

კურბეს ნამუშევრები

სლაიდი 8

კურბეს ნამუშევრები

სლაიდი 9

კურბეს ნამუშევრები

სლაიდი 10

"კლდის გამანადგურებელი"

სლაიდი 11

ნამუშევრის აღწერა "ქვის გამანადგურებელი"
გუსტავ კურბეს ნამუშევარი „ქვების დამსხვრევები“ მოგვითხრობს ღრმა სიღარიბეზე, რომელსაც მხოლოდ ქალაქგარეთ გზაზე შეხვდებით. თავად მხატვარმა თქვა, რომ მოგზაურობიდან ბრუნდებოდა, როცა ეს ორი დაინახა. პირველი პერსონაჟი, რომელიც თქვენს თვალშია, არის მოხუცი კაცი ფართოფარფლებიანი ქუდით. გზის აშენებისას, რომელიც მასალას მოითხოვს, ის თავისი ჩაქუჩით ამსხვრევს დიდ რიყის ქვებს პატარა ქვებად. ქუდის ქვემოდან ხედავთ, რა მიდის ასეთი სამუშაო. თხელი ლოყები, წვეტიანი ცხვირი და კანის არაჯანსაღი ფერი. მის ჩექმებს აქვს ნახვრეტები, რომლებზეც ჩანს შიშველი ქუსლები. კიდევ ერთი რიყის ქვა დაამტვრია, მოხუცი თავის ნაშთებს აძლევს ახალგაზრდა მუშაკს - სურათზე მეორე პერსონაჟს. მას მეტი სამუშაო ელის - მშენებარე გზაზე ქვების კალათის მიტანა. მას არ აქვს ურიკა ან რაიმე სხვა მოწყობილობა ტვირთის გადასატანად. რჩება მხოლოდ ერთი მძიმე კალათის მეორის მიყოლებით ტარება. მისი ჩაცმულობა დიდად არ განსხვავდება მოხუცისგან. დახეული ნაჭრები ამჟღავნებს მის გამხდარ, გარუჯულ სხეულს. ახალგაზრდის გვერდით უკვე დახეული კალათები დევს. ეს კიდევ ერთხელ ხაზს უსვამს, თუ რამდენად მძიმეა ამ ორის მუშაობა.

სლაიდი 12

თეოდორ რუსო

სლაიდი 13

"ბაზარი ნორმანდიაში"

სლაიდი 14

"დილა ფონტენბლოს ტყეში"
უპრეტენზიო ტყის ხედი მოხატულია მოციმციმე მარგალიტის ფერებით. ხეების თაღში ჩაწერილი, რომელიც ფარავს სურათის სივრცეს, ლანდშაფტი გასაოცარია გამოსახულების სიახლესა და ინტიმურობაში. დილის ნისლის ნისლში მყოფი ძროხების ფიგურები ბუნდოვან ანარეკლებს ასახავს გუბის ვერცხლისფერ ზედაპირზე, საიდანაც ისინი წყალს სვამენ. რუსო დიდი დახვეწილობით ასახავს ნესტით გაჯერებულ ტყეს და ცისკრის ფერმკრთალი, ცვალებადი შუქით.

სლაიდი 15

ჩარლზ დოუბინი

სლაიდი 16

დოუბინის ნამუშევრები

სლაიდი 17

დოუბინის ნამუშევრები

სლაიდი 18

ჯონ კონსტებლი
კონსტებლი, კონსტებლი ჯონი (1776-1837), ინგლისელი მხატვარი. 1800-1805 წლებში იგი დაესწრო ლონდონის სამხატვრო აკადემიას, მაგრამ, როგორც მხატვარი, მე-19 საუკუნის უდიდესი ბრიტანელი ლანდშაფტის მხატვარი, კონსტებლი ძირითადად დამოუკიდებლად განვითარდა, სწავლობდა იაკობ ვან რუისდაელის, ნიკოლას პუსინის, კლოდ ლორენის, თომას ნამუშევრებს. გეინსბორო. მუშაობდა ლონდონსა და საფოლკში. უარყო მე-18 საუკუნის ლანდშაფტის მხატვრობის თანდაყოლილი მრავალი კონვენცია, კონსტებლი მიუბრუნდა ბუნების პირდაპირ დაკვირვებას, პირველი ევროპელი ოსტატი, რომელმაც პეიზაჟები მთლიანად ბუნებიდან დახატა. მისი ნახატები, მარტივი მოტივებით, ბუნებრივი და ამავდროულად დიდებული კომპოზიციით, სავსე ბუნების ჰარმონიული ერთიანობის გრძნობით, კონსტებლემ დახატა მის მიერ ღია ცის ქვეშ ჩატარებული კვლევების საფუძველზე, ხელახლა შექმნას სიახლე და ცოცხალი დინამიკა. ფერები, სინათლის გრადაცია, მსუბუქი-ჰაერის გარემოს ცვალებადი მდგომარეობა თამამი მოუსვენარი შტრიხებით.

სლაიდი 19

კოსტებლას პეიზაჟები

სლაიდი 20

კოსტებლას პეიზაჟები

სლაიდი 21

ჟიულიენ დიუპრე
ჟანრი: პეიზაჟი, პორტრეტი ჟიულიენ დიუპრე (ფრ. Julien Dupré) არის ფრანგი მხატვარი, რეალიზმის წარმომადგენელი. დაიბადა 1851 წლის 19 მარტს პარიზში. სწავლობდა მხატვრობას ისიდორ პიელთან და ანრი ლემანთან. პარიზის სალონის წევრი 1876 წლიდან 1899 წლამდე გარდაიცვალა 1910 წლის აპრილში..

სლაიდი 22

"რძველი", "მწყემსი"

სლაიდი 23

"მდელოში". "მინდორიდან."

სლაიდი 24

"თივის დამზადება"

სლაიდი 25

ჟიულ ბრეტონი
1827 წლის 01 მაისი - 1906 წლის 5 ივლისი ფრანგი მხატვარი, ჟანრის მხატვარი და პეიზაჟისტი ბრეტონის ნახატების ნაკვეთები ნასესხებია ხალხური ცხოვრებიდან. მისი ნახატების უმეტესობა იდილიური ხასიათისაა; ისინი ასახავს მწყემსების თუ გლეხების ცხოვრებას მინდორში; შესრულება ზოგადად რეალისტურია, მაგრამ თავად კონცეფცია არ არის უცხო რაღაც იდეალისტური ელფერებისთვის. ცნობილი ნახატები "დაბრუნება მოსავლისგან" (1853) "ლარკის სიმღერა" (1885) "პირველი ზიარება" (1886)

სლაიდი 26

"Შვებულებაში"

სლაიდი 27

"ქალების პორტრეტები"

სლაიდი 28

"მინდორში", "მრეცხავი ქალები"

სლაიდი 29

ჟიულ ბასტიენ-ლეპაჟი
ფრანგი მხატვარი ბასტიენ-ლეპაჟი დაიბადა 1848 წლის 1 ნოემბერს დანვილერში, ლორენაში. სწავლობდა ალექსანდრე კაბანელთან, შემდეგ 1867 წლიდან პარიზის École des Beaux-Arts-ში. ის რეგულარულად მონაწილეობდა სალონის გამოფენებში და პირველად მიიპყრო კრიტიკოსების ყურადღება, როგორც ნახატის "გაზაფხულის სიმღერა" (1874) შემქმნელმა.

სლაიდი 30

ბასტიენ-ლეპაჟი ხატავდა პორტრეტებს, ისტორიულ კომპოზიციებს ("ჟოან დ არკის ხედვა", 1880, მეტროპოლიტენის ხელოვნების მუზეუმი), მაგრამ ყველაზე ცნობილია ნახატებით ლოთარინგიელი გლეხების ცხოვრებიდან. და ბუნება, ბასტიენ-ლეპაჟი ხშირად მიმართავდა პლეინერს ("თივის დამზადება", 1877, ლუვრი, პარიზი; "სოფლის სიყვარული", 1882, სახვითი ხელოვნების სახელმწიფო მუზეუმი, მოსკოვი) მხატვრის ნამუშევრებში, რომლებიც ასახავს სოფლის ცხოვრების სცენებს ყველა დეტალში. , სოფლის მცხოვრებთა ადათ-წესების სიმარტივე და გამოუცდელობა შექებულია ამ ბასტიენ-ლეპაჟის თანდაყოლილი სენტიმენტალობით, რომელიც გარდაიცვალა 1884 წლის 10 დეკემბერს პარიზში.

სლაიდი 31

"ჟოან დ არკი"

სლაიდი 32

"ქვეყნის სიყვარული"

სლაიდი 33

სოფლის ყოველდღიურობა

სლაიდი 34

ჯონ ევერეტ მილაისი
ჯონ ევერეტ მილაისი (1829-1896) იყო დიდი ინგლისელი მხატვარი და მხატვარი. იგი ცნობილი გახდა არა მხოლოდ თავისი საოცარი მხატვრობით, არამედ როგორც წინარაფაელიტური ძმობის ან პრერაფაელიტური მოძრაობის ერთ-ერთი დამაარსებელი.

სლაიდი 35

მილეის ნამუშევრები

სლაიდი 36

მილეის ნამუშევრები

სლაიდი 37

მილეის ნამუშევრები

სლაიდი 38

ლეონ ლერმიტი და მისი ნამუშევარი "ანგარიში მკელებთან"

სლაიდი 39

"წყლის გადამზიდავი გოგონა", "კითხვის გაკვეთილი"

სლაიდი 40

"ოჯახი", "მოსავალი"

სლაიდი 41

რუსული რეალიზმის გამოჩენილი მხატვრები:
A. G. Venetsianov I. N. Kramskoy N. A. Yaroshenko P. A. Fedotov V. G. Perov F. A. Vasiliev I. I. Shishkin I. I. Levitan N. N. Ge I. E. Repin V. I. Surikov

სლაიდი 42

P.A. Fedotov
N. N. Ge
I.N. Kramskoy
I. I. ლევიტანი
ვ.გ.პეროვი
I. E. რეპინი
I. I. შიშკინი
ვ.ი.სურიკოვი
F. A. ვასილიევი
ა.გ.ვენეციანოვი

სლაიდი 43

ინტერესი უბრალო ადამიანის ცხოვრებით
ჩვეულებრივი, პროზაული, მაგრამ ამავდროულად ამაღლებულად ლამაზი ბედი.წინა პლანზე დგას არა იდეალიზაცია, არამედ ხალხის მხატვრული ცოდნის ამოცანა, მათი ისტორია, პირობები, მიზეზები და ყოფნის გარემოებები.

სლაიდი 44

A.G. ვენეციანოვის გაზაფხული. სამეურნეო მიწები

სლაიდი 45

სლაიდი 46

სლაიდი 47

სლაიდი 48

სლაიდი 49

კრამსკოი პოლესოვშჩიკი
მეფუტკრე

სლაიდი 50

N.A. იაროშენკო სტოკერი

სლაიდი 51

ი.ე.რეპინი
გამოჩენილი რუსი მხატვარი. სწავლობდა პეტერბურგში ხელოვნების წახალისების საზოგადოების ნახატის სკოლაში ი.ნ. კრამსკოი და სამხატვრო აკადემიაში. მოგზაურობის ხელოვნების გამოფენების ასოციაციის წევრი. Პირველი დამოუკიდებელი მუშაობამხატვარი არის ნახატი "ბარგის მატარებლები ვოლგაზე" (1870-1873. RM). 1863 წელს ნევის გასწვრივ ორთქლის გემზე მოგზაურობისას რეპინმა პირველად დაინახა ბარგის მატარებლები. პირუტყვივით თასმებით შეკრული ხალხი ბარჟას ათრევდა, ჩაცმული ჯენტლმენები კი დაუდევრად სეირნობდნენ ნაპირზე. ამ კონტრასტმა დაარტყა მხატვარს. მას გაუჩნდა იდეა, დაეწერა ეს სცენა ოპოზიციაზე დაყრდნობით. ცნობილმა ლანდშაფტის მხატვარმა ფ. ა. ვასილიევმა აღნიშნა: ”სურათი უნდა იყოს უფრო ფართო, მარტივი, რასაც თავისთავად ჰქვია ... ბარგის მატარებლები, ასე რომ, ბარგის მატარებლები!”. და რეპინმა მიატოვა პირდაპირი ტენდენციურობა. ის წავიდა ვოლგაში, სურდა უკეთ შეესწავლა თავისი მომავალი გმირები. .

სლაიდი 52

სლაიდი 54

ნახატის შესახებ "მსვლელობა კურსკის პროვინციაში"
მსვლელობის სიუჟეტის გამოყენებით, რეპინი თავის სურათში ცდილობდა შეექმნა მთელი ქვეყნის გამოსახულება, მიეცა რუსული ცხოვრების განზოგადებული, ჰოლისტიკური პანორამა. მტვრიან გზაზე, ფერდობზე გაჭრილი კორპუსის ნარჩენებით, პროცესია ნელა მოძრაობს. მხატვარმა ოსტატურად გადმოსცა ამ თეატრალურ წარმოდგენაში მონაწილეთა პერსონაჟების მრავალფეროვნება. მარჯვნივ, პატივსაცემი ხანდაზმული გლეხების ჯგუფი კარგ ტანსაცმელში სავსე წვერებით დადის ლენტებით მორთული ეკლესიის მინის ფარნით. ორი შუახნის ბურჟუა ქალი მიმზიდველი ნახევრად მშვილდებით ატარებს კიოთს ხატიდან. მასწავლებლისა და გუნდის დირექტორის მეთვალყურეობის ქვეშ მოჰყვებიან ბავშვები-გუნდები. შემდეგი, მოწითალო თმით მოწითალო დიაკონი და, ბოლოს, მსვლელობის მთავარი გმირი - დაბალ მსუქანი ქალბატონი, რომელიც ატარებს სასწაულმოქმედ ხატს. მსვლელობის ყველა პრივილეგირებული მონაწილე სავსეა საზეიმო აქციაში ჩართულობით საკუთარი მნიშვნელობის თვითკმაყოფილი ცნობიერებით და მხატვრის მიერ სევდიანი ირონიით არის გამოსახული. მსვლელობის მხოლოდ რამდენიმე მონაწილე გაურბის ავტორის დაცინვის ისრებს.

სლაიდი 55

"კაზაკები წერილს სწერენ თურქეთის სულთანს"

სლაიდი 56

საყოფაცხოვრებო სურათები
ფედოტოვ პ.ა.-ს ხალხის ყოველდღიურობამ აჩვენა ვაჭარი და წვრილბურჟუაზიული კლასი.

სლაიდი 57

მხატვრის პ.ფედოტოვის შესახებ
პაველ ანდრეევიჩ ფედოტოვი შევიდა რუსული მხატვრობის ისტორიაში, როგორც გამოჩენილი რეალისტი მხატვარი, ირონიული და დახვეწილი მხატვარი. თანამედროვე მკვლევარი დ.ვ. სარაბიანოვმა მართებულად აღნიშნა: ”მან დახატა ყველაფერი: როგორ სხედან ადამიანები და როგორ სხედან უფროსების თანდასწრებით, როგორ დადიან ქუჩებში ან იქცევიან კარტის მაგიდასთან, როგორ იშლება ფიგურები ყველაზე რთული კუთხით, როგორია ადამიანის თვალი ან ცხვირს ჰგავს. თითქმის ყველა ნაცნობს დახატა პორტრეტები. თითქოს აკლდა მოდელები, დრო, ქაღალდი, ფანქრები დაკვირვების უსაზღვრო წყურვილის დასაკმაყოფილებლად. ეს იყო ვნება." P.A.-ს ტიპებისა და პერსონაჟების ჭრელი კალეიდოსკოპი. ფედოტოვი რეალურ ცხოვრებაში აკვირდებოდა.

სლაიდი 58

სლაიდი 59

ნახატის შესახებ "ახალი კავალერი"
სურათის მეორე სახელწოდებაა "ჩინოსნის დილა, რომელმაც მიიღო პირველი ჯვარი". ეს არის მხატვრის პირველი ფერწერული ნამუშევარი და P.A.-ს ყველა მახასიათებელი. ფედოტოვი. ფედოტოვის ხელოვნების გულში არის გასართობი ისტორიის აგების უნარი ექსპრესიული დეტალების დახმარებით. სურათზე - ჩინოვნიკი რომაელი ორატორის პოზაში. ის ტოგასავით ინარჩუნებს დახეულ ხალათს, თმებში ხვეულები დაფნის გვირგვინს ემსგავსება. ხელით ის მიუთითებს სტანისლავის ბრძანებაზე, საპასუხოდ ჩქარი მზარეული მას დახეულ ჩექმას უჩვენებს. ჩვენს წინაშეა გმირული სცენების პაროდია უძველესი სულისკვეთებით, რომელიც ჯერ კიდევ პოპულარულია აკადემიურ ისტორიულ სურათში. როგორც დამოუკიდებელ პერსონაჟებს, განიმარტება საგნები, რომლებიც დეტალურად კომენტარს აკეთებენ: გატეხილი სკამი, გატეხილი ჭურჭელი, ცარიელი ბოთლები, თუნდაც ტარაკანი მაგიდაზე. გიტარაზე სიმები მოწყვეტილია, გაჭიმვა კატა კლანჭებით იღვრის იაფფასიანი სკამის პერანგს. უკიდურესად სპეციფიკური დეტალები ახასიათებს გმირის ინტერესებსა და სულიერ სამყაროს: ძეხვი გახვეულია გაზეთ "ვედომოსტის პოლიციაში", სკამზე დევს საბაზისო რომანი F.V. ბულგარინი "ივან ვიჟიგინი". ერთად შეგროვებული ნივთები ასრულებენ კიდევ ერთ ძალიან მნიშვნელოვან როლს. მხატვარი მათ ისეთი მატერიალური გამომსახველობით ასახავს, ​​რომ თავისთავად მშვენიერები არიან, იმისდა მიუხედავად, თუ კონკრეტულად რა უნდა თქვან „ახალი ჯენტლმენის“ დაძაბულ ცხოვრებაზე.

სლაიდი 60

სლაიდი 61

სლაიდი 62

ვ.გ პეროვი
მხატვარს ვასილი გრიგორიევიჩ პეროვს რუსულ რეალობაში ყოველდღიური ცხოვრების მწერალს უწოდებენ. ბევრი ნამუშევარი ეკუთვნის მის ფუნჯს, რომელშიც ის თანაუგრძნობს ყველაზე უუფლებო და დაუცველი კლასის წარმომადგენლებს. მხატვარი განსაკუთრებით წარმატებული იყო ტილოებით ხალხური ცხოვრების ყოველდღიური სცენებით: „ქადაგება სოფლად“, „ჩაის სმა მიტიშჩიში, მოსკოვის მახლობლად“ (1862), „ტროიკა“ (1866 წ.), „დამხრჩვალი ქალი“, „უკანასკნელი“. ტავერნა ფორპოსტში" (1868), "სოფლის რელიგიური მსვლელობა აღდგომისთვის" (1861).

სლაიდი 63

V. G. პეროვის ტროიკა

სლაიდი 64

ნახატის შესახებ "ტროიკა"
ნახატს რეალური ყოველდღიური საფუძველი აქვს: მე-19 საუკუნეში მოსკოვს წყალი სპეციალური შადრევნების მეშვეობით მიეწოდებოდა, საიდანაც ის სახლში წაიყვანეს. ბავშვები ტილოზე V.G. პეროვის ტრანსპორტირება ხდება ტრუბნაიას მოედანზე შადრევანიდან აღებული წყლით. მათი გზა გადის როჟდესტვენსკის ბულვართან, როჟდესტვენსკის მონასტრის ყინვაგამძლე კედლებთან. ჩვეულებრივი სცენა გახდა ვ.გ. პეროვი, როგორც იმდროინდელი რუსეთისთვის დამახასიათებელი ფენომენის დაგმობის მიზეზი და „ზეცისკენ ტირილი“ - ბავშვების გადაჭარბებული შრომა. ციცაბო აღმართზე ქარბუქში ბავშვები აუტანელ ყინულოვან კასრს მიათრევენ. ისინი თითქმის პირდაპირ მოძრაობენ მაყურებლისკენ, ისე რომ სახეები ჩვენსკენ არის მოქცეული და ყურადღების ცენტრში ხდებიან. თავისი პერსონაჟების გარეგნობაში მხატვარი ხაზს უსვამდა თვინიერების, ტკბილი ბავშვური ხიბლის თვისებებს. ხაზს უსვამს მათ ნათელ და კეთილ არსს, პეროვი ცდილობს მაყურებლის დაინფიცირებას უდანაშაულოდ ტანჯული გმირების მიმართ თანაგრძნობით. პეროვის მხატვრული ენა უკიდურესად ასკეტურია. თავშეკავებული ფერის სქემა, დომინირებს ნაცრისფერ-ყავისფერი ტონები, ექსპრესიული ტექსტურების ნაკლებობა, ლამაზი დეტალები (ლულის ზედაპირზე ყინულებიც კი ჩანს, მონასტრის კედელზე ყინვა მტვერს ჰგავს, თოვლს კი უსიამოვნო ყავისფერი ელფერი აქვს) - შეგნებული გამომხატველი საშუალებები: არაფერი არ უნდა გადაიტანოს ყურადღება „დამცირებულთა და შეურაცხყოფილთა“ ისტორიიდან.

სლაიდი 65

პეროვი ხედავს გარდაცვლილს

სლაიდი 66

გუბერნატორის ჩამოსვლა»

სლაიდი 67

დამხრჩვალი ქალი

სლაიდი 68

"ბოლო ტავერნა ფორპოსტზე"

სლაიდი 69

ნახატის შესახებ "უკანასკნელი ტავერნა ფორპოსტში"
პეროვმა გამოსახა ქალაქის გარეუბნები გვიან ბინდიში. ერთსართულიან და ორსართულიან სახლებში შუქები უკვე ანთებული იყო. შორეული შენობა სრულ ჩრდილშია ჩაფლული. წყვილი ციგა დგას დათოვლილ გზაზე. ზოგი ცარიელია, ზოგის კუთხეში გაცივებული ახალგაზრდა გლეხი ქალი იჯდა. იქვე, თოვლში, არის ძაღლი. ცხენი ღეჭავს მიწაზე დაყრილ თივის გროვას. შორს არის ფორპოსის ობელისკები. მათ უკან - ციგა, ძლივს გასარჩევი, ქალაქიდან გასული. ცა, ლიმონის წვის ნათელი ტონი, კონტრასტს უწევს მუქ საფარს, რომელიც უკვე დაყრილია მიწაზე. ეს არის ყველაფერი, რაც მხატვარმა ასახა, მაგრამ პატარა სურათი სავსეა ასეთი მტკივნეული ლტოლვით ...

სლაიდი 70

სააღდგომო სოფლის მსვლელობა »

სლაიდი 71

"სოფლის მსვლელობა აღდგომაზე"
მხატვარი მაყურებელს მოაქვს დამთრგუნველი სპექტაკლის წინაშე: მთვრალი ხალხის მსვლელობა ბანერებითა და ხატებით სოფლის ტალახიანი ქუჩის გასწვრივ. მათ ამ რაოდენობით ერთ კომპოზიციაში აგროვებს, პეროვი ქმნის უიმედო ცხოვრების სურათს, სადაც ყველა სალოცავი გათელებულია. მხატვარი გამოსახულებას სცენურ პლატფორმას ადარებს, რომელზეც ყველა პერსონაჟი ერთდროულად არის წარმოდგენილი. ის თავად და მაყურებელი განცალკევებულია იმისგან, რაც ხდება, არასრულყოფილი ცხოვრების მიუკერძოებელი მსაჯულები მოქმედებენ. გამოსახულის სასოწარკვეთა სრულად თანმიმდევრულია მხატვრული საშუალებები: მკაცრი ნიმუში, მკვეთრი, ხელოვნური განათების მსგავსი, ფერი, რომელიც მხოლოდ ზედაპირებს „აფერადებს“, სულაც არ გადმოსცემს მათი ტექსტურის სიმდიდრეს და მრავალფეროვნებას. პროცესიის ბრალმდებელი ძალა იმდენად აშკარა იყო, რომ სურათი მაშინვე ამოიღეს მხატვართა წახალისების საზოგადოების მუდმივი გამოფენიდან და 1905 წლის რევოლუციამდე აკრძალული იყო ბეჭდვითი რეპროდუცირება. გამოფენამდე კი ნახატი შეიძინა პ.მ. ტრეტიაკოვი, რასთან დაკავშირებითაც მხატვარმა ვ.გ. ხუდიაკოვი მას წერდა: „... ჭორები დადის, რომ სულ მალე წმინდა სინოდიდან გკითხავენ, რის საფუძველზე ყიდულობთ ასეთ უზნეო ნახატებს და საჯაროდ გამოფენთ... პეროვ, იტალიის ნაცვლად, როგორ არ მოხვდეთ. სოლოვეცკი!"

სლაიდი 72

"ჩაის დალევა მიტიშჩიში"
ჩაის წვეულების შეთქმულება, ისევე როგორც სოფლის მსვლელობა, ეფუძნებოდა რეალურ ინციდენტებს, რომლებიც პეროვმა დააფიქსირა მოსკოვის გარეუბანში მოგზაურობისას. მსგავსი ჩაის წვეულება გაიმართა მის თვალწინ, როდესაც ის სამების-სერგიუს ლავრაში წავიდა. მან დაინახა როგორც თვითკმაყოფილი გულგრილი ბერი, ასევე მორცხვი ახალბედა, რომელიც მოგვიანებით თავის სურათზე გამოსახა. ერთადერთი, რაც მან დაამატა, იყო მოხუცი დაშლილი მეომარი გახეხილ ბიჭთან ერთად, რომელსაც ახალგაზრდა მოახლე გამოედევნება.

სლაიდი 73

"მშობლები შვილის საფლავზე"

სლაიდი 74

"მონადირეები უკანდახევაში"

სლაიდი 75

G.G. Myasoedov
მხატვარი ყოველთვის აერთიანებდა შემოქმედებით საქმიანობას აქტიურ სოციალურ საქმიანობასთან. სწორედ მან წამოიწყო ხელოვანთა ახალი ტიპის ორგანიზაციის - მოგზაურობის ხელოვნების გამოფენების ასოციაციის შექმნა. ასეთი ორგანიზაციის იდეა წარმოიშვა მიასოედოვთან ჯერ კიდევ 1867 წელს, როდესაც ის საზღვარგარეთ იმყოფებოდა და შესაძლებლობა მიეცა დაეთვალიერებინა ევროპელი მხატვრების საქმიანობა ტურისტული გამოფენების ორგანიზებაში, ძირითადად კომერციული მიზნებისთვის. 1870 წლის 16 დეკემბერს გაიმართა TPHV-ს წევრების პირველი საერთო კრება, სადაც აირჩიეს საბჭო, რომელშიც შედიოდა მიასოედოვი (I. N. Kramskoy, N. N. Ge, V. G. Perov, M. K. Klodt) .

სლაიდი 76

"სათიბები"

სლაიდი 77

"ზემსტვო ლანჩავს"

სლაიდი 78

V.V. მაკოვსკი
ვლადიმირ ეგოროვიჩ მაკოვსკი ყოველდღიური რეალისტური ჟანრის უდიდეს ოსტატებს მიეკუთვნება. მისი ნახატებიდან, ისევე როგორც დოკუმენტური მასალებიდან, შეიძლება შეისწავლოს მოვლენები, ყოველდღიური ცხოვრების სცენები და ადამიანების პერსონაჟები. მისი ნახატების თემები დიდწილად ეხმიანება ნ.ა. ნეკრასოვა, მ.ე. სალტიკოვ-შჩედრინი, ვ.გ. კოროლენკო, ა.პ. ჩეხოვი. წვრილმანამდე გააზრებული კომპოზიცია, ყველაზე გამომხატველი დეტალების შერჩევა, პერსონაჟების ფსიქოლოგიური მდგომარეობის ყველა დახვეწილობის ოსტატურად გადმოცემის უნარი - ეს არის მისი ტილოების დამახასიათებელი ნიშნები. 1870-იანი წლების შუა ხანებში განისაზღვრა მთავარი თემამაკოვსკი - ქალაქური ცხოვრება. ბუნებაში მათ პალატაში ხშირად ორფიგურიანი კომპოზიციებია

სლაიდი 79

"თარიღი", "ახსნა"

სლაიდი 80

"ბულვარზე"

სლაიდი 81

I.N. კრამსკოი
რუსი მხატვარი, კრიტიკოსი და ხელოვნების თეორეტიკოსი. დაიბადა ოსტროგოჟსკში (ვორონეჟის პროვინცია) ღარიბ ბურჟუაზიულ ოჯახში. ბავშვობიდან უყვარდა ხელოვნება და ლიტერატურა. ბავშვობიდან თვითნასწავლი იყო ხატვაში, შემდეგ ხატვის მოყვარულის რჩევით დაიწყო აკვარელზე მუშაობა. რაიონული სკოლის დამთავრების შემდეგ (1850 წ.) მუშაობდა მწიგნობარად, შემდეგ ფოტოგრაფის რეტუშირად, რომელთანაც დახეტიალობდა რუსეთში. სწავლების წლებში მან თავის გარშემო მოიყარა მოწინავე აკადემიური ახალგაზრდობა. ის ხელმძღვანელობდა აკადემიის კურსდამთავრებულთა პროტესტს („თოთხმეტის აჯანყება“), რომლებმაც უარი თქვეს ნახატების („პროგრამების“) დახატვაზე, რომელიც დაფუძნებულია საბჭოს მიერ მითოლოგიურ შეთქმულებაზე.

სლაიდი 82

"უცნობი"

სლაიდი 83

"მინა მოისეევი", "ქრისტე უდაბნოში"

სლაიდი 84

რეალისტური პეიზაჟის ოსტატები
ისინი ჩაძირავენ მაყურებელს ყოფიერების არსის და მარადიული სულიერი ფასეულობების ღრმა რეფლექსიის სამყაროში.

სლაიდი 85

F. A. ვასილიევი დათბობა

სლაიდი 86

ვასილიევის სველი მდელო

სლაიდი 87

I.I.შიშკინი
ივან ივანოვიჩ შიშკინი არა მხოლოდ ერთ-ერთი ყველაზე დიდი, არამედ, ალბათ, ყველაზე პოპულარულია რუს ლანდშაფტის მხატვრებს შორის. შიშკინმა რუსული ბუნება „მეცნიერულად“ იცოდა (ი. ნ. კრამსკოი) და უყვარდა იგი თავისი ძლევამოსილი ბუნების მთელი ძალით. ამ ცოდნისა და ამ სიყვარულისგან დაიბადა სურათები, რომლებიც დიდი ხანია გახდა რუსეთის ერთგვარი სიმბოლო. უკვე შიშკინის ფიგურა განასახიერებდა რუსულ ბუნებას მისი თანამედროვეებისთვის. მას ეძახდნენ "ტყის გმირ-მხატვარს", "ტყის მეფეს", "მოხუცი მეტყევეს", შეიძლება შევადაროთ "ხავსით გადახურულ ძველ ძლიერ ფიჭვს", არამედ ის ჰგავს მარტოხელა მუხას. მისი ცნობილი ნახატი, მიუხედავად მრავალი თაყვანისმცემლის, სტუდენტისა და მიმბაძველისა.

სლაიდი 88

I. I. შიშკინის ფიჭვნარი

სლაიდი 89

შიშკინის ჭვავი

სლაიდი 90

სლაიდი 91

სლაიდი 92

"მუხა", "კლდე"

სლაიდი 93

"პეიზაჟი ტბით"

სლაიდი 94

I.I.ლევიტანი
სკოლაში სწავლის წლები ისააკისთვის რთული განსაცდელების დრო გახდა, რადგან ამ დროისთვის მისი მშობლები გარდაიცვალნენ და დახმარებას არავინ ელოდა. მაგრამ უკვე სკოლის კედლებში მან არა მხოლოდ აჩვენა დიდი შესაძლებლობები, არამედ მოახერხა ახალი სიტყვის თქმა რუსულ პეიზაჟში. იყო მოხეტიალეთა ასოციაციის წევრი. მან მოახერხა კლასიკურ-რომანტიკული პეიზაჟის სცენური კონვენციების დაძლევა, ნაწილობრივ შემონახული მოხეტიალეების მიერ. ბუნების შთაბეჭდილებების არაჩვეულებრივად მიმღები ნახატებითა და აკვარელებით გადმოსცემდა პოეტურ განწყობას მისი სხვადასხვა ფენომენის ხილვით აღელვებული, დეტალებში რომ არ შესულიყო, ერთგულად და თამამად ჩასწვდა მასში რა იწვევს ასეთ განწყობას. მისმა „განწყობის პეიზაჟებმა“ შეიძინა განსაკუთრებული ფსიქოლოგიური სიმდიდრე, გამოხატავს ადამიანის სულის ცხოვრებას, რომელიც ბუნებას უყურებს, როგორც ყოფიერების საიდუმლოებების ფოკუსს.

რეალიზმი რეალიზმი ხელოვნებაში არის რეალობის ჭეშმარიტი, ობიექტური ასახვა კონკრეტული საშუალებებით, რომლებიც თან ახლავს ამა თუ იმ ტიპის მხატვრულ შემოქმედებას. უფრო ვიწრო გაგებით, ტერმინი "რეალიზმი" (რომელიც პირველად გამოჩნდა საფრანგეთის ესთეტიკურ აზროვნებაში მე -19 საუკუნის შუა წლებში) სახვითი ხელოვნების სფეროში გამოიყენება მხატვრულ ფენომენებზე, რომლებიც წარმოიშვა 1718 საუკუნეებში. და მიაღწია სრულ გამჟღავნებას მე-19 საუკუნის კრიტიკულ რეალიზმში. Ამ თვალსაზრისით გამორჩეული თვისებარეალიზმი არის ხელოვნების მიმართვა ადამიანების ყოველდღიური ცხოვრების პირდაპირი ასახვისკენ, ყოველგვარი რელიგიური ან მითოლოგიური სიუჟეტური მოტივაციის გარეშე. ჟიულიენ დიუპრე

რეალიზმი რეალიზმის, როგორც ხელოვნების მიმართულების ისტორია დაკავშირებულია საფრანგეთის პეიზაჟულ მხატვრობასთან, ე.წ. ბარბიზონის სკოლასთან. ბარბიზონი არის სოფელი, სადაც მხატვრები მოვიდნენ სოფლის პეიზაჟების დასახატავად. მათ აღმოაჩინეს საფრანგეთის ბუნების სილამაზე, გლეხების შრომის სილამაზე, რაც რეალობის განვითარება იყო და ხელოვნებაში სიახლედ იქცა. თეოდორ რუსო

გუსტავ კურბე ჟან დეზირი გუსტავ კურბე ფრანგი მხატვარი, პეიზაჟისტი, ჟანრის მხატვარი და პორტრეტის მხატვარი. იგი ითვლება რომანტიზმის ერთ-ერთ მომხმარებელად და მხატვრობაში რეალიზმის ფუძემდებლად. მე-19 საუკუნის საფრანგეთის ერთ-ერთი უდიდესი მხატვარი, ფრანგული რეალიზმის მთავარი ფიგურა. გუსტავ კურბე

კურბე მთელი ცხოვრების მანძილზე არაერთხელ ლაპარაკობდა საკუთარ თავზე, როგორც რეალისტზე: „მხატვრობა გულისხმობს იმის წარმოდგენას, რაც მხატვარს შეუძლია ნახოს და შეეხოს... მე მტკიცედ ვიცავ შეხედულებებს, რომ მხატვრობა უკიდურესად კონკრეტული ხელოვნებაა და შეიძლება შედგებოდეს მხოლოდ მოცემული რეალური საგნების გამოსახვაში. ჩვენთვის... ეს სრულიად ფიზიკური ენა“. "ფანების ფანები"

გუსტავ კურბე კურბეს ნამუშევრებიდან ყველაზე საინტერესო: „დაკრძალვა ორნანში“, მისი საკუთარი პორტრეტი, „შველი ნაკადულთან“, „ირმის ბრძოლა“, „ტალღა“ (ხუთივე ლუვრში, პარიზი), „შუადღის ყავა“. ორნანში" (ლილის მუზეუმში), "მაგისტრალის ქვის დამტვრევები", "ცეცხლი", "სოფლის მღვდლები, რომლებიც ბრუნდებიან თანამოაზრეებიდან" (კაუსტიკური სატირა სასულიერო პირებზე), "ბანაოები", "ქალი თუთიყუშთან ერთად" , "შესასვლელი პუი-ნუარის ხეობაში", "აურანიონის კლდე", "ირემი წყალთან ახლოს" (მარსელის მუზეუმში) და მრავალი პეიზაჟი, რომლებშიც მხატვრის ნიჭი ყველაზე ნათლად და სრულად იყო გამოხატული. "დაკრძალვა ორნანში"

თეოდორ რუსო რუსომ შემოიტანა „ინტიმური პეიზაჟის“ ცნება, რომლის მოტივები ძირითადად ფონტენბლოს ტყემ უზრუნველყო. გამოსახულის სიმარტივით და ბუნებრიობით, მასში მთავარი როლი მოწოდებულია შეასრულოს სურათის საერთო ფერი, ძლიერად და პოეტურად გადმოსცეს ბუნებით მხატვრის სულში ამა თუ იმ დროს შექმნილი განწყობა. წლებში ის ჯერ ღია ცის ქვეშ გავიდა. ზამთარი რუსომ მხატვრებთან ნარცისი ვირგილ დიაზ დე ლა პენიასთან და კლოდ ფელიქს თეოდორ ალინისთან ერთად გაატარა ბარბიზონში. ბარბიზონის ბუნებამ მასზე ისეთი დიდი შთაბეჭდილება მოახდინა, რომ რუსომ იქ ჩამოსვლა ყოველწლიურად დაიწყო და 1848 წლიდან. საბოლოოდ იქ გადავიდა მეუღლესთან ერთად. ბარბიზონის ხედი

თეოდორ რუსო დროთა განმავლობაში რუსოს ირგვლივ ჩამოყალიბდა მისი თანამემამულე მხატვრების წრე, როგორიც ის იყო, ვინც ბუნებაში დახატა ბუნინი და დიუპრე. ასე გაჩნდა თანდათან ბარბიზონის სკოლა. თეოდორ რუსოს ყველაზე ცნობილი ნახატები: "გასვლა ფონტენბლოს ტყიდან", "ძველი დორმუარი ბა-ბრეოში", "ჭაობი ლანდში", "მდინარის ნაპირი", "ქარიშხალი", "საძოვრები მათ შორის მდინარით". „პეიზაჟი დილის საათში, ძროხებით, რომლებიც წყალში მიდიან“, „ძროხები ძოვენ ტყის გუბესთან“, „მზის ჩასვლა“ და „გაზაფხულის შუადღე“, „ბაზარი ნორმანდიაში“, „ოქტომბრის ბოლოს“ და „ჰოლმის მუხა“ (ჭედური თავად მხატვარი). ფონტენბლოს ტყეში

Charles Doubigny Charles-Francois Doubigny (დ. 15 თებერვალი, 1817, პარიზი, 19 თებერვალი, 1878, იქვე) ფრანგი მხატვარი, ბარბიზონის სკოლის წევრი. დოუბინი ცდილობდა პეიზაჟის გათავისუფლებას პოეტური და სუბიექტური კომპონენტებისგან და ბუნების პირდაპირ და შელამაზების გარეშე გამოჩენას. მხატვრის პირადი აღქმა, სჯეროდა დაუბინი, არ უნდა მონაწილეობდეს მის მიერ ნანახის ასახვაში.

ჩარლზ დაუბინი საზოგადოებამ და ხელოვნებათმცოდნეებმა დაუბინიის ესკიზურ აკვარელებს უწოდეს "მომხიბლავი, მიმზიდველი და პოეტური". მიუხედავად იმისა, რომ დაუბინი არ ისწრაფოდა ამისკენ, ამ წინასწარი ჩანახატებით შექმნილი პეიზაჟებიც „პოეტურად“ ითვლებოდა. დაუბიგნი არ ცდილობდა მათში პოეტური განწყობის შემოტანას და იმისათვის, რომ საბოლოოდ თავი დაეღწია მიზანმიმართული პოეზიის ეჭვებისგან, მან დაიწყო ყველაზე არამიმზიდველი და უპრეცედენტო მოტივების არჩევა, მხოლოდ აბსოლუტური სიმართლისკენ სწრაფვა. "საღამო"

ჩარლზ დაუბინი აღსანიშნავი იყო დაუბინის მცდელობები, შეენარჩუნებინა სპონტანურობა და უშუალობა პლენ-ჰაერის ნამუშევრებში. ამისთვის მას, ერთ დროს, ქებაც და მკაცრი კრიტიკაც მოჰყვა. მაგრამ დოუბინი ერთგული დარჩა თავისი წერის ტექნიკისადმი, საღებავების მოცულობითი გამოყენებისა და ფუნჯის მკვეთრი შტრიხებით, რომელიც ასე იყო 60-იან წლებში. მე-19 საუკუნე გავლენა იმპრესიონისტებზე. "გლეხის ეზო"

ჯონ კონსტებლი "კონსტებლის მიწა" იყო მდინარე დედამის ხეობა საფოლკში. მისი საუკეთესო ნამუშევრები, მათ შორის ცნობილი "სოლსბერის საკათედრო ტაძარი", "თეთრი ცხენი", "დედამის კაშხალი", "თივის ურიკა", დაკავშირებულია ამ ადგილებთან და შეიქმნა 1815-1825 წლებში მომწიფებული შემოქმედების ათწლეულში. 1819 წელს კონსტებლი გაემგზავრა ვენეციასა და რომში. 1824 წელს მისი რამდენიმე ნამუშევარი გამოიფინა პარიზის სალონში და "თივის ეტლმა" მიიღო გამოფენის ოქროს მედალი. "თივის ურიკა"

ჟიულიენ დიუპრე ჟიულიენ დიუპრე (1910 წლის 19 მარტი) ფრანგი მხატვარი. ჟიულიენ დიუპრე მე-19 საუკუნის ბოლოს ერთ-ერთი მთავარი რეალისტი მხატვარია. მისი პეიზაჟები რეალიზმითა და გამორჩეულობით გამოირჩევა. იგი ასახავდა ფრანგი გლეხების ცხოვრების გაჭირვებას და გმირულად ხატავდა სოფლის ქალებს. დიუპრეს ნახატები ფრანგული სოფლის ცხოვრებაზე სავსეა უნიკალური სიცოცხლითა და სიახლეებით.

ჟიულ ბრეტონი Jules Adolphe Aimé Louis Breton (დ. 1 მაისი, 1827, Pas de Calais; 1906 წლის 5 ივლისი, პარიზი) ფრანგი მხატვარი, ჟანრის მხატვარი და პეიზაჟისტი. ბრეტონის ნახატების ნაკვეთები ნასესხებია ხალხური ცხოვრებიდან. მისი ნახატების უმეტესობა იდილიური ხასიათისაა; ისინი ასახავს მწყემსების თუ გლეხების ცხოვრებას მინდორში; შესრულება ზოგადად რეალისტურია, მაგრამ თავად კონცეფცია არ არის უცხო რაღაც იდეალისტური ელფერებისთვის. "პირველი ზიარება"

ლეონ ლერმიტი ლეონ ლერმიტი () - ფრანგი რეალისტი მხატვარი. ლერმიტის ყველა ნახატი გლეხების ცხოვრებას ეძღვნება. ლერმიტი გლეხის შვილი იყო და უშუალოდ განიცდიდა გლეხის შრომას. მის ნახატებში სოფლის ცხოვრება თითქოს შიგნიდან ჩანს, მშრომელი ადამიანების ჟესტები დამაჯერებელია და მათ შორის ურთიერთობა საიმედო. "მოსკილები"

ჟიულ ბასტიენ-ლეპაჟი ჟიულ ბასტიენ-ლეპაჟი (დ. 1 ნოემბერი, 1848, დანვილიე, მეუზი, 1884 წლის 10 დეკემბერი, პარიზი) ფრანგი მხატვარი, ნატურალიზმის წარმომადგენელი ფერწერაში, როგორც რეალიზმის განუყოფელი ნაწილი. ეს იყო ერთ-ერთი პირველი ფრანგი მხატვარი დიდ ჟიულ ბრეტონთან ერთად, რომელიც ასახავდა გლეხის ცხოვრებას ნატურალიზმის სულისკვეთებით. "ყველა წმინდანის დღე"

კრიტიკული რეალიზმი კრიტიკული რეალიზმი, რომელიც არსებობდა ევროპის ქვეყნებისა და ამერიკის ხელოვნებაში, მიმართული იყო საზოგადოების გაჭირვებული ფენების ცხოვრების ასახვაზე, მათი ცხოვრების დაპირისპირებაზე მდიდარ ფენებზე, სიმპათიაზე ადამიანის არახელსაყრელი ბედის მიმართ. სოციალური წინააღმდეგობების შესწავლა შეიმუშავა ჯონ ევერეტ მილაისმა, ყველაზე ცნობილი ნახატია ოფელია, რომელიც ასახავს მილე როსეტის საყვარელ ადამიანს. "ოფელია"

რეალიზმი, სიმბოლიზმი. პრეზენტაციაზე წარმოდგენილი იქნება ფრანგი მხატვრების Courbet, Daumier, Millet შემოქმედება.

რეალიზმი ფრანგულ მხატვრობაში

კლასიციზმის სტილი, რომელიც მეფობდა განმანათლებლობის ხელოვნებაში, ჩაანაცვლა ახალმა სტილმა მე-18 საუკუნის ბოლოს, რაც საფრანგეთში ბურჟუაზიული რევოლუციით გამოწვეული აჯანყებისა და მისი შედეგების იმედგაცრუების შედეგი იყო. ეს სტილი რომანტიზმად იქცა. რამდენიმე ჩანაწერი მივუძღვენი რომანტიზმის ხელოვნებას. დღეს ჩვენ ვისაუბრებთ რეალიზმი, რომელმაც რომანტიკული ხელოვნების სიღრმეში დაიწყო ფორმირება. ფრანგმა ლიტერატურათმცოდნე ჟიულ ფრანსუა შანფლერიმ, რომელმაც პირველად გამოიყენა ტერმინი „რეალიზმი“, დაუპირისპირდა მას სიმბოლიზმსა და რომანტიზმს. მაგრამ რეალისტური ხელოვნების მიმართულება არ გახდა რომანტიზმის აბსოლუტური ანტაგონისტი, არამედ იყო მისი გაგრძელება.

ფრანგული რეალიზმი, რომელიც მიისწრაფოდა რეალობის ჭეშმარიტი ასახვისკენ, ბუნებრივია აღმოჩნდა, რომ ასოცირებული იყო რევოლუციურ მოძრაობასთან და ეწოდა "კრიტიკული რეალიზმი". თანამედროვეობისადმი მიმართვა მის ყველა გამოვლინებაში, ტიპიური პერსონაჟების რეპროდუქცია ტიპურ გარემოებებში გამოსახულების ავთენტურობაზე დაფუძნებული რეალიზმის მთავარი მოთხოვნაა.

„მხატვრობის ხელოვნება არ შეიძლება იყოს სხვა არაფერი, თუ არა მხატვრის მიერ ხილული და ხელშესახები საგნების გამოსახვა,... რეალისტმა მხატვარმა უნდა გადმოსცეს თავისი ეპოქის წეს-ჩვეულებები, იდეები, გარეგნობა“
გუსტავ კურბე

ნაკლებად სავარაუდოა, რომ გუსტავ კურბეს შემოქმედებასა და ბედზე ვისაუბრო, რომელსაც ხშირად უწოდებენ დამფუძნებელს. რეალიზმი ში ფრანგული მხატვრობა უკეთესია, ვიდრე შემქმნელებმა გააკეთეს ფილმი "თავისუფლება კურბე"სერიიდან "ჩემი პუშკინი"

თავის პრეზენტაციაში "რეალიზმი ფრანგულ მხატვრობაში"შევეცადე წარმომეჩინა ასევე შესანიშნავი ფრანგი მხატვრების ნამუშევრები ფრანსუა მილედა ონორე დომიე. ვისაც ეს თემა აინტერესებს, მინდა ვურჩიო საიტის ნახვა Gallerix.ru

როგორც ყოველთვის, პატარა წიგნების სიასადაც შეგიძლიათ წაიკითხოთ ფრანგული რეალიზმიდა ფრანგი რეალისტი მხატვრები:

• ენციკლოპედია ბავშვებისთვის. T.7. Ხელოვნება. Მეორე ნაწილი. – მ.: ავანტა+, 2000 წ.
• ბეკეტ V. მხატვრობის ისტორია. - M .: Astrel Publishing House LLC: AST Publishing House LLC, 2003 წ.
• დიმიტრიევა ნ.ა. ხელოვნების მოკლე ისტორია. საკითხი III: ქვეყნები დასავლეთ ევროპა XIX საუკუნე; მე-19 საუკუნის რუსეთი. - მ.: ხელოვნება, 1992 წ
• ემოხონოვა ლ.გ. მსოფლიო მხატვრული კულტურა: პროკ. შემწეობა სტუდენტებისთვის. საშ. პედ. სახელმძღვანელო დაწესებულებები. - მ .: საგამომცემლო ცენტრი "აკადემია", 1998 წ.
• ლვოვა E.P., Sarabyanov D.V., Borisova E.A., Fomina N.N., Berezin V.V., Kabkova E.P., Nekrasova L.M. მსოფლიო ხელოვნება. XIX საუკუნე. ვიზუალური ხელოვნება, მუსიკა, თეატრი. ‒ სანქტ-პეტერბურგი: პეტრე, 2007 წ.
• სამინი დ.კ. ასი დიდი ხელოვანი. – მ.: ვეჩე, 2004 წ.
• Freeman J. ხელოვნების ისტორია. - მ .: "გამომცემლობა ასტრელი", 2003 წ.

სახვითი ხელოვნების რეალიზმი

მომზადდა პრეზენტაცია

მე-11 კლასის მოსწავლე

MOU SOSH-თან ერთად. ბ-ლუკა

ვადინსკის რაიონი

პენზას რეგიონი

რეალიზმი (გვიანი ლათინურიდან realis - მატერიალური, რეალური) ხელოვნებაში, რეალობის ჭეშმარიტი, ობიექტური ასახვა კონკრეტული საშუალებებით, რომლებიც თან ახლავს მხატვრული შემოქმედების კონკრეტულ ტიპს. ხელოვნების განვითარების პროცესში რეალიზმი იძენს კონკრეტულ ისტორიულ ფორმებს და შემოქმედებით მეთოდებს (მაგალითად, განმანათლებლობის რეალიზმი, კრიტიკული რეალიზმი, სოციალისტური რეალიზმი). ამ მეთოდებს, რომლებიც ურთიერთდაკავშირებულია უწყვეტობით, აქვთ საკუთარი დამახასიათებელი ნიშნები. რეალისტური ტენდენციების სხვადასხვა გამოვლინებაა განსხვავებული ტიპებიდა ხელოვნების ჟანრები.

რეალიზმის ისტორიიდან

საბჭოთა რეალისტური ხელოვნება ხელოვანისგან მოითხოვს მჭიდრო კავშირს ცხოვრებასთან და მაღალ პროფესიულ უნარ-ჩვევებს. აქედან მომდინარეობს განსაკუთრებული ყურადღება სამხატვრო სკოლაზე, სახვითი ხელოვნების ენის დაუფლების მეთოდებზე. რეალისტური ხელოვნება იყენებს ენას, რომელიც ყველასთვის გასაგებია, ის ხელმისაწვდომია ხალხისთვის მთელ მსოფლიოში და ცდილობს რეალობის ჭეშმარიტად ასახვას, დამახინჯების გარეშე. რეალისტური მიმართულების ყველა დიდი მხატვარი, ადამიანის გამოსახვისას, ცდილობდა გამოეყენებინა მკაფიო და გასაგები ენა, რათა მაყურებელს, განურჩევლად ერის, რასისა და განათლების დონისა, შეეძლო „წაიკითხოს“ რეალისტი მხატვრის ნამუშევარი.

საბჭოთა მხატვარს კარგად უნდა ფლობდეს რეალისტური ნახატიც, რათა შეძლოს თავისი თანამედროვეების გამოსახულების აღება, რათა ჩვენმა შთამომავლებმა სწორი წარმოდგენა შეგვიქმნან ჩვენზე. სსრკ სახალხო არტისტი ტ. სალახოვი წერს: „თუ მხატვარი ქმნის დაშიფრულ თავსატეხებს და შარადებს, მაშინ ეს მიანიშნებს მის იზოლაციასა და ცხოვრებისგან იზოლაციაზე... ახალგაზრდა მხატვრებს არ შეუძლიათ არ იფიქრონ იმ ფერწერულ ფორმაზე, რომელიც საუკეთესოდ გადმოსცემს თანამედროვეობის ინდივიდუალობას. გმირები, მათი სულიერი სისავსე, მხატვრის აღტაცება რეალური სამყაროს სილამაზით.

• ბუნების ობიექტური ცოდნა მხატვარს საშუალებას აძლევს, რეალისტურად და დამაჯერებლად წარმოაჩინოს იგი თვითმფრინავზე და ამ ობიექტურ ცოდნას ხელოვანს მხოლოდ მეცნიერების დახმარებით შეუძლია. პერსპექტივის, ანატომიის და ჩრდილების თეორიის შესწავლას მჭიდრო კავშირი აქვს ხელოვნებასთან, თუმცა ხელოვნება და მეცნიერება ბუნებას სხვადასხვა კანონების მიხედვით ცნობს.

თეორიული პრინციპი და მთავარი მხატვრული მიმართულება, რომელიც დომინირებდა სსრკ-ში 1930-იანი წლების შუა ხანებში - 1980-იანი წლების დასაწყისში. საბჭოთა ხელოვნებასა და ხელოვნების კრიტიკაში უკვე 1920-იანი წლების ბოლოს. ჩამოყალიბდა იდეა ხელოვნების ისტორიული მიზნის შესახებ - სოციალისტური იდეალების, ახალი ადამიანების გამოსახულების და ახალი სოციალური ურთიერთობების დადასტურება ზოგადად ხელმისაწვდომი რეალისტური ფორმით. ამ პროგრამამ უარყო ეროვნული მემკვიდრეობის ისეთი მნიშვნელოვანი ეტაპები, როგორიცაა რელიგიური ხელოვნება XX საუკუნის შუა საუკუნეები და ავანგარდული ხელოვნება. შემუშავდა სოციალისტური რეალიზმის ძირითადი პრინციპები: რეალობის ჭეშმარიტი ასახვა მის რევოლუციურ განვითარებაში, გამოსახულების ისტორიული სიზუსტის ერთობლიობა მათ გმირობასთან და რომანტიკასთან.

მხატვრები - რეალისტები

• როგორც არასდროს, რეალისტი მხატვრები დაინტერესდნენ უბრალო ადამიანის ბედით. მისი ყოველდღიური, პროზაული და ამავდროულად ამაღლებულად ლამაზი ცხოვრება გამოსახულების მთავარი საგანი ხდება. წინა პლანზე გამოდის არა იდეალიზაცია, არამედ ხალხის, მათი ისტორიის, პირობების, მიზეზებისა და მოვლენების გარემოებების მხატვრული ცოდნის ამოცანა.

გუსტავ კურბე (1819-1877)

• გუსტავ კურბე (1819-77) - ფრანგი მხატვარი, დაიბადა ქალაქ ორნანსში.

• 1839 წელს გადავიდა პარიზში. სწორედ იქ სწავლობდა ფერწერას კურბეს ბიოგრაფიაში. ძირითადად, მან ლუვრში შედევრების კოპირებით ისწავლა. 1847 წელს მისი ნამუშევარი "დაჭრილი კაცი" (ლუვრი) გააკრიტიკეს, არ მიიღეს სალონში. თუმცა, კურბეს ორი ადრინდელი ნახატი იქნა მიღებული.

მან პირველად მიიპყრო საზოგადოების ყურადღება 1849 წელს "ორნანში ვახშმის შემდეგ" (ლილი). მომდევნო წელს გამოიფინა "დაკრძალვა ორნანში" (1849–50, ლუვრი), "ქვამტვრევები" (1849, ლუვრი). ყოველდღიური ცხოვრებიდან საგნების არჩევის, მხატვრის სიჯიუტის, გამბედაობის გამო, მისი ნამუშევარი ხშირად შეურაცხყოფილი იყო. ტკბებოდა ტრაგედიით, კურბე საბოლოოდ გაიზარდა და იცავდა თავის ნამუშევრებს, ახლად აღმოჩენილი პოლიტიკური რადიკალიზმის გამოხატულებას.

1855 წელს კურბემ მსოფლიოს წარუდგინა ნამუშევარი „მხატვრის სახელოსნო“ (ლუვრი). აკადემიური მხატვრების კონკურსის შედეგად მან მოაწყო საკუთარი დარბაზი, სადაც გამოფინა 40 ნახატი და ასევე გამოაქვეყნა რეალიზმის მანიფესტი. აგრძელებდა პროვოცირებას, კურბემ ორჯერ სცადა თავისი ტილოების გამოფენა სალონში 1860-იან წლებში, მას უარი უთხრეს. მიუხედავად ამისა, ამ ათწლეულის განმავლობაში გუსტავ კურბეს ბიოგრაფია ცნობილი გახდა, როგორც რეალისტური მხატვრობის სკოლის ლიდერი. მისი გავლენა უზარმაზარი იყო.

პარიზის კომუნაში (1871) კურბე იყო ხელოვნების ფედერაციის პრეზიდენტი. ვანდომის სვეტის დაცემის შემდეგ კურბე უსამართლოდ გაასამართლეს და დააპატიმრეს. 1873 წელს იგი გაიქცა შვეიცარიაში, სადაც რამდენიმე წელი გაატარა სიღარიბეში. ამის მიუხედავად, მისი ესთეტიკური თეორიების გავრცელება არ იყო გამიზნული. კურბეს ნახატები აღფრთოვანებულია გულწრფელობით, ენერგიით და მყარი კომპოზიციით.

გუსტავ კურბეს ნახატები

ფრანსუა მილე (1814-1875)

• ჟან-ფრანსუა მილე დაიბადა 1814 წლის 4 ოქტომბერს ნორმანდიის სოფელ გრუშიში.

მისი მამა ადგილობრივ ეკლესიაში ორგანისტად მსახურობდა, მომავალი მხატვრის ერთი ბიძა ექიმი იყო, მეორე კი მღვდელი. ეს ფაქტები ბევრს ამბობს მომავალი ხელოვანის ოჯახის კულტურულ დონეზე. მილეტი ადრეული ასაკიდან ფერმაში მუშაობდა, მაგრამ ამავდროულად მიიღო კარგი განათლება, შეისწავლა ლათინური ენა და მთელი ცხოვრება შეინარჩუნა ლიტერატურის სიყვარული. ბავშვობიდანვე ბიჭმა ხატვის უნარი გამოავლინა.

• მილეტის პოზიცია ხელოვნების სამყაროში მკვეთრად შეიცვალა 1848 წელს. ეს ნაწილობრივ განპირობებული იყო პოლიტიკური მოვლენებით და ნაწილობრივ იმით, რომ მხატვარმა საბოლოოდ იპოვა თემა, რომელიც დაეხმარა მას ნიჭის გამოვლენაში.

• ნახატზე „აგარი და ისმაელი“ სამთავრობო შეკვეთა მიიღო, მაგრამ, დაუმთავრებლად შეცვალა შეკვეთის თემა, ასე გამოჩნდნენ ცნობილი „შემგროვებლები“. ნახატზე მიღებულმა თანხამ მილეტს საშუალება მისცა გადასულიყო პარიზის მახლობლად სოფელ ბარბიზონში.

• 1860-იანი წლები მხატვრისთვის გაცილებით წარმატებული აღმოჩნდა. მის ნამუშევრებს დიდი მოთხოვნა ჰქონდა კოლექციონერებში.

• 1875 წლის 20 იანვარს მხატვარი 60 წლის ასაკში გარდაიცვალა ბარბიზონში და დაკრძალეს სოფელ შალისთან, მეგობრის თეოდორ რუსოს გვერდით.

• ჟან-ფრანსუა მილემ თავისი მოწოდება სოფლის ცხოვრების ნახატებში იპოვა. ის გლეხებს სიღრმითა და გამჭრიახობით ხატავდა, რაც რელიგიურ გამოსახულებებს მოგვაგონებდა. მისმა უჩვეულო მანერამ მას დამსახურებული აღიარება მოუტანა, მარადიული.

