Analýza hry „Višňový sad“ od A. Čechova, plán (druhá verze). A.P. Čechovův "Višňový sad": popis, postavy, analýza hry Višňový sad je dobrou volbou pro rodinnou firmu

Třída: 11. třída

Předmět: literatura

Téma lekce: Zvláštnosti Čechovovy dramaturgie

Cíle lekce: hovořit o Čechovovi dramatikovi, udělat si představu o některých rysech Čechovovy dramaturgie: identifikovat prvotní dojem ze hry „Višňový sad“.

Postup lekce

1. Úvodní řeč učitele.

Příběh - Čechovův hlavní literární žánr. Spisovatel dokázal v četných příbězích reflektovat složitost života „nadčasové doby“, s jejím útlakem vulgárnosti a šosáctví a typickými náladami představitelů inteligence.

Souběžně s povídkami a příběhy Čechov pracoval na dramatech. Dramatická forma umožnila v průběhu několika dějství hovořit o osudech několika postav a ukázat mnohostranný obraz života. Čechovova hlavní teze: „Ať je vše na jevišti tak složité a zároveň jednoduché jako v životě. Lidé obědvají a v této době se jejich štěstí mění a jejich životy jsou rozbité.“

Hra „Ivanov“ (1887) a komedie „Leshy“ (1889) vyvolaly kontroverzi, když se poprvé objevily v divadle. Na jevišti jsou jen lidé, kteří jsou vystresovaní, zklamaní životem. „...Jsem unavený, nevěřím tomu, trávím dny a noci nečinností. Ani mozek, ani ruce, ani nohy neposlouchají, „Odkud se ve mně bere tato slabost, co se stalo s mými nervy“ - to o sobě říká Ivanov.

Kritici považují za nejlepší Čechovova dramata: „Racek“ (1896), „Strýček Váňa“ (1897), „Tři sestry“ (1901), „Višňový sad“ (1903). Hlavním tématem je zobrazení osudů provinční inteligence, zbavené jakýchkoliv zajímavých životních vyhlídek.

1. Vysvětlení nového materiálu.

HLAVNÍ ZNAKY INOVACE ČECHOVSKÉ DRAMATURGIE

Není zde rozdělení na hlavní a vedlejší postavy: není zde rozdělení aktu na jevy, „podproud“, tedy přítomnost textu a podtextu jako dvou rovin reality: každodenní, konkrétní, jasná a duchovní, hluboce skrytá. Interakce textu a podtextu vytváří pocit spodního proudu, pocit duality lidské existence. Na tom je postaven utlumený konflikt. S tím jsou spojeny dialogy a monology. Hrdinové se často „neslyší“. Alegorie a opomenutí jsou „přítomné“ v rozhovorech hrdinů.

1. Práce na obsahu hry „Višňový sad“ (1903).

Ve stejném roce inscenováno v Moskevském uměleckém divadle. Zjištění prvotního dojmu ze hry a postav.

1. Čtení podle rolí dějství I.

Domácí úkol.

Připravte zprávu „A.P. Čechov a Moskevské umělecké divadlo"

MBOU Terlig-Khainskaya střední škola MR "Kyzyl kozhