Biografia creativa e personalità di Andrei Rublev. Icone di Andrei Rublev. Elenco della letteratura usata

Checher

Sulla sua vita ci sono pervenute solo informazioni frammentarie dalle cronache. Non ci sono informazioni precise su dove sia nato il pittore di icone (probabilmente a Mosca o Novgorod), ma si può presumere che provenisse da una famiglia di artigiani. Il soprannome “Rublev” suggerisce questo, poiché “rublo” è uno strumento produzione di pelle. Il pittore di icone ricevette il nome Andrei dopo aver preso i voti monastici nel monastero di Andronikov. Il suo nome mondano non ci è pervenuto.

Cultura russa. Andrej Rublev

Alla fine del 1390, Rublev lavorò alla decorazione del “Vangelo di Khitrovo”, le cui miniature di libri divennero le prime opere del maestro pervenute fino a noi. Nel 1405 lui, insieme al famoso Feofan il greco e Prokhor di Gorodets dipinse Cattedrale dell'Annunciazione del Cremlino di Mosca. Ovviamente, i coautori più anziani di Rublev erano i suoi insegnanti. I dipinti della Cattedrale dell'Annunciazione non durarono a lungo: nel 1416 il tempio fu completamente ricostruito. È sopravvissuta solo l'iconostasi, per la quale Rublev ha dipinto 7 icone dell'ordine festivo.

Nel 1408 Rublev dipinse affreschi e icone nella Cattedrale dell'Assunzione a Vladimir, insieme al suo fedele amico e confratello Daniil Cherny. Nel 1410, il maestro lavorò ai dipinti e all'iconostasi della Cattedrale dell'Assunzione a Gorodok a Zvenigorod. Sono sopravvissute tre icone con l'immagine del Salvatore, dell'Arcangelo Michele e dell'Apostolo Paolo, attribuite al pennello di Rublev. Oggi sono nella Galleria Tretyakov.

Andrej Rublev. Terme Zvenigorodsky. 1400

Nel 1425-1427 Rublev, insieme a Daniil Cherny, dipinse gli interni della Cattedrale della Trinità Monastero della Trinità-Sergio, fondato da Sergio di Radonezh, ma questi affreschi non sono sopravvissuti fino ad oggi. Probabilmente l'icona della Trinità, la più famosa delle icone di Rublev, è stata dipinta per l'iconostasi di questo tempio.

Andrej Rublev. Trinità. OK. 1411

Nella primavera del 1428 Rublev lavorò al dipinto della cattedrale Spassky del monastero di Andronikov. Fu sepolto vicino al campanile della cattedrale nell'autunno dello stesso anno, morto durante un'epidemia di peste.

Come vediamo, ci sono pervenute solo poche opere di Rublev. Ma anche quel poco che abbiamo oggi ci permette di giudicare incondizionatamente la sua opera come l'apice dell'antica pittura russa. Nella sua arte, Rublev combinò le tradizioni della pittura bizantina, raffinata e nobile, ma alquanto aspra, cupa e ascetica, con tratti caratteristici Pittura di icone di Mosca, con il suo brillante lirismo e sincerità.

Le immagini di Rublev non sono solo circondate da un’aura di calore e umanità, ma portano con sé una grande forza interiore, una straordinaria purezza morale e spiritualità. Voglio guardare a lungo le icone di Rublev, immergendomi in un'atmosfera di bontà, amore e pace, pace universale e armonia, in consonanza con l'anima di qualsiasi persona russa. Un impeccabile senso del colore e della composizione, la perfezione delle forme e delle proporzioni, l’armoniosa morbidezza dello stile pittorico fanno parlare delle opere di Rublev come dei migliori esempi di pittura russa.

Andrej Rublev. Nostra Signora di Vladimir. OK. 1408

Andrei Rublev era famoso durante la sua vita e dopo la sua morte il suo nome divenne letteralmente una leggenda. Quasi tutti i pittori di icone di Mosca dei secoli XV-XVI furono influenzati dallo stile Rublev. Nel 1551, nella cattedrale di Stoglavy, le icone di Rublev furono ufficialmente proclamate modelli.

Secondo i contemporanei, Rublev si distingueva per straordinaria saggezza e rettitudine. Dal XVI secolo è venerato come santo locale di Mosca. Nel 1988, la Chiesa ortodossa russa ha canonizzato Andrei Rublev come santo.

Nel 1966, il regista “cult”. Andrej Tarkovskij ha diretto il dramma storico “Andrei Rublev” basato sulla vita e la ricerca spirituale del grande pittore di icone. In esso, purtroppo, non ha evitato un atteggiamento sdegnoso nei confronti Antica Rus', che fu persistentemente propagato dall'ideologia comunista allora dominante.

Basato su materiali tratti dalle opere di I. I. Mosin. Per altri articoli sull'antica arte russa, vedere sotto, nel blocco “Altro sull'argomento...”

L'esclusività delle sue opere fu apprezzata dai suoi contemporanei e dal XVI secolo la famosa “Trinità” iniziò a servire come modello ufficiale per i pittori di icone russi. Ricordiamo i 7 principali capolavori del genio artistico della Rus' medievale.

"Il Giudizio Universale." Volto di Cristo

Migliaia di persone da tutto il mondo vengono a Vladimir per visitare la Cattedrale dell'Assunzione e vedere gli indimenticabili affreschi realizzati nel 1408 da Daniil Cherny e Andrei Rublev. Questo dipinto oggi è l'unico monumento dell'arte di Rublev confermato nelle cronache. Eseguito nel Tradizione bizantina, l'immagine della seconda venuta di Cristo viene ripensata. La figura centrale della composizione è senza dubbio Cristo, che sembra discendere dal cielo verso lo spettatore in attesa.

Sembra sorprendentemente vicino, il suo viso è luminoso e gentile. Porta pace e salvezza alle persone.

La presenza di ciascun partecipante nel quadro è giustificata e simbolica: l'Angelo, attorcigliando il cielo, come un rotolo, annuncia l'avvicinarsi del Giudizio; il Trono preparato con gli strumenti della Passione ricorda il sacrificio espiatorio del Salvatore; le figure degli antenati simboleggiano i vincoli del peccato originale.

Sotto la figura di Cristo si trovano la Madre di Dio e il Precursore, che ricordano allo spettatore la preghiera incessante dei santi patroni del genere umano. La loro preghiera sembra essere continuata dai volti degli apostoli, che guardano lo spettatore con benevolenza e allo stesso tempo severamente. Quasi per la prima volta nell’arte russa, l’idea di una corte giusta e misericordiosa è stata incarnata in questo dipinto in una forma artistica così perfetta.

"Trinità". Volti di angeli

All'epoca in cui Rublev dipinse l'icona della Trinità dell'Antico Testamento (1411 o 1425-1427 (?)), esisteva una tradizione di raffigurazione di questo episodio biblico, basato sulla leggenda dell'ospitalità dell'antenato Abramo, che ricevette e trattò tre stranieri . L'icona di Rublev è diventata un nuovo sguardo a una trama ben nota. Non ci sono i tradizionali Abramo e Sara; sullo sfondo, la loro casa e la Quercia di Mamre, sotto la quale è stato servito il pasto, rimangono quasi invisibili.

Tre angeli erranti appaiono davanti allo spettatore. Si siedono in calmo silenzio attorno al tavolo con il rinfresco. Tutto qui è finalizzato a creare un dramma insuperabile e una contemplazione riflessiva.

L'Angelo centrale è identificato con Cristo, la cui figura scandisce il ritmo circolare dell'intera composizione: le sagome si fanno eco tra loro con le linee scorrevoli e cadenti degli abiti, le teste chinate e gli sguardi rivolti. Le figure equivalenti degli Angeli sono in unità tra loro e in assoluto accordo. Le specificità viventi sono qui sostituite da un'immagine sublime del concilio eterno e della predestinazione del sacrificio di Cristo. Puoi vedere la “Trinità” di Rublev nella Galleria Tretyakov.

"Grado Zvenigorod". Volto del Salvatore

Nel 1918, in una legnaia vicino alla Cattedrale dell’Assunzione di Zvenigorod “su Gorodok”, furono scoperte tre icone della Deesis, che furono attribuite a I. Grabar sulla base di un’analisi stilistica del pennello di Rublev. Successivamente, i ricercatori accettarono quasi all’unanimità l’attribuzione di Grabar, nonostante il fatto che la paternità di Rublev non fosse mai stata documentata.

Il “rito Zvenigorod” comprende tre icone: “Salvatore”, “Arcangelo Michele” e “Apostolo Paolo”. La più perfetta, senza dubbio, è l'immagine del Salvatore, il cui sguardo calmo, premuroso e sorprendentemente benevolo è rivolto allo spettatore.

La speranza, la promessa di intimità e di partecipazione sincera insieme a una bellezza sublime, ideale, infinitamente lontana dal mondo gente comune, – il pittore di icone russo è riuscito a incarnare perfettamente tutto questo.

"Grado Zvenigorod". Volto dell'Arcangelo Michele

La seconda icona del "rango Zvenigorod" era l'immagine dell'Arcangelo Michele. Il suo volto, rivolto al Salvatore, sembra riecheggiarlo con la mitezza premurosa e la tranquillità dello sguardo. Questa immagine ci rimanda agli Angeli della Santissima Trinità, e non solo nella sua umiltà, ma anche nella sua somiglianza visiva: un collo lungo, flessibile, leggermente allungato, un berretto di folti riccioli, una testa chinata. La terza icona - "Apostolo Paolo" - è stata realizzata in modo diverso da quella di Rublev, quindi alcuni ricercatori ritengono che questo volto sarebbe stato creato da un altro maestro, ad esempio, il socio di lunga data di Rublev, Daniil Cherny. Puoi vedere le icone del grado Zvenigorod nella Galleria Tretyakov.

Elenco delle icone della Madre di Dio di Vladimir. Volto della Vergine Maria

Nonostante l'evidente scoperta delle caratteristiche della scrittura di Rublev, l'autore dell'icona non poteva essere lo stesso Rublev, ma qualcuno della sua cerchia ristretta. Grabar afferma inequivocabilmente che l'opera è stata realizzata da un grande maestro: “Tutto qui è di Rublev: il tono generale freddo e bluastro, il carattere del disegno, i lineamenti del viso, con la leggera gobba del naso tipica di Rublev, le mani aggraziate, il bella la silhouette dell'intera composizione, il ritmo delle linee e l'armonia dei colori." Il tradizionale prototipo bizantino - la Madre di Dio che tiene suo Figlio sulla mano destra e si china teneramente verso di Lui - è stato realizzato con alcune deviazioni, molto probabilmente intenzionali. Ciò è particolarmente vero per la figura della Madre, poiché il Bambino è riprodotto esattamente secondo il modello bizantino.

Nella figura della Madre di Dio viene violata la correttezza anatomica delle forme, prima tra tutte la piega del collo, che permette al volto della Madre di avvicinarsi il più possibile al volto di Gesù.

I loro sguardi si incontrano. Le mani della Vergine Maria sono raffigurate in modo sorprendente, spalancate in un gesto di preghiera. Il volto della Madre è ricoperto da un maforio che, come una cupola, si estende sul Bambino, proteggendolo e calmandolo. E, naturalmente, si rimane colpiti dalla tranquillità, dalla purezza, dall'assenza di dolore e sofferenza di Rublev, pieni di silenzio, pace e sentimento di amore di fronte alla Madre di Dio. Puoi vedere l'icona nella mostra della Riserva-Museo Vladimir-Suzdal.

Iconostasi della Trinità. Volto di Dmitry Solunsky

Il nome di Rublev è associato alla creazione dell'iconostasi della Cattedrale della Trinità della Trinità-Sergio Lavra. Il pennello del pittore di icone è presumibilmente visibile nelle icone dell'Arcangelo Gabriele, Demetrio di Salonicco e degli Apostoli Pietro e Paolo. L'iconostasi della Trinità è unica. È l'unico complesso architettonico e pittoresco del tempio che è stato completamente conservato fino ad oggi, creato durante il periodo di massimo splendore dell'antica arte russa. Chi ha dipinto queste icone - Andrei Rublev o Daniil Cherny - rimane ancora un mistero. Durante gli ultimi lavori di restauro si è espressa fermamente solo che tra le icone ci sono senza dubbio quelle che appartengono a Rublev. Quando guardo, ad esempio, l'immagine di Dmitrij Salonicco, voglio davvero credere che sia stata dipinta da Rublev: la stessa testa chinata in mite contemplazione, le stesse mani aggraziate alzate in preghiera, lo stesso berretto di folti capelli ricci, il gli stessi occhi spalancati e infantilmente ingenui, la stessa mitezza e tranquillità.

Vangelo Chitrovo. Volto dell'evangelista Matteo

Un altro ipotetico monumento della scrittura di Rublev - le miniature dell'altare del Vangelo di Khitrovo - spiccano nell'eredità del pittore di icone. Questo esemplare unico di manoscritto, conservato oggi nella collezione della Biblioteca di Stato russa, sarebbe stato realizzato in uno dei migliori laboratori della Mosca granducale a cavallo tra il XIV e il XV secolo. Il testo del manoscritto è accompagnato da otto illustrazioni in miniatura raffiguranti gli evangelisti e i loro simboli.

Lo stile delle miniature suggerisce che siano state dipinte da Teofane il Greco, Daniil Cherny e Andrei Rublev, mentre i nomi degli ultimi due pittori di icone sono più spesso menzionati.

Non c'è consenso tra gli scienziati: ad esempio, G. Vzdornov crede che appartengano tutti al pennello di Cherny, e O. Popova dimostra in modo convincente il contrario: sono stati tutti creati da Rublev. L'immagine simbolica dell'evangelista Matteo è spesso attribuita a Rublev. L'inclinazione del collo, il contorno della chioma soffice e il tipo di viso sono molto vicini alle immagini di Rublev create dal maestro negli affreschi di Vladimir. Tuttavia, lo sguardo di Angel è più duro. In abiti che volano in aria con il Vangelo in mano, si muove velocemente verso lo spettatore, volendo trasmettergli rapidamente la Parola di Dio.

Nonostante il fatto che spesso non sia possibile stabilire con precisione la paternità del pittore dell'icona sacra, il nostro paese ha un patrimonio grandioso, che comprende esempi insuperabili dell'antica cultura russa.

Biografia e creatività di Andrei Rublev

Andrei Rublev (+ c.1430), pittore di icone, allievo di Teofane il greco, reverendo.

Dapprima fu novizio presso San Nikon di Radonezh, e poi monaco nel monastero Spaso-Andronikov a Mosca, dove morì e fu sepolto.

Trinità Antico Testamento
Andrej Rublev
Scuola di Mosca
1422-1427
142 x 114 cm
tavola di calce. Trama opacizzata, gesso, tempera
icona. Immagine del tempio dall'iconostasi della Cattedrale della Trinità del Monastero della Trinità-Sergio

Nella sala XIV - d.C. XV secolo Rublev ha creato il suo capolavoro: l'icona della “Trinità” (situata nella Galleria Statale Tretyakov, sul tema “L'ospitalità di Abramo”. Ha riempito la trama biblica tradizionale con un profondo contenuto poetico e filosofico. Allontanandosi dai canoni tradizionali, ha posto un unico coppa (che simboleggia la morte sacrificale) al centro della composizione, e i suoi contorni sono stati ripetuti nei contorni degli angeli laterali. L'angelo centrale (che simboleggia Cristo) ha preso il posto della vittima ed è evidenziato dal contrasto espressivo delle macchie colori ciliegia scuro e blu, orchestrati da una squisita combinazione di ocra dorata con delicato “rotolo di cavolo” e verde. La composizione inscritta in un cerchio è permeata di ritmi circolari profondi, subordinando tutte le linee di contorno, la cui consistenza produce un quasi effetto musicale.

“Trinity” è pensato per punti di vista lontani e vicini, ognuno dei quali rivela in modo diverso la ricchezza di sfumature e il lavoro magistrale del pennello. L'armonia di tutti gli elementi della forma è un'espressione artistica dell'idea principale della "Trinità": il sacrificio di sé come il più alto stato d'animo che crea armonia nel mondo e nella vita. Nel 1405, insieme a Teofane il Greco e Prokhor di Gorodets, dipinse la Cattedrale dell'Annunciazione del Cremlino di Mosca (gli affreschi non sono sopravvissuti), e nel 1408, con Daniil Cherny e altri maestri, dipinse la Cattedrale dell'Assunzione a Vladimir (la il dipinto è stato parzialmente conservato) e creò icone per la sua monumentale iconostasi a tre livelli, che divenne una tappa importante nella formazione del sistema dell'iconostasi alta russa.

Annunciazione
Andrej Rublev
1405
81 x 61 cm
icona. Rito festivo

Nell'antica vita di San Sergio di Radonezh, compilata dal suo discepolo Epifanio, decorata con numerose miniature (copia del XVI secolo), Andrei Rublev è raffigurato in tre forme: seduto sul palco e dipingendo l'immagine del Salvatore non fatto da mani sul muro del tempio; venire alla chiesa di pietra appena costruita nella Lavra e essere sepolto dai fratelli della Lavra.

Le opere più grandi di Andrei Rublev sono icone, così come gli affreschi nella Cattedrale dell'Assunzione a Vladimir (1408). La Deisis di Teofane il Greco e Andrei Rublev, così come l'intera chiesa dell'Annunciazione dalla cupola dorata nel cortile reale, vicino al tesoro reale, furono bruciate durante un grande incendio a Mosca nel 1547.

Battesimo del Signore
Andrej Rublev (?)
prima metà del XV secolo
81 x 62 cm

icona. Rito festivo
Cattedrale dell'Annunciazione del Cremlino di Mosca

I più grandi maestri della pittura antica russa, incluso Dionisio, furono profondamente influenzati dal suo lavoro. Nella cattedrale di Stoglavy (1551), la pittura di icone di Rublev fu proclamata un modello: fu ordinato direttamente che "il pittore dipingesse icone da immagini antiche, come scrissero i pittori greci, e come scrissero Andrei Rublev e altri famosi pittori".

I molti lavori di restauro delle sue opere e di chiarificazione della sua biografia artistica, compiuti nel XX secolo, hanno portato alla formazione della romantica "leggenda di Rublev", che estrae la figura eroica dell'artista dall'anonimato, ascetico, sovraindividuale ambiente della creatività medievale.

Venerato localmente come santo fin dal XVI secolo, Andrei Rublev è oggi diventato uno dei santi tutti russi: è stato canonizzato dalla Chiesa ortodossa russa nel 1988; la chiesa ne celebra la memoria il 4 luglio (17 luglio n.st.).

Salvatore Onnipotente
Andrej Rublev
1410-1420
158 x 106 cm
(Il pannello destro dell'icona “Terme” è in pino, aggiunto durante un successivo restauro
icona. La parte centrale della deesi iconografica di Zvenigorod
Mosca, Galleria Statale Tretyakov

Le opere di Andrei Rublev

Le opere di Andrei Rublev appartengono alle più alte conquiste dell'arte spirituale russa e mondiale, che incarnano una sublime comprensione della bellezza spirituale e della forza morale dell'uomo nella Santa Rus'. Queste qualità sono inerenti alle icone del rango di Zvenigorod (“Salvatore”, “Apostolo Paolo” (situato nel Museo Russo), “Arcangelo Michele”, tutte risalenti alla fine del XIV-XV secolo), dove contorni laconici e lisci e uno stile di pennellata ampia si avvicina alle tecniche della pittura monumentale.

Trasfigurazione
Andrej Rublev
Scuola di Mosca
1405
80,5×61 cm
tavola di calce, arca, buccia poco profonda. Pavoloka, gesso, tempera
icona. Rito festivo
Cattedrale dell'Annunciazione del Cremlino di Mosca

Degli affreschi di Rublev nella Cattedrale dell'Assunzione, il più significativo è la composizione "Il Giudizio Universale", in cui una scena tradizionalmente formidabile si è trasformata in una luminosa celebrazione del trionfo della giustizia divina. Le opere di Andrei Rublev a Vladimir indicano che a quel tempo era un maestro maturo che era a capo della scuola di pittura da lui creata.

Nel 1425-1427 Rublev, insieme a Daniil Cherny e altri maestri, dipinse la Cattedrale della Trinità del Monastero della Trinità-Sergio e creò le icone della sua iconostasi. Il tempo in cui nella Rus’ si stavano preparando nuove guerre intestine e l’ideale armonioso dell’uomo, che si era sviluppato nel periodo precedente, non trovava sostegno nella realtà, influenzò anche l’opera di Rublev. La colorazione delle icone successive è più cupa; in alcune icone viene esaltato il principio decorativo, in altre compaiono tendenze arcaiche. Alcune fonti chiamano il dipinto della Cattedrale Spassky del Monastero Andronikov (1427 circa) l'ultima opera di Rublev. A lui vengono attribuite anche numerose opere, la cui attribuzione al pennello di Rublev non è stata definitivamente provata: affreschi della Cattedrale dell'Assunzione sul “Gorodok” a Zvenigorod (fine XIV - inizio XV secolo), icone - “Nostra Signora di Vladimir” (1409 circa, Cattedrale dell'Assunzione, Vladimir), “Salvatore al potere” (1408), parte delle icone del rito festivo (“Annunciazione”, “Natività di Cristo”, “Candelora”, “Battesimo”, “ Resurrezione di Lazzaro”, “Trasfigurazione”, “Ingresso a Gerusalemme” - va tutto bene 1399) Cattedrale dell'Annunciazione del Cremlino di Mosca, parte delle miniature del “Vangelo di Khitrovo”.

Il Salvatore è al potere
Andrej Rublev
Scuola di Mosca
10 del XV secolo
18 x 16 cm
icona
Mosca, Galleria Statale Tretyakov

Arcangelo Gabriele

Scuola di Mosca
1425-1427
189,5×89,5 cm
icona. Grado di Deesis

Dmitrij Solunskij
Andrey Rublev e il suo seguace
Scuola di Mosca
1425-1427
189×80 cm
icona. Grado di Deesis
Cattedrale della Trinità nella Trinità-Sergio Lavra. Sergiov Posad

Natale
Andrej Rublev
1405
81 x 62 cm
icona. Rito festivo
Cattedrale dell'Annunciazione del Cremlino di Mosca

Presentazione del Signore
Andrej Rublev
1405
81 x 61,5 cm
icona. Rito festivo
Cattedrale dell'Annunciazione del Cremlino di Mosca

Ingresso del Signore in Gerusalemme
Andrej Rublev
1405
80 x 62,5 cm
tavola di calce, arca, buccia poco profonda. Pavoloka, gesso, tempera
icona. Rito festivo
Cattedrale dell'Annunciazione del Cremlino di Mosca

Ascensione del Signore
Andrej Rublev
1408
125 x 92 cm
tavola di tiglio, pavoloka, gesso, tempera
icona
Mosca, Galleria Statale Tretyakov

San Giovanni Battista
Andrey Rublev con gli assistenti
Scuola di Tver
1408
313 x 105 cm
tavola di tiglio, pavoloka, gesso, tempera
icona. Grado di Deesis

Arcangelo Michele

Scuola di Mosca
1408
314 x 128 cm
tavola di tiglio, pavoloka, gesso, tempera
icona

San Gregorio il Teologo
Andrey Rublev, Daniil Cherny e laboratorio
Scuola di Mosca
1408
314 x 106 cm
tavola di tiglio, pavoloka, gesso, tempera
icona. Dal rito della Deesis ("rito Vasilievskij") della Cattedrale dell'Assunzione a Vladimir

San Giovanni Crisostomo
Andrey Rublev, Daniil Cherny e laboratorio
1408
313 x 105 cm
tavola di tiglio, pavoloka, gesso, tempera
icona

Annunciazione
Andrey Rublev, Daniil Cherny e laboratorio
1408
125 x 94 cm
tavola di tiglio, pavoloka, gesso, tempera
icona. Rito festivo

Discesa agli inferi
Andrey Rublev, Daniil Cherny e laboratorio
1408
124 x 94 cm
tavola di tiglio, pavoloka, gesso, tempera
Galleria statale Tretyakov

Apostolo Andrea il Primo Chiamato
Andrey Rublev, Daniil Cherny e laboratorio
Scuola di Mosca
1408
313 x 105 cm
tavola di tiglio, pavoloka, gesso, tempera

Arcangelo Gabriele
Andrey Rublev, Daniil Cherny e laboratorio
Scuola di Mosca
1408
317×128 cm
tavola di tiglio, pavoloka, gesso, tempera

Critico d'arte M.V. Alpatov ha scritto: "L'arte di Rublev è, prima di tutto, l'arte di grandi pensieri, sentimenti profondi, compressi nel quadro di immagini-simboli laconici, l'arte di grande contenuto spirituale", "Andrei Rublev ha fatto rivivere gli antichi principi di composizione, ritmo , proporzioni, armonia, affidandosi principalmente al suo intuito artistico."

Rublev Andrey (circa 1360 – 17/10/1428) - Artista russo, pittore monumentale, famoso pittore di icone. Un monaco canonizzato.

Le tappe principali della biografia

Sono state conservate poche informazioni precise sulla vita di Rublev. Il suo presunto luogo di nascita è il Principato di Mosca, secondo un'altra versione - Nižnij Novgorod. La data di nascita e il nome dato alla nascita sono sconosciuti. A giudicare dal suo cognome, la sua famiglia potrebbe avere qualcosa a che fare con l'artigianato. Da giovane, Rublev divenne monaco nel monastero di Andronikov, prendendo il nome di Andrei. Una delle icone successive è firmata come “il figlio di Andrei Ivanov”, nonostante la firma non sia autentica, è considerata una conferma indiretta che il padre dell’artista si chiamava Ivan.

Nel 1405, secondo le cronache, partecipò con Teofane il Greco e altri artisti al dipinto della Cattedrale dell'Annunciazione a Mosca. Dalle opere di Rublev sono state conservate immagini di vacanze, caratterizzate da una speciale atmosfera armoniosa, raffinatezza e calore. Probabilmente, a questo punto l'artista aveva una seria esperienza e reputazione.

Nel 1408, insieme a D. Cherny, scrisse nella Cattedrale dell'Assunzione a Vladimir. A lui appartengono parte degli affreschi raffiguranti il ​​Giudizio Universale sulla parete occidentale. Nonostante l'argomento travolgente, il lavoro di Rublev dimostra illuminazione e perdono e non dà una sensazione opprimente di terribile punizione. A quei tempi l'artista era un vero maestro della scuola di pittura, con il suo stile, seguaci e allievi.

Negli anni '20 del XV secolo, sotto la guida di A. Rublev e D. Cherny, fu creata l'iconostasi della Cattedrale della Trinità. Non sono sopravvissuti gli affreschi; sono sopravvissuti solo tre ordini dell'iconostasi, diversi nella modalità di esecuzione. Risale a quel periodo la realizzazione della “Trinità”, icona divenuta capolavoro della pittura mondiale. Il significato messo in questa straordinaria opera dall'artista è il sacrificio di sé in nome dell'armonia e della vita. Rublev morì nel 1428 nel monastero Andronikov di Mosca durante un'epidemia di peste.

Creazione

La formazione della visione del mondo di Rublev fu fortemente influenzata dall'atmosfera di impennata culturale della seconda metà del XIV - inizio XV secolo, caratterizzata da un profondo interesse per i problemi morali e spirituali. Nelle sue opere nel quadro dell'iconografia medievale, Rublev incarnava una nuova, sublime comprensione della bellezza spirituale e della forza morale dell'uomo. La creatività di Rublev è uno dei pinnacoli della cultura russa e mondiale.

Nel 1408, Rublev, insieme a Daniil Cherny e altri maestri, creò la sua unica opera accuratamente datata e, inoltre, conservata: gli affreschi della Cattedrale dell'Assunzione a Vladimir (il dipinto era parzialmente conservato). Degli affreschi di Rublev nella Cattedrale dell'Assunzione, il più significativo è la composizione “Il Giudizio Universale”, in cui una scena tradizionalmente formidabile si trasforma in una luminosa celebrazione del trionfo della giustizia, affermando il valore spirituale dell'uomo. Le opere di Rublev a Vladimir indicano che già a quel tempo era un maestro maturo che era a capo della scuola di pittura da lui creata.

Nel 1425-1427, Rublev, come testimoniano le cronache, insieme a Daniil Cherny e altri maestri, dipinse la Cattedrale della Trinità del Monastero della Trinità-Sergio e creò le icone della sua iconostasi. Sono state conservate icone, considerate per la maggior parte opera dell'artel; sono realizzati in modi diversi e sono di qualità artistica ineguale. Probabilmente, fu in questa iconostasi che fu inclusa l'icona della “Santissima Trinità” - la sua unica opera indiscussa sopravvissuta nel genere della pittura di icone. Rublev ha riempito la tradizionale storia biblica di un profondo contenuto teologico.

La maggior parte dei ricercatori concorda sul fatto che molto probabilmente dipinse “Nostra Signora di Vladimir” (1409 circa, Cattedrale dell'Assunzione, Vladimir) e parte delle miniature del “Vangelo di Khitrovo” (1395 circa, Biblioteca di Stato russa, Mosca).

Altre icone e affreschi, attribuiti per tutto il XX secolo al pennello di Andrei Rublev, sono oggi considerati dalla maggior parte dei ricercatori opera di una scuola (artel) o anche semplicemente di contemporanei del maestro.

Vita personale

Nella sua giovinezza, Andrei Rublev fu ordinato monaco. Ha rinunciato al desiderio di avere una famiglia e dei figli. Tutta la sua vita è stata dedicata al servizio di Dio e della creatività in nome della sua glorificazione. Non ci sono informazioni sui parenti dell’artista. Non è noto se avesse fratelli, sorelle o nipoti.

Morte e memoria

Il pittore di icone morì nel tardo autunno del 1428 a causa dell'epidemia di peste che infuriava a Mosca. La morte colpì Andrei Rublev nel monastero di Andronikov, dove in primavera, insieme a Daniil Cherny, lavorò alla sua quarta opera: gli affreschi della Cattedrale di Spassky (non sono sopravvissuti). Poco dopo il pittore di icone se ne andò il suo fedele collega e amico. Secondo la leggenda, prima della sua morte Andrei Rublev apparve a Daniil Cherny, "con gioia chiamandolo in paradiso". L'aspetto di Andrei sembrava gioioso e luminoso a Daniel.

Il pittore di icone fu sepolto vicino al campanile della Cattedrale Spassky. Nel 1988 l'artista fu canonizzato e canonizzato, stabilendo il 17 luglio come giorno della sua memoria. A metà degli anni '90, gli archeologi scoprirono l'antico trono della Cattedrale di Spassky e accanto ad essa le reliquie. Furono attribuiti al famoso maestro, ma l'affermazione fu presto riconosciuta come errata.

I ricercatori definiscono errata la data generalmente accettata della morte dell’artista, sostenendo che Andrei Rublev morì alla fine di gennaio 1430. L'architetto P. D. Baranovsky insiste sulla data 29 gennaio 1430. L’architetto ha assicurato che proprio questo era scolpito sulla lapide di Rublev prima che andasse perduta. Su questo sito è stato costruito il Museo di arte antica russa Andrei Rublev, il cui fondatore fu l'architetto Pyotr Baranovsky.

Alla fine degli anni Quaranta apparve una riserva nel monastero Spaso-Andronikov. A Vladimir viene ricordato anche il grande Rublev: all'ingresso del parco intitolato ad A.S. Pushkin si trova un monumento al pittore di icone. In onore del santo fu intitolato un cratere su Mercurio e furono emesse una serie di monete commemorative e un francobollo. Nel 1966, il film drammatico "Andrei Rublev" fu girato nello studio cinematografico Mosfilm dal regista Andrei Tarkovsky. Il titolo originale del dipinto, “La Passione di Andrea”, fu abbandonato. Il film è composto da otto racconti in cui i tumulti del Medioevo sono descritti attraverso gli occhi del monaco Andrei Rublev. L'artista è stato interpretato dall'attore Anatoly Solonitsyn.

Riconoscimento universale

Le opere di Andrei Rublev riflettono la sua visione del mondo. Quel periodo fu caratterizzato dal progresso culturale e da una maggiore attenzione alle questioni morali. Il lavoro dell’artista rifletteva una nuova visione della bellezza spirituale e della moralità; divenne noto e venerato non solo nella sua terra natale, ma anche ben oltre i suoi confini.

Le opere di Rublev sono estremamente preziose; pochissime sono sopravvissute. Numerosi studi hanno identificato le sue opere per il loro stile unico. L'icona della Trinità è l'unica opera sopravvissuta che, ovviamente, appartiene al pennello di Rublev. Attualmente conservato nella Galleria Tretyakov. C'è poca controversia sul fatto che appartenga al maestro, composto da tre icone del grado Zvenigorod. Rivela una nuova traccia drammatica per l’opera di Rublev, forse legata agli eventi di quel tempo (lotta civile nella Rus’).

La maggior parte degli studiosi attribuisce alla paternità di Rublev la “Nostra Signora di Vladimir” e diverse miniature del “Vangelo di Khitrovo”. Oltre a queste opere, nel secolo scorso, sono state fatte molte ipotesi a favore del pennello di Rublev. Ora tutte queste opere sono considerate opere della scuola del famoso maestro. A metà del XVI secolo, la sua pittura di icone fu riconosciuta come un modello da imitare e molti artisti furono fortemente influenzati dal lavoro di Rublev. Le sue opere portano un profondo contenuto spirituale ed emotività combinati con laconico e bellissime immagini.

Nel 1947 fu aperta una riserva sul terreno del monastero Spaso-Andronikov e nel 1985 fu aperto un museo dell'antica cultura russa in onore di Andrei Rublev. Nel 1988 Rublev fu canonizzato santo. Il nome dell'artista è presente nelle strade di diverse città russe, gli sono dedicati monumenti e sono stati girati film su Rublev. In onore dell'artista è stato intitolato anche un cratere su Mercurio.

Canonizzazione

Consiglio locale russo Chiesa ortodossa nel 1988 è stato canonizzato come venerabile santo.

Secondo il calendario ortodosso il santo viene commemorato tre volte l'anno:

• 4 luglio (17) - riposo di Sant'Andrea (Rublev) di Mosca, pittore di icone (1428; servizio senza segno).
• 6 luglio (19) - memoria di sant'Andrea (Rublev) di Mosca nella cattedrale dei santi di Radonezh.
• Nella settimana prima del 26 agosto (8 settembre) - memoria di sant'Andrea (Rublev) di Mosca nella Cattedrale dei Santi di Mosca.

Icone e affreschi

• Arcangelo Michele del rango Deesis, 1414
• Ascensione del Signore, 1408
• Apostolo Paolo del rango di Deesis, 1410. Galleria statale Tretyakov (TtG)
• Salvatore al potere, 1408
• Terme, 1410
• Discesa agli inferi, 1408-1410. Galleria Tretyakov
• Natale. Cattedrale dell'Annunciazione del Cremlino di Mosca
• Arcangelo Michele, 1408. Ciclo di icone del livello Deesis dell'iconostasi della Cattedrale dell'Assunzione a Vladimir
• Arcangelo Gabriele, 1408. Ciclo di icone del livello Deesis dell'iconostasi della Cattedrale dell'Assunzione a Vladimir
• Madonna, 1408. Ciclo di icone del livello Deesis dell'iconostasi della Cattedrale dell'Assunzione a Vladimir
• Gregorio il Teologo, 1408. Ciclo di icone del livello Deesis dell'iconostasi della Cattedrale dell'Assunzione a Vladimir
• Giovanni Crisostomo, 1408. Ciclo di icone del livello Deesis dell'iconostasi della Cattedrale dell'Assunzione a Vladimir
• Giovanni il Teologo, 1408. Ciclo di icone del livello Deesis dell'iconostasi della Cattedrale dell'Assunzione a Vladimir
• Giovanni Battista, 1408
• Andrea il Primo Chiamato, 1408. Ciclo di icone del livello Deesis dell'iconostasi della Cattedrale dell'Assunzione a Vladimir
• Annunciazione, 1405
• Trasfigurazione, primo quarto del XV secolo. Galleria Tretyakov
• Santissima Trinità, 1410 circa. Galleria Tretyakov

Le cronache parlano con molta parsimonia. Sappiamo solo che era un monaco, sappiamo che dipinse diverse cattedrali, e spesso non da solo, ma insieme ad altri famosi pittori di icone: Teofano il Greco, Prokhor e Daniele. Sappiamo che nei giorni in cui non lavorava alle icone (nei giorni festivi), il monaco Andrea si abbandonava alla contemplazione spirituale. Sappiamo che visse e morì nel monastero Spaso-Andronikov.

I dati sono pochissimi e spesso contraddittori, il che fornisce ampio terreno per un dibattito senza fine tra storici e critici d’arte. La situazione è esattamente la stessa con le icone associate ad Andrei Rublev. Ma la cosa principale è importante: la Chiesa onora la memoria di sant'Andrei Rublev proprio come santo pittore di icone. E onora le icone legate al suo nome. Queste icone parlano più forte di qualsiasi parola.

Il mistero del pittore di icone Andrei Rublev

Riferimento: Andrei Rublev è una delle persone più misteriose del suo tempo. Sappiamo poco di lui. Si sa solo che gli anni della sua vita coincisero con un periodo difficile della storia russa. Ma anche in condizioni di carestia, privazioni e invasione dei Tartari, furono create grandi opere pittoriche che continuano a deliziare i nostri contemporanei. Il numero esatto delle sue opere rimane ancora un mistero e continua il dibattito sulla paternità di alcune di esse. I suoi resti furono ritrovati in circostanze insolite anche nel monastero Spaso-Andronikov. Dove venivano sepolte le persone che avevano servizi speciali alla Chiesa. Il grande pittore di icone fu canonizzato dalla Chiesa come santo.

Il famoso regista Tarkovsky ha realizzato il film "Andrei Rublev", dove ha presentato la sua visione percorso di vita artista e pittore di icone. Nel film, gli eventi della storia russa si svolgono davanti agli occhi di Andrei Rublev e attraverso il prisma della sua percezione.

Sono rimaste pochissime prove documentali su Andrei Rublev. Si ritiene che sia nato in una famiglia di artigiani. Il suo lavoro corrispondeva alle tradizioni del principato di Mosca. Dipinse la Chiesa dell'Annunciazione al Cremlino di Mosca. Andrei Rublev morì durante una pestilenza nel 1482.

Molte delle sue opere sono ora attribuite ai pennelli degli operai Artel Andrei Rublev o ad altri autori suoi contemporanei. Ma non si può negare che il lavoro di Andrei Rublevo abbia avuto un'enorme influenza sull'intera scuola di pittura dell'epoca.

"Trinità" di Andrei Rublev

Una delle opere più famose di Andrei Rublev è l'icona della Trinità. La sua storia è sorprendente. Nel 1422 una terribile carestia colpì la Rus'. L'icona raffigura tre angeli seduti a un tavolo. Sul tavolo hanno una ciotola con la testa di un vitello. Gli angeli si siedono sullo sfondo di un paesaggio insolito. Questa è una casa, un albero e una montagna. La casa sono le stanze di Abramo, l'albero è la quercia di Mamre e la montagna è il monte Moriah. Il Monte del Tempio o Monte Moriah torreggiava su Gerusalemme; era lì che sorgeva il Tempio di Gerusalemme, il sito per il quale il re Davide acquistò dal gebusita Aravna (Orna). La quercia Mamre è lo stesso albero sotto il quale Abramo incontrò il Signore. Abramo incontrò tre angeli del Signore, che gli apparvero sotto le spoglie di viaggiatori stanchi. Li invitò a riposarsi all'ombra di una quercia. La quercia è ancora al suo posto.

Il pellegrino russo, l'abate Daniele, scrisse di lui: Quella quercia sacra è vicino alla strada; quando vai lì, a destra; e sta, bello, sopra un alto monte. E attorno alle sue radici, in basso, Dio lo pavimentò con marmo bianco come il pavimento di una chiesa. Pavimentato attorno a tutta quella buona quercia; al centro di questa piattaforma cresceva una quercia sacra da questa pietra, incredibile! Questa quercia non è molto alta, è molto estesa e densa di rami, e sopra c'è molto frutto. I suoi rami si piegavano fino a terra, in modo che il marito, stando a terra, potesse raggiungere i suoi rami. La sua circonferenza nel punto più grosso è di due tese, e l'altezza del tronco fino ai rami è di una tesa e mezzo. È incredibile e meraviglioso che un albero sia rimasto su una montagna così alta per così tanti anni e non sia stato danneggiato o sbriciolato!

La trama dell’“Ospitalità di Abramo” è la base dell’icona. Rivela nel modo più completo l'insegnamento dogmatico sulla Santissima Trinità. L'unità della Santissima Trinità e la grazia della Comunione con Dio si rivelano nello straordinario lavoro di Andrei Rublev, uno dei pochi che apparteneva sicuramente al suo pennello. La paternità di “Trinity” è fuori dubbio.

Sono disponibili due elenchi di icone.

1. Copia di Godunov, ordinato dal re nel 1598-1600.
2. Copia di Baranov e Chirikov 1926-1928 per la mostra internazionale di restauro delle icone del 1929.

Entrambe le icone si trovano ora nell'iconostasi della Cattedrale della Trinità della Trinità-Sergio Lavra, dove si trovava l'icona stessa fino al suo trasferimento alla Galleria Tretyakov.

Ora "Trinity" si trova nella sala dell'antica pittura russa della Galleria Tretyakov. Per questo è stato creato un armadio speciale, mantenendo il livello di umidità e temperatura richiesto per preservare l'opera d'arte unica.

Nella festa della Trinità, l'icona viene trasferita nel tempio-museo; in precedenza si parlava di trasferire la “Trinità” alla diocesi, ma si è deciso di abbandonare questa idea e il dipinto appartiene alla Galleria Tretyakov. L'icona necessita di cure speciali e controllo della temperatura. La gente continua ad ammirare questo straordinario esempio di pittura russa antica, sopravvissuto fino ad oggi.

(cliccando sull'icona è possibile visualizzarlo a risoluzione maggiore)

Icone di Andrei Rublev