ფრანსუა მილეტის ნახატები

• სახვითი ხელოვნების რეალისტურმა ორიენტაციამ ნათელი განსახიერება ჰპოვა XIX საუკუნის რუსი მხატვრების შემოქმედებაში. უპირველეს ყოვლისა, უნდა დავასახელოთ ალექსეი გავრილოვიჩ ვენეციანოვი

ალექსეი გავრილოვიჩ ვენეციანოვი

ვენეციანოვი ალექსეი გავრილოვიჩი - მხატვარი (1780 - 1847 წწ). სარგებლობდა ბოროვიკოვსკის გაკვეთილებით. იყო სამხატვრო აკადემიის საპატიო თავისუფალი წევრი. 1812 წელს ტერებენევთან ერთად გამოაქვეყნა ნაპოლეონისა და მისი მოკავშირეების პოლიტიკური კარიკატურები. ის იყო პირველი, დროთა განმავლობაში, ნატურალისტური მიმართულების რუსი მხატვარი და რუსული ყოველდღიური მხატვრობის ფუძემდებელი. მან დაიწყო სახლში, ვიშნევოლოცკის რაიონში, რაღაც სამხატვრო სასწავლებლის მსგავსი, რომელშიც 70-ზე მეტი მხატვარი სწავლობდა (გ. მიხაილოვი, ა. ტირანოვი, ს. ზარიანკო და სხვები). სოფლის ტიპებისა და მათი საერთო ცხოვრების სცენების გარდა, ვენეციანოვი ხატავდა რელიგიური შინაარსის პორტრეტებსა და ნახატებს. მისი ჟანრული ნაწარმოებებიდან ყველაზე ცნობილია: "მომაკვდავი ქალის ზიარება", "ჯოხზე მიყრდნობილი მოხუცი გლეხი" (ორივე რუმიანცევის მუზეუმში), "გლეხი ბიჭი, რომელიც ფეხზე ფეხსაცმელს იცვამს" (წ. ერმიტაჟი), "ბეღელი", "მძინარე მწყემსი", "მიწის მესაკუთრე, რომელიც ეწევა სახლის მოვლას" და "გლეხთა ჯგუფი" (ალექსანდრე III-ის მუზეუმში), "ზაფხული" და "გლეხის შესწავლა" (ტრეტიაკოვის გალერეაში. ), "ბალერინა ბურთისთვის ჩაცმული" (დეპუტატი ფაბრიციუსის მიერ პეტერბურგში.) და რელიგიური ნახატებიდან - "ღვთისმშობლის შუამავლობა სმოლნის მონასტრის მოსწავლეებისთვის" (ყველა საგანმანათლებლო დაწესებულების საკათედრო ტაძარში, ქ. პეტერბურგი.). 1911 წელს რუსეთის ხელოვნებისა და სიძველის ძეგლების დაცვისა და შენარჩუნების საზოგადოებამ მოაწყო მისი ნამუშევრების ცალკე გამოფენა. - იხილეთ ბარონი ნ.ნ. ვრანგელი "A.G. ვენეციანოვი კერძო კოლექციებში"

ვენეციანოვის ნახატები

ივან ნიკოლაევიჩ კრამსკოი

• ივან ნიკოლაევიჩ კრამსკოი (1837 , ოსტროგოჟსკი - 1887 , პეტერბურგი) - რუსი მხატვარი და მხატვარი, ჟანრის, ისტორიული და პორტრეტული მხატვრობის ოსტატი, ხელოვნებათმცოდნე.

• რუსი დემოკრატიული რევოლუციონერების იდეების გავლენით კრამსკოი იცავდა შეხედულებას მხატვრის მაღალი სოციალური როლის, რეალიზმის პრინციპების, ხელოვნების მორალური არსისა და ეროვნების შესახებ. ის გახდა მობილური ხელოვნების გამოფენების საზოგადოების, Wanderers-ის ერთ-ერთი მთავარი ორგანიზატორი და იდეოლოგი.

• მხატვარი გარდაიცვალა 1887 წლის 24 მარტს, როდესაც მუშაობდა დოქტორის პორტრეტზე. რაუჰფუსიროცა უცებ დაიხარა და დაეცა. რაუხფუსი ცდილობდა მის დახმარებას, მაგრამ უკვე გვიანი იყო.

კრამსკოის ნახატები

პაველ ანდრეევიჩ ფედოტოვი (1815-1852)

ფედოტოვი პაველ ანდრეევიჩი - ცნობილი რუსი მხატვარი და მხატვარი, კრიტიკული რეალიზმის ფუძემდებელი ყოველდღიურ ჟანრში, მხატვრობის აკადემიკოსი (1849), ავტორი ლექსისა "მაიორის ქორწინება" (1847). P.A. Fedotov არის მარტოხელა და ტრაგიკული ფიგურა XIX საუკუნის შუა რუსულ ხელოვნებაში. იმდროინდელი მრავალი ნიჭიერი ადამიანის მსგავსად, ის ცხოვრობდა და გარდაიცვალა არასაკმარისად გაგებული და დაფასებული მისი თანამედროვეების მიერ. ბედმა მას არც სიმშვიდე მისცა, არც მატერიალური კეთილდღეობა, არც უბრალო ადამიანური სიხარული და არც ღირსეული სიკვდილი. იმავდროულად, ფედოტოვი პირველი იყო იმ მხატვრებს შორის, ვინც თავისი ყოველდღიური ჟანრის ნამუშევრებით მოახერხა კლასიციზმის აკადემიური ესთეტიკის ჯავშნის განადგურება და ახალი მიმართულების გზა რუსულ ხელოვნებაში.

რეალიზმის შედევრები P.A. Fedotov

ორესტ ადამოვიჩ კიპრენსკი (1782-1836)

• ვინ შეაბიჯა ძალიან ახალგაზრდა რუსეთის ხელოვნებაში მე-19 საუკუნის ზღურბლზე და ფაქტიურად ათწლეულში შექმნა ტილოები, რომლებმაც მაშინვე აჩვენა ევროპას, რომ არაჩვეულებრივი ძალაუფლების ნიჭი გამოჩნდა პეტერბურგში?

ეს იყო ორესტ კიპრენსკი, პირველი ჩვენი თანამემამულე, რომლის ავტოპორტრეტი შევიდა ცნობილი ფლორენციული უფიზის გალერეის კოლექციაში და შოკში ჩააგდო იტალიელი კოლეგები მძლავრი მანათობელი ნახატით, იმდენად მოულოდნელი და უჩვეულო იმ ეპოქისთვის, რომ პატივცემულმა ოსტატებმა ერთხელ გადაიღეს მისი სურათი. პიტერ პოლ რუბენსის ნაშრომისთვის. კიპრენსკიმ, თითქოს ხუმრობით, გადალახა პორტრეტის სიმაღლეები (თუმცა წარმოუდგენელი შრომის ფასად მიიღო) და თავისი ტილოებით გზა გაუხსნა ევროპულ ხელოვნებას.

შედიხარ მუზეუმის დარბაზში, სადაც ორესტ ადამოვიჩ კიპრენსკის ნახატები ჰკიდია და მაშინვე აღმოჩნდები განსაკუთრებულ სამყაროში. მინდა გავიგო: რა განსხვავებაა მის პორტრეტებს შორის, რატომ ჩნდება ეს განსაკუთრებული, საკუთარი სამყაროს განცდა? მხატვრის ნამუშევრების მკვლევარები მიდიან დასკვნამდე, რომ სწორედ კიპრენსკიმ მოახერხა მხატვრობაში მიახლოება ცხოვრების ამსახველი მეთოდით, რომელიც პუშკინმა, ბარატინსკიმ, ბატიუშკოვმა „აღმოაჩინეს“ ლიტერატურაში, გლინკამ, ალიაბიევმა მუსიკაში... ყველაფერი არ არის ნათელი ამ შესანიშნავი მხატვრის ბედი. მკვლევარები ჯერ კიდევ ხსნიან სიმართლისა და გამოგონების მჭიდრო კვანძს რომანტიკული ისტორიებიდა ცილისწამება სხვადასხვა ინტერპრეტაციებიხელოვანის შემოქმედებითი მეთოდი, რომელიც გადაჯაჭვულია მისი პიროვნების ირგვლივ.

ფანქრით ნამუშევარი

O.A. კიპრენსკის პორტრეტის ხელოვნება

ვასილი გრიგორიევიჩ პეროვი

• პეროვი ვასილი გრიგორიევიჩი. (1834 წლის 2 იანვარი - 1882 წლის 10 ივნისი). პეროვი ვასილი გრიგორიევიჩი. (1834 წლის 2 იანვარი - 1882 წლის 10 ივნისი).

მოხეტიალე მხატვარი. მოხეტიალეთა ასოციაციის ერთ-ერთი ორგანიზატორი. პეროვის შემოქმედება იყო სტიმული რუსულ ფერწერაში კრიტიკული რეალიზმის განვითარებისათვის. მის შემოქმედებაში აშკარად გამოიკვეთა ამ დროის რუსული კრიტიკული რეალიზმის თავისებურებები. ყოველდღიური ჟანრის მომწიფებული ოსტატი და ღრმა ფსიქოლოგი, პეროვი რიგ შემთხვევებში ჩნდება როგორც დახვეწილი ლანდშაფტის მხატვარი და როგორც გამოჩენილი პორტრეტების ავტორი.

პეროვის ნახატები

რეალიზმის პორტრეტული მხატვრობა

• ფრანგი და რუსი მხატვრების მიერ შექმნილი რეალისტური პეიზაჟები ჩაძირავს მნახველს ყოფიერების არსის და მარადიული სულიერი ფასეულობების ღრმა ასახვის სამყაროში. იმისდა მიუხედავად, რომ ლანდშაფტის ჟანრი დიდი ხანია განიხილება აკადემიური და შორს რეალური ცხოვრებისგან, სწორედ მასში გაკეთდა ყველაზე გასაოცარი აღმოჩენები.

ბუნება რეალისტების იმიჯში