Presentazione sul tema "cultura dell'antica Grecia". Enciclopedia scolastica Grande Altare di Zeus a Pergamo

Rifilatura

Per utilizzare le anteprime delle presentazioni, crea un account Google e accedi ad esso: https://accounts.google.com

Sintesi delle tradizioni orientali e antiche nell'ellenismo La presentazione è stata preparata da Bekasova I.A., insegnante di belle arti e arte presso la scuola secondaria n. 1 MBOU, Chekhov, regione di Mosca.

Ellenismo - (greco Hellenes - paragonato agli Elleni) un periodo nella storia dei paesi del Mediterraneo orientale dal tempo delle campagne di Alessandro Magno (334-323 a.C.) fino alla conquista di questi paesi da parte di Roma, che terminò nel 30 a.C. e. la sottomissione dell'Egitto L'ellenismo è la fase finale nello sviluppo dell'antica cultura greca. L'arte ellenistica è una sorta di simbiosi tra l'ordine greco e le tradizioni orientali Caratteristiche– decoratività, tensione emotiva, pathos.

Statua in bronzo di Alessandro Magno. Copia romana da originale greco proveniente da Ercolano. Napoli. Museo Archeologico. 330-320 A.C

Tempio ellenistico del Sole (I secolo) a Garni nel territorio dell'Armenia moderna. Ellenismo Durante la costruzione degli edifici pubblici fu utilizzato l'ordine Grande Corinzio, in cui le colonne sono pari in altezza a due piani dell'edificio, raggiungendo quasi 18 m.

L'Altare di Zeus a Pergamo è un monumento commemorativo eretto nel II secolo. aC(?) in onore della vittoria riportata dal re di Pergamo sui Galli barbari.

Fregio dell'altare di Zeus a Pergamo. II secolo A.C fregio dell'altare di Pergamo di Zeus. La lotta tra dei e giganti, raffigurata sul fregio, avrebbe dovuto ricordare la vittoria riportata da Pergamo sui barbari Galli. Il rilievo mostra enormi serpenti e animali predatori che prendono parte alla battaglia. Il fruscio delle ali spalancate, il fruscio dei corpi dei serpenti, il suono di spade e scudi creano l'accompagnamento sonoro della battaglia. I maestri utilizzano forme ad altorilievo, mostrando alcune figure in una scultura quasi circolare: lo scalpello e il trapano dello scultore incidono profondamente lo spessore del marmo, delineando le pesanti pieghe degli abiti. Il rilievo acquisisce il contrasto delle superfici illuminate e ombreggiate. Gli effetti in bianco e nero aumentano l'impressione della tensione della battaglia, il senso di tragedia dei giganti condannati e la gioia dei vincitori. Episodi di lotta, spagnoli. La lotta tra dei e giganti, raffigurata sul fregio, avrebbe dovuto ricordare la vittoria riportata da Pergamo sui barbari Galli. Il rilievo mostra enormi serpenti e animali predatori che prendono parte alla battaglia. I maestri utilizzano forme ad altorilievo, mostrando alcune figure in una scultura quasi circolare: lo scalpello e il trapano dello scultore incidono profondamente lo spessore del marmo, delineando le pesanti pieghe degli abiti. Il rilievo acquisisce il contrasto delle superfici illuminate e ombreggiate. Gli effetti in bianco e nero aumentano l'impressione della tensione della battaglia, il senso di tragedia dei giganti condannati e la gioia dei vincitori.

Tre Moire infliggono colpi mortali ad Agria e Foant con le loro mazze di bronzo.

“Battaglia di Atena con Alcioneo”

Laocoonte. Rodi e i suoi scultori Agesandro, Polidoro e Atenodoro. Marmo. Inizio 3 ° secolo A.C

Statua di Afrodite dell'isola di Melos (Milos) o Venere di Milo. 2 ° secolo A.C Marmo bianco. Si ritiene che il suo creatore sia lo scultore Agesander o Alexandros di Antiochia. La scultura rappresenta una tipologia di Afrodite di Cnido (Venere la timida): una dea che tiene con la mano una veste caduta. È stato trovato nel 1820 sull'isola. Melos (Milos) nella Grecia meridionale, una delle isole Cicladi del Mar Egeo, dal contadino Yorgos Kentrotas mentre lavora nel terreno. Le sue mani andarono perse dopo il ritrovamento, durante un conflitto tra i francesi, che volevano portarla nel loro paese, e i turchi (proprietari dell'isola), che avevano la stessa intenzione. Venere di Melo

Nike di Samotracia III secolo. A.C Si trovava sotto forma di monumento alla vittoria sull'isola di Samotracia. Sembra decollare da un piedistallo a forma di prua di una nave.

Fonti Grazie per l'attenzione http://works.tarefer.ru/42/100420/index.html http://iskusstvu.ru/electronnoe_uchebnoe_posobie/3_1_2_Iskusstvo_Drevnej_Grecii_Jellinizm.html http://www.google.ru/imgres?hl= ru&newwindow= 1&sa=X&tbo=d&biw=1228&bih=879&tbm=isch&tbnid=xzP0c7yTacXnFM:&imgrefu

Sul tema: sviluppi metodologici, presentazioni e appunti

Sviluppo della lezione "La terra delle possibilità inesauribili. Complessi naturali della Siberia orientale e nord-orientale (altopiano di Putorana, fiume Lena, creste Chesky e Verkhoyansk." La forma della lezione è il gioco di ruolo...

Introduzione alla tradizione spirituale ortodossa. Caratteristiche del cristianesimo orientale. Cultura e religione. (Lezione n. 2 preparata secondo il modulo "Cultura ortodossa" per 4 classi; libro di testo di A. Kuraev "Illuminismo", 2012)

Scopi e obiettivi:1. Far conoscere agli studenti l'essenza della cultura materiale e spirituale; mostrare il rapporto tra cultura e religione, dare un'idea del concetto di “ortodosso...

Slavi orientali nei secoli VIII-IX. Protoslavi. Unioni tribali e vicini slavi orientali. Occupazioni, sistema sociale e credenze degli slavi orientali.

Slavi orientali nei secoli VIII-IX. Protoslavi. Unioni tribali e vicini slavi orientali. Classi, sistema sociale e credenze degli slavi orientali Lezione sul corso della storia russa in 10a elementare. Pretenzioso...

Biglietto 12. Arte e architettura di epoca ellenistica. Acropoli di Pergamo, Altare di Pergamo; statue di Nike di Samotracia e Laocoonte.

Letteratura utilizzata:

1. Storia generale dell'arte volume primo. Sotto la direzione generale di A.D. Chegodaev, Mosca 1956;

Arte e architettura di età ellenistica.

L’era ellenistica è divisa principalmente in due periodi. Primo periodo - dalla fine del IV secolo. prima dell'inizio del II secolo. A.C - fu segnato dall'ascesa economica e culturale della maggior parte degli stati ellenistici, principalmente Egitto, Siria, Pergamo e Rodi. In realtà, la Grecia perse il suo ruolo guida nello sviluppo economico e politico del mondo antico, pur conservando un enorme significato culturale. La cultura ellenistica è caratterizzata da due punti più importanti: in primo luogo, la più ampia diffusione della cultura greca in tutte le aree del mondo ellenistico, che ha portato ai migliori risultati della Grecia classica nel campo della scienza, della letteratura e belle arti Erano inclusi i popoli e le tribù che abitavano il vasto territorio del mondo ellenistico: dalla Sicilia a ovest all'Asia centrale e all'India a est, dal regno del Bosforo nella regione settentrionale del Mar Nero alla Nubia nell'Africa equatoriale.

Il secondo punto più importante è la combinazione di elementi della cultura greca con tradizioni culturali locali, principalmente orientali. Sulla base di elementi ellenici e antichi locali elaborati, un certo numero di popoli che facevano parte degli stati ellenistici crearono la propria cultura, fondendo questi elementi in una nuova qualità unica. Le grandi città hanno svolto un ruolo significativo nello sviluppo della cultura ellenistica. Questo periodo è stato caratterizzato da uno sviluppo diffuso della pianificazione urbana. In generale, l'arte ellenistica è divisa in due fasi principali. Tempo dalla fine del IV secolo. prima dell'inizio del II secolo. A.C costituisce il primo periodo dell'arte ellenistica, quando conobbe la sua massima fioritura e le tendenze artistiche progressiste acquisirono la loro espressione più profonda. 2°-1° secolo aC, epoca di una nuova crisi della società schiavista e della sua cultura, costituiscono il periodo tardo dell'arte ellenistica, già segnato da tratti di evidente declino.

L'architettura ellenistica conobbe una rapida crescita alla fine del IV e III secolo. AC, durante il periodo in cui emersero numerose nuove capitali, centri commerciali, amministrativi e strategico-militari. Nei secoli successivi, con l'avvicinarsi della crisi che attanagliò gli stati del mondo ellenistico, l'ambito dell'attività edilizia cominciò a diminuire. Durante l'era ellenistica furono sviluppati i principi dell'architettura dei parchi. Alessandria e Antiochia erano famose per i loro magnifici parchi, riccamente decorati con sculture. Furono realizzati edifici pubblici e amministrativi con ampi spazi interni, capaci di ospitare un numero significativo di persone, ad esempio Bouleuterium a Mileto. Furono erette enormi strutture ingegneristiche, ad esempio il famoso faro Faros ad Alessandria.

Per l'architettura ellenistica ciò è indicativo non solo dell'aumento delle dimensioni degli edifici pubblici, ma anche di un cambiamento significativo nella natura stessa delle soluzioni architettoniche. Ad esempio, nella costruzione dei templi, insieme al peripter, si diffuse il dipter più magnifico e solenne. Invece del rigoroso ordine dorico, veniva usato più spesso l'ordine ionico. In connessione con le tendenze generali dell'architettura ellenistica e l'emergere di nuovi tipi di edifici, la natura e le funzioni dell'ordine sono cambiate in molti modi. Se gli edifici sono del V secolo. A.C Il colonnato a due livelli veniva utilizzato solo all'interno delle celle del tempio, ma nell'architettura ellenistica iniziò ad essere utilizzato molto più ampiamente: ad esempio, il santuario di Atena a Pergamo è circondato da un portico a due livelli. Questa tecnica corrispondeva al desiderio di maggiore splendore dell'edificio, caratteristico dell'architettura ellenistica, ed era associata al passaggio a una scala più ampia di edifici. Il muro iniziò a svolgere un ruolo importante nelle strutture ellenistiche. A questo proposito gli elementi dell'ordine cominciarono a perdere il loro significato costruttivo e furono utilizzati come elementi della divisione architettonica della parete, il cui piano era spezzato da nicchie, finestre e lesene (o semicolonne). . L'era ellenica creò un tipo di edificio residenziale a peristilio più complesso dal punto di vista architettonico con una ricca decorazione interna, come esemplificato dalle case sull'isola di Delo.

Nonostante tutte le sue conquiste, l'architettura ellenistica porta il segno delle contraddizioni del suo tempo. L'enorme scala delle strutture, la ricchezza degli insiemi, la complicazione e l'arricchimento delle forme architettoniche, lo splendore e l'eleganza degli edifici e le attrezzature edili più avanzate potevano solo parzialmente compensare la perdita della nobile grandezza e dell'armonia caratteristica dell'architettura. monumenti dell'epoca classica. Il contrasto tra i quartieri su cui si affacciano le lussuose case dei ricchi e le miserabili baracche dei poveri si intensifica.

Come nell'era classica, la scultura in epoca ellenistica mantenne un'importanza primaria tra gli altri tipi di belle arti. In nessun'altra forma; l'arte, l'essenza e il carattere dell'era ellenistica non si riflettevano in modo così brillante e completo come nella scultura. . Nell'arte ellenistica si trovano spesso monumenti in cui le caratteristiche della rappresentazione esterna prevalgono sulla profondità del contenuto ideologico. Ma sarebbe un errore vedere solo questi tratti negativi. I migliori artisti ellenistici furono in grado di trasmettere la grandezza e il pathos della loro epoca: l'era dell'improvvisa espansione dei confini del mondo, la scoperta di nuove terre, l'ascesa e la caduta di enormi stati, grandiosi scontri militari, il tempo di grandi scoperte scientifiche che hanno ampliato senza precedenti la conoscenza umana e i suoi orizzonti, periodi di rapida crescita e di grave crisi. Queste caratteristiche dell'epoca determinarono il carattere titanico, la forza sovrumana e il pathos violento delle immagini - qualità inerenti alle eccezionali opere della scultura monumentale ellenistica. Forti contraddizioni sociali dell’epoca ne impedirono l’emergere immagini artistiche di natura armoniosa e non è un caso che il pathos delle immagini ellenistiche, portanti l'impronta di conflitti insolubili, acquisisca spesso un carattere tragico. Da qui le caratteristiche specifiche della struttura figurativa delle opere d'arte ellenistiche: in contrasto con la calma, la concentrazione volitiva, l'integrità interna delle immagini degli alti classici, sono caratterizzate da un'enorme tensione emotiva, un forte dramma e una dinamica tempestosa.

Una caratteristica progressiva dell'arte ellenistica era una riflessione più ampia di vari aspetti della realtà rispetto ai classici, espressa nell'emergere di nuovi temi, che a loro volta comportavano l'espansione e lo sviluppo del sistema dei generi artistici. Tra i singoli generi di scultura, la scultura monumentale ricevette il massimo sviluppo nell'arte ellenistica, che era un elemento necessario degli insiemi architettonici e incarnava chiaramente le caratteristiche più importanti dell'epoca. Oltre alle statue colossali, la scultura monumentale dell'ellenismo è caratterizzata da gruppi multifigura e enormi composizioni in rilievo (entrambi questi tipi di scultura erano più ampiamente utilizzati nell'insieme dell'acropoli di Pergamo). Oltre ai temi mitologici, la scultura monumentale ellenistica contiene anche temi storici (ad esempio, episodi della battaglia dei Pergami con i Galli in composizioni di gruppo della stessa acropoli di Pergamo).

Il secondo posto più importante tra i generi scultorei in epoca ellenistica era occupato dal ritratto. I classici greci non conoscevano un ritratto così sviluppato; i primi tentativi di introdurre nel ritratto elementi dell'esperienza emotiva, e in una forma molto generale, furono fatti solo da Lisippo. I ritratti ellenici, preservando il principio di tipizzazione caratteristico degli artisti greci, trasmettono non solo i tratti in modo incomparabilmente più individualizzato aspetto, ma anche varie sfumature del vissuto emotivo della modella. Se i maestri dell'epoca classica nei ritratti di rappresentanti dello stesso gruppo sociale enfatizzavano, prima di tutto, le caratteristiche della comunità (è così che sorsero i tipi di ritratti di strateghi, filosofi e poeti), allora i maestri ellenistici, in casi simili, preservando i fondamenti tipici dell'immagine, rivelano i tratti caratteristici di questa particolare persona.

Nell'arte dell'ellenismo, la scultura di genere fu inizialmente ampiamente sviluppata; tuttavia, questo tipo di lavoro era inferiore nel suo significato ideologico e artistico alle opere di temi mitologici: in epoca ellenistica, il vero significato delle immagini e dei fenomeni della vita quotidiana e la bellezza del lavoro non potevano ancora essere realizzati, per cui le opere di genere quotidiano risalenti a quest'epoca spesso soffrono di superficialità, meschinità, intrattenimento puramente esterno; le tendenze naturalistiche si manifestarono in essi più che in ogni altro genere. Caratteristiche simili apparivano nel cosiddetto rilievo pittorico, in cui scene quotidiane erano raffigurate sullo sfondo di un paesaggio (il paesaggio cominciò ad essere raffigurato per la prima volta nella scultura proprio in epoca ellenistica). Un nuovo tipo di arte plastica era la scultura decorativa da giardino, ampiamente utilizzata nella decorazione dei parchi. La piccola scultura ellenistica ha continuato le conquiste dell'era classica in questo tipo di scultura, ampliando i suoi temi e sviluppandosi sulla linea di esaltare il carattere vitale delle immagini.

Acropoli di Pergamo.

La città di Pergamo è la capitale del Regno di Pergamo, che era sotto il dominio della dinastia Attalide. Il piccolo ma ricco stato di Pergamo non solo combatté con successo contro altre potenze ellenistiche molto più forti, ma riuscì anche a riuscirci alla fine del III secolo. A.C respingere il pericoloso assalto della tribù celtica dei Galati (Galli). Il Regno di Pergamo conobbe il suo periodo di massimo splendore nella prima metà del II secolo. A.C sotto il re Eumene II.

L'acropoli di Pergamo è un brillante esempio dell'uso delle condizioni naturali per creare un complesso di strutture architettoniche monumentali.

La città era situata ai piedi di una ripida collina. In cima alla collina e lungo il suo pendio che scende verso sud, lungo una gigantesca scalinata di terrazze a forma di ventaglio, si trova l'acropoli. Il punto più alto dell'acropoli si ergeva a 270 m sopra il livello della città. In cima alla collina c'erano un arsenale e una caserma: questa era la cittadella della città. Un po' sotto l'arsenale c'erano i palazzi dei re di Pergamo. In basso, su un'ampia terrazza, fu eretto un magnifico santuario di Atena e l'annesso edificio della famosa Biblioteca di Pergamo, seconda per importanza dopo la Biblioteca di Alessandria. La piazza del santuario di Atena era circondata su tre lati da portici marmorei a due ordini di proporzioni snelle ed aggraziate; le colonne del livello inferiore erano di ordine dorico, il livello superiore era ionico. La balaustra tra le colonne del livello superiore era decorata con rilievi raffiguranti trofei. Poi venne la terrazza con l'altare di Zeus. Ancora più in basso, vicino alla città stessa, è stata allestita un'agorà. Sul versante occidentale c'era un teatro con 14mila posti.

L'espressività estetica dell'insieme dell'acropoli di Pergamo è stata costruita su un cambiamento nelle impressioni architettoniche. Già da lontano, i livelli potenti delle strutture architettoniche, lo splendore del marmo, lo splendore della doratura, numerose sculture in bronzo, il gioco di luci e ombre hanno creato un'immagine luminosa e impressionante. Davanti allo spettatore che entra nell'acropoli, edifici monumentali, piazze colonnate, statue, gruppi scultorei e composizioni in rilievo si dispiegano in una sequenza calcolata.

Pianta dell'acropoli di Pergamo.

I maestri di Pergamo possiedono eccezionali monumenti di scultura monumentale. Il pathos eroico delle immagini, caratteristico dell'arte ellenistica, trovò la sua espressione più vivida nelle grandiose composizioni scultoree che decoravano l'acropoli di Pergamo e i suoi singoli edifici, ma in un modo o nell'altro, elementi di un'interpretazione patetica dell'immagine apparvero in opere di una scala più intima, così come nei ritratti.

Altare di Pergamo.

La scultura monumentale di Pergamo raggiunge il suo apice nell'altare di Zeus, realizzato intorno al 180 a.C. I rilievi dell'altare completano il periodo “eroico” nello sviluppo della scultura monumentale ellenistica. L'arte del tardo ellenismo non poteva elevarsi al livello delle sculture dell'altare di Pergamo. L'Altare di Zeus, costruito sotto il re Eumene II in onore della vittoria finale sui Galli, era uno dei principali monumenti dell'acropoli di Pergamo. Un alto plinto si innalzava su un ampio stilobate quasi quadrato; da un lato il basamento era tagliato da una scala che conduceva al pianerottolo superiore. Al centro del sito si trovava un altare, incorniciato su tre lati da un portico ionico. Il portico era decorato con statue. Lungo la base, che fungeva da base per il portico, si estendeva un grandioso fregio raffigurante la battaglia degli dei con i giganti. Secondo i miti greci, i giganti - i figli della dea della terra - si ribellarono agli dei dell'Olimpo, ma furono sconfitti in una feroce lotta. Lungo il fregio sono raffigurati vari episodi di questa battaglia. Non solo le principali divinità dell'Olimpo, ma anche numerose divinità dell'acqua, della terra e dei corpi celesti partecipano alla lotta. A loro si oppongono giganti alati e con zampe di serpente, guidati dal re Porphyrion.

Statua di Nike di Samotracia

Una delle migliori opere della prima scultura ellenistica è la famosa statua della Nike di Samotracia. Questa statua fu eretta sull'isola di Samotracia in ricordo della vittoria ottenuta nel 306 a.C. Demetrius Poliorcetes sulla flotta del sovrano egiziano Tolomeo. Purtroppo la scultura è arrivata fino a noi gravemente danneggiata, senza testa e senza braccia. La statua era posta su un'alta scogliera, su un piedistallo a forma di parte anteriore di una nave da guerra; Nike, come testimoniano le sue riproduzioni sulle monete, era raffigurata mentre suonava una tromba da battaglia.

I maestri greci raffigurarono ripetutamente la dea della vittoria nella scultura monumentale, ma mai prima d'ora avevano raggiunto “un tale aumento emotivo, mai espresso con tanta vividezza il sentimento di vittoria come nella statua di Samotracia La potente figura della dea con le ali spiegate, che resiste le raffiche tempestose del vento in arrivo, il suo passo sicuro, ogni movimento del corpo, ogni piega del tessuto che svolazza nel vento: tutto in questa immagine è pieno di un giubilante sentimento di vittoria. Questo sentimento vittorioso è dato senza sfarzo o retorica - l'immagine di Nika stupisce, prima di tutto, con la sua enorme vitalità.

Nika di Samotracia fornisce un esempio di una nuova soluzione plastica, caratterizzata da una comprensione più complessa del movimento e da un'interpretazione più differenziata delle forme plastiche. Il movimento generale della figura di Nika è di natura elicoidale complessa, la scultura ha una grande “profondità”, raggiunta non solo grazie alle ali ripiegate all’indietro, ma anche attraverso il passo forte di Nika e l’aspirazione generale della sua figura in avanti; la forma plastica è interpretata in modo più dettagliato rispetto alla scultura classica (ad esempio, i muscoli del corpo che appaiono attraverso il tessuto di un chitone trasparente sono raffigurati con sorprendente sottigliezza). Una caratteristica estremamente importante del linguaggio plastico della statua è la maggiore attenzione prestata dall'artista al chiaroscuro. Il chiaroscuro è progettato per esaltare la forma pittoresca e contribuire all'espressività emotiva dell'immagine. Non è un caso che l’abbigliamento giochi un ruolo così importante nella caratterizzazione figurativa e plastica: senza le numerose pieghe degli abiti che svolazzano, a volte abbracciano il corpo e formano un gioco riccamente pittoresco, la trasmissione dell’impulso emotivo di Nika sarebbe meno impressionante.

Sia nell'interpretazione dell'immagine che nell'ambientazione stessa della statua monumentale, l'autore di Nike si pone come successore delle conquiste di Skopa e Lisippo, ma allo stesso tempo i tratti dell'età ellenistica si manifestano chiaramente nell'immagine Vittoria di Samotracia. Arte del IV secolo A.C conosceva immagini altamente patetiche, ma anche le immagini più drammatiche di Skopas conservavano, per così dire, una scala umana, non c'era esagerazione in esse, mentre nella Nike di Samotracia appaiono tratti di speciale grandezza e titanismo dell'immagine. E nell'arte classica c'erano grandi statue pensate per essere percepite da punti di vista lontani (ad esempio, la statua di Atena Promachos sull'acropoli di Atene); nel IV secolo A.C Lisippo sviluppa un'interpretazione tridimensionale dell'immagine plastica, delineando così la possibilità di connetterla con l'ambiente, ma solo nella Nike di Samotracia queste qualità trovano la loro piena espressione. La statua di Nike non solo richiedeva una deviazione da più lati, ma era anche indissolubilmente legata al paesaggio che la circondava; l'ambientazione della figura e l'interpretazione dell'abbigliamento sono tali che sembra che Nika stia incontrando la pressione di un vento reale, che le apre le ali e sventola le sue vesti.

Particolarmente degno di nota è una caratteristica dell'incarnazione figurativa della Nike di Samotracia, che distingue quest'opera da altri monumenti della scultura ellenistica; Se le immagini patetiche dell'arte ellenistica sono solitamente di natura tragica, allora il sentimento di gioia giubilante incarnato nella Vittoria di Samotracia e il suono ottimista dell'immagine avvicinano quest'opera ai monumenti dei classici greci.

Statua di Laocoonte.

L'opera famosa della scuola di Rodi fu il gruppo del Laocoonte, realizzato dai maestri Agesandro, Polidoro e Atenodoro intorno al 50 a.C. Il gruppo giunto fino a noi in originale fu scoperto nel XVI secolo. ed, essendo una delle poche opere conosciute della scultura greca, era considerata la più grande conquista dell'arte antica. La scoperta di numerosi monumenti dell'arte classica e del primo ellenismo ha permesso di vedere la relativa ristrettezza del contenuto e l'unilateralità della soluzione figurativa di Laocoonte.

La trama di questo lavoro è tratta dai miti sull'argomento Guerra di Troia. Il sacerdote troiano Laocoonte avvertì i suoi concittadini del pericolo di trasportare il cavallo di legno lasciato dai Greci a Troia; per questo, Apollo, che proteggeva i Greci, mandò due enormi serpenti a Laocoonte, che strangolò il sacerdote e i suoi due figli. Ancora una volta vediamo l'immagine di una situazione straziante nella sua drammaticità: serpenti giganti stanno strangolando Laocoonte e i suoi figli nei loro anelli mortali: uno dei serpenti morde il petto figlio più giovane, l'altro morde la coscia di suo padre. Laocoonte ha la testa gettata all'indietro, il volto distorto dalla sofferenza, con uno sforzo dolorosamente intenso cerca di liberarsi dai serpenti che lo strangolano. La terribile morte del sacerdote e dei suoi figli è mostrata con accentuata chiarezza. La scultura testimonia la grande abilità degli artisti, che concepirono abilmente un effetto drammatico, e la loro ottima conoscenza dell'anatomia: viene mostrato, ad esempio, come i muscoli addominali di Laocoonte si contraggono per il dolore acuto provocato dal morso di un serpente; la composizione è abile: il gruppo è magistralmente dispiegato su un piano ed è percepito in modo completo da un punto di vista frontale. Tuttavia, il melodramma del concetto generale, l'uso di effetti esterni a scapito della profondità delle immagini, la frammentazione e una certa aridità dello sviluppo plastico delle figure costituiscono i difetti di questa scultura, che non le permettono di essere considerata tra le più alte conquiste dell’arte.

"Antica Grecia e Roma" - Crisi della polis. L’Impero Romano è sulla via del dominio. Lo sviluppo della produzione come prerequisito per la crisi. Periodo omerico. Fasi della storia. Storico inglese. Archiloco. Potenza mondiale. Ellenismo. Declino delle civiltà antiche. Brevemente sulla storia della Grecia. Impero di intrighi. scienza greca. Caduta della Repubblica. Cambiare Imperatori.

"Greci e Cretesi" - Atene. 1. Natura e ubicazione dell'antica Grecia e dell'isola di Creta. Motiva le tue conclusioni. Cosa c'è di favoloso nel mito di Teseo? Approfitta dizionario linguistico. Isola di Creta. Quale segno sulla mappa mostra le città dell'antica Grecia? Dedalo. Cosa indica il mito riguardo all’emergere della società di classe a Creta?

“Cultura creto-micenea” - “Dee con serpenti”. Galleria nelle mura della fortezza di Tirinto. Cortile interno del Palazzo di Cnosso. Acropoli di Tirinto. Rhyton a forma di testa di toro. Palazzo di Cnosso. Megaron è una grande sala. Affresco "Acrobati con toro". Maschera di Agamennone. Vasi in stile Kamares. Affresco: pittura su intonaco fresco. Cultura creto-micenea.

"Uomo antico" - Nella coscienza antica classica, domina un modello del mondo come lo spazio. Civiltà. L'immagine di una persona. Immagini del mondo e dell'uomo nell'antichità. L'aspetto dell'attore è personale. Percezione del cosmo greco. Il senso personale nell'antichità era LIMITATO. Teatro antico. Strutture comunità-tribali. Comunità Polis.

"Antica Polis" - Imperatore romano Costantino il Grande. Gaio Giulio Cesare Augusto. Fasi di sviluppo dell'Impero bizantino. Areopago. Politica antica. Assemblea popolare. L'Impero Romano del periodo dominante. Cronologia. Dittatori romani. Periodizzazione della storia dell'antica Grecia. Antica Grecia. Glossario. Ottaviano Augusto. Lo stratega ateniese Pericle.

“Antica Grecia e Antica Roma” - Teatro. Nella scultura sono apparse opere che trasmettono un'immagine umana vicina alla realtà. Gruppo "Greci e Romani". Il posto è stato scelto molto bene. Arte. "Conquiste della cultura dell'antica Grecia e di Roma". Giochi Olimpici. Gli scrittori hanno preso soggetti per epiche e tragedie dai miti e non dalla storia o dalla vita.

Ci sono un totale di 17 presentazioni nell'argomento

Famosa opera d'arte Ellenistico periodo giunto fino ai giorni nostri.

Ha preso il nome dal luogo della sua creazione: la città di Pergamo in Asia Minore.

ellenismo- un periodo della storia del Mediterraneo che va dal momento della morte di Alessandro Magno (323 aC) fino al definitivo insediamento del dominio romano in questi territori.

Una caratteristica del periodo ellenistico fu l'ampia diffusione della lingua e della cultura greca nei territori e la compenetrazione delle culture greca e orientale, principalmente persiana, nonché l'emergere della schiavitù classica.

1a metà II secolo A.C

Il tema principale delle immagini in rilievo è la battaglia degli dei con i giganti.

È un monumento commemorativo eretto in onore della vittoria riportata dal re di Pergamo Attalo I Galli barbari, che invase il paese nel 228 a.C. e. Fu dopo questa vittoria che Attalo, come re, e lo stesso regno di Pergamo divennero indipendenti.

Secondo un'altra versione fu eretto in onore della vittoria di Eumene II, Antioco III e dei Romani su Galati nel 184 a.C e., o in onore della vittoria di Eumene II su di loro nel 166 a.C.

Secondo la versione datativa più diffusa, l'altare venne realizzato da Eumene II nel periodo compreso tra il 180-159. A.C e.. (anno della morte di Eumene). Altre opzioni collocano l'inizio della costruzione in una data successiva: 170 a.C. e.. I ricercatori che credono che il monumento sia stato eretto in onore dell'ultima delle guerre sopra elencate scelgono le date 166-156. A.C e.

Tradizionalmente si ritiene che l'altare fosse dedicato a Zeus, tra le altre versioni - la dedica ai "dodici dell'Olimpo", il re Eumene II, Atena, Atena insieme a Zeus. Sulla base delle poche iscrizioni sopravvissute, la sua affiliazione non può essere ricostruita con precisione.

Rilevazione dell'altare

Solo nel 1878 il direttore del Museo delle sculture di Berlino fornì un sostegno finanziario per gli scavi e Human ricevette il permesso ufficiale dalla parte ottomana. Il 9 settembre iniziarono i primi scavi a Pergamo. Inaspettatamente furono scoperti grandi frammenti del fregio dell'altare di straordinario valore artistico e numerose sculture. Si sono svolte anche la seconda e la terza campagna archeologica. I reperti, che, secondo un accordo con la parte ottomana, divennero proprietà della Germania, furono trasportati sulla costa per cinque ore su carri trainati da asini, caricati su navi tedesche e inviati a Berlino.

La Germania apprezzò rapidamente il sensazionalismo e il significato dei reperti e Human divenne una celebrità. Gli archeologi tedeschi sono riusciti a trovare quasi tutti i principali frammenti dell'altare. Li hanno portati in Germania per il restauro. L'Altare di Pergamo restaurato è stato esposto a Berlino.

Nel 19° secolo Il governo turco invitò specialisti tedeschi a costruire strade: dal 1867 al 1873. Il lavoro in Asia Minore è stato svolto dall'ingegnere Karl Human. Scoprì che Pergamo non era stata ancora completamente scavata, anche se i reperti potevano essere di estremo valore. L'uomo dovette usare tutta la sua influenza per impedire la distruzione di parte delle rovine di marmo esposte. Ma i veri scavi archeologici richiedevano il sostegno di Berlino.

Nel 1998 e nel 2001 Il ministro della Cultura turco Istemihan Talei ha chiesto la restituzione dell'altare. I musei di Berlino hanno inoltre firmato una dichiarazione internazionale sul non ritorno di tali monumenti nella loro patria geografica. Diversi pezzi più piccoli del fregio, rinvenuti in epoca successiva, si trovano in Turchia.

Tre Moire infliggono colpi fatali ad Agria e Foant con le loro mazze di bronzo.

L'altare fu eretto su un apposito terrazzo sul versante meridionale del monte dell'acropoli di Pergamo, sotto il santuario di Atena.

Era destinato al culto all'aperto. Da un lato la base era tagliata da un'ampia scala in marmo aperta, larga 20 m, che conduceva alla piattaforma superiore dell'altare. All'interno del colonnato si trovava il cortile dell'altare dove era situato l'altare stesso (alto 3-4 m). La piattaforma del secondo livello era delimitata su tre lati da muri ciechi. Il tetto della struttura era coronato da statue. L'intera struttura raggiungeva un'altezza di circa 9 m.

La caratteristica principale di questa scultura è la sua estrema energia ed espressività.

I rilievi dell'altare di Pergamo sono uno dei migliori esempi di arte ellenistica, che abbandonò la calma dei classici per amore di queste qualità. "Sebbene battaglie e combattimenti fossero un tema frequente negli antichi rilievi, non sono mai stati raffigurati come sull'altare di Pergamo - con una sensazione così tremante di cataclisma, una battaglia per la vita e la morte, dove tutte le forze cosmiche, tutti i demoni del mondo partecipano la terra e il cielo."

Grazie all'abbondanza di dettagli e alla densità di riempimento dello sfondo con essi, viene creato l'effetto del rumore che accompagna la battaglia: puoi sentire il fruscio delle ali, il fruscio dei corpi dei serpenti, il tintinnio delle armi.

Vengono create grandi differenze nei piani. Appare così un notevole contrasto tra le aree illuminate e quelle in ombra. Questi effetti di luce e ombra aumentano il senso di intensità del combattimento.

Gli dei dell'Olimpo non portano più sui volti l'impronta della calma olimpica: i loro muscoli sono tesi e le loro sopracciglia aggrottate. Allo stesso tempo, gli autori dei rilievi non abbandonano il concetto di bellezza: tutti i partecipanti alla battaglia sono belli in viso e proporzioni, non ci sono scene che provocano orrore e disgusto.

Preparato la presentazione

Studente della classe 10 "A"

Bogdanova Valeria

Dettagli Categoria: Capolavori dell'arte e dell'architettura antica e medievale Pubblicato il 20/08/2016 13:09 Visualizzazioni: 3579

L'altare di Pergamo è una delle opere d'arte ellenistiche più famose sopravvissute fino ai giorni nostri.

ellenismo si riferisce al periodo della storia del Mediterraneo, principalmente dell'Oriente, dal momento della morte di Alessandro Magno (323 a.C.) fino all'instaurazione definitiva del dominio romano in questi territori (circa 30 a.C.). Caratteristica del periodo ellenistico: la diffusione della lingua e della cultura greca nei territori che facevano parte degli stati che si formarono dopo la morte di Alessandro Magno nei territori da lui conquistati, e la compenetrazione del greco e culture orientali(soprattutto persiano), così come l'emergere della schiavitù classica. L'attività culturale ed economica si spostò durante questo periodo dalla Grecia al Asia Minore ed Egitto. Fu in Asia Minore, nella città di Pergamo, che fu creato questo altare.
Ma prima, qualche parola sul significato della parola “altare”.

Altare

Altare (dal latino altarium) - un altare, un dispositivo per bruciare un sacrificio. Inizialmente, tali strutture furono create per eseguire sacrifici rituali.
Nell'antica Grecia l'altare assumeva l'aspetto dei templi, come il famoso Altare di Pergamo.
Nell'Oriente cristiano ortodosso, l'altare è chiamato la parte orientale elevata tempio cristiano, destinato al clero e solitamente separato dalla parte centrale del tempio da un'iconostasi. Al centro dell'altare c'è un trono.

Altare del Vladimir Skete su Valaam

Storia dell'altare di Pergamo

L'altare di Pergamo è stato creato come monumento commemorativo in onore della vittoria del sovrano di Pergamo Attala I sui Galati (un'unione di tribù celtiche che invasero la penisola balcanica e l'Asia Minore nel 279-277 a.C.).

Busto di Attalo I Soter. Museo di Pergamo (Berlino)
L'altare fu costruito dal re di Pergamo Eumene II nel periodo tra il 180-159. A.C e. Durante il suo regno, il Regno di Pergamo raggiunse l'apice del suo potere e Pergamo iniziò a competere con Alessandria per lo status di centro principale della cultura ellenistica.
Si ritiene che l'altare fosse dedicato a Zeus (o ai "dodici dell'Olimpo"), al re Eumene II e ad Atena. Sulla base di alcune iscrizioni conservate sull'altare non è possibile stabilire l'esatta dedicazione di questo edificio. Gli autori antichi hanno lasciato i loro riferimenti all'altare: “A Pergamo c'è un grande altare di marmo, alto 40 gradini, con grandi sculture...” (Lucius Ampelius). Lo stesso autore colloca l'altare tra le meraviglie del mondo. Ma in generale, nelle fonti scritte dell'antichità ci sono sorprendentemente pochi riferimenti all'altare di Pergamo, il che è un mistero.
Nel 713 la città di Pergamo fu distrutta dagli arabi e, dopo un terremoto durante il Medioevo, l'altare, come molte altre strutture, fu sepolto sottoterra.
Fu scoperto solo nel XIX secolo, quando gli specialisti tedeschi stavano costruendo strade in Turchia.

Ingegnere Karl Umano, che supervisionò i lavori, si rese conto dell'importanza delle rovine di marmo esposte e fece dei tentativi per impedirne la distruzione. Ma per veri e propri scavi archeologici era necessario il sostegno di Berlino, che ricevette solo nel 1878. I primi scavi durarono un anno, come risultato, grandi frammenti del fregio (composizione decorativa incorniciata) dell'altare di grande valore artistico e numerose sculture sono stati scoperti.

Fregio dell'altare di Pergamo
Autore: Grifondoro - opera propria, da Wikipedia
La seconda e la terza campagna archeologica ebbero luogo nel 1880-1881. e nel 1883-1886. Tutto ciò che fu trovato, previo accordo con la parte ottomana, divenne proprietà della Germania. Gli archeologi tedeschi sono riusciti a trovare quasi tutti i principali frammenti dell'altare. L'Altare di Pergamo restaurato è stato esposto a Berlino.
Successivamente i turchi chiesero la restituzione del valore, ma dal Sultano fu ottenuto il permesso di esportare l'altare, l'esportazione è considerata legale.
Dopo la seconda guerra mondiale l'altare fu portato via da Berlino dalle truppe sovietiche e dal 1945 fu conservato all'Ermitage: nel 1954 fu aperta per esso una sala apposita, l'altare divenne accessibile ai visitatori.

Museo Stieglitz
Nel 1958 l'altare, in segno di buona volontà da parte di N.S. Krusciov fu restituito alla Germania. Una copia in gesso dell'altare si trova nella galleria della sala principale del Museo Baron Stieglitz (Museo delle arti applicate dell'Accademia statale delle arti e dell'industria di San Pietroburgo intitolato ad A.L. Stieglitz) sotto una cupola di vetro.

Descrizione dell'altare di Pergamo

Facciata occidentale dell'altare. Mostra al Museo di Pergamo
Autore: Lestat (Jan Mehlich) – opera propria, da Wikipedia
L'Altare di Pergamo si distingue per la sua particolarità (o innovazione): è stato trasformato in una struttura architettonica indipendente.
Eretto su una speciale terrazza sul versante meridionale del monte dell'acropoli di Pergamo, l'altare era quasi 25 m più basso rispetto agli altri edifici ed era visibile da tutti i lati. Dalla montagna si vedeva la città bassa con il tempio del dio guaritore Asclepio, il santuario della dea Demetra e altri edifici.

L'altare era destinato al culto all'aperto. Su una fondazione a cinque stadi si trovava un alto plinto (36,44 × 34,20 m). Da un lato la base era tagliata da un'ampia scala aperta in marmo, larga 20 m, che conduceva alla piattaforma superiore dell'altare. Il livello superiore era circondato da un portico ionico. All'interno del colonnato si trovava il cortile dell'altare dove si trovava un altare alto 3-4 m. L'area del secondo ordine era delimitata su tre lati da muri ciechi. Ci sono statue sul tetto della struttura. L'altezza totale dell'edificio è di circa 9 m.
Lungo il perimetro della base si estendeva il famoso Grande Fregio, alto 2,3 me lungo 120 m. pareti interne Nel cortile dell'altare c'era un secondo fregio dell'altare di Pergamo - Piccolo, alto 1 m, dedicato alla storia di Telefo, figlio di Ercole e Auga.
Il Pergamon Museum di Berlino espone un modello di ricostruzione dell'altare, che non è una copia assolutamente identica dell'antico altare. È stato ricreato solo il lato principale, occidentale.

Grande fregio dell'altare

Tema del Fregio dell’Altare Grande – gigantomachia, la battaglia degli dei dell'Olimpo con i giganti. Un certo numero di divinità antiche e immaginarie di scultori combattono dalla parte degli dei: giganti alati e con zampe di serpente, guidati dal re Porphyrion (uno dei giganti più forti, figlio di Urano e Gaia. Si distingueva per la sua forza speciale tra i giganti).

Zeus combatte Porfirione. Altare di Pergamo nel Pergamon Museum (Berlino)
- una trama comune della scultura antica: la battaglia degli dei dell'Olimpo con i giganti. Ma questa trama sul grande fregio dell'altare di Pergamo fu interpretata come la vittoria della cultura greca sulla barbarie.

Tre Moire(spiriti del destino) infliggono colpi mortali ad Agria e Foant con mazze di bronzo. Altare di Pergamo nel Pergamon Museum (Berlino)
gli dei personificano il mondo dei Greci, i giganti - i Galli. Gli dei incarnano l'idea di una vita statale organizzata e ordinata, i giganti - le tradizioni degli alieni, la loro aggressività. Zeus, Ercole, Dioniso, Atena - la personificazione della dinastia dei re di Pergamo."
Il fregio raffigura circa 50 figure di dei e altrettanti giganti. Gli dei si trovano nella parte superiore del fregio, i loro avversari in quella inferiore, il che sottolinea l'opposizione di due mondi: quello “superiore” (divino) e quello “inferiore”. I giganti hanno le caratteristiche di animali e uccelli: serpenti al posto delle gambe, ali sulla schiena, ecc.
Sul lato orientale (principale) dell'altare ci sono gli dei dell'Olimpo, sul lato settentrionale ci sono gli dei della notte e delle costellazioni, sul lato occidentale ci sono le divinità dell'elemento acqua, e sul lato meridionale ci sono gli dei dell'elemento acqua. cieli e corpi celesti.
Le figure scultoree sono realizzate in altorilievo (altorilievo) e sono caratterizzate da un alto grado di espressività. Rilievi dell'Altare di Pergamo - miglior esempio Arte ellenistica, che abbandonava la tranquillità dei classici. "Sebbene battaglie e combattimenti fossero un tema frequente negli antichi rilievi, non sono mai stati raffigurati come sull'altare di Pergamo - con una sensazione così tremante di cataclisma, una battaglia per la vita e la morte, dove tutte le forze cosmiche, tutti i demoni del mondo partecipano la terra e il cielo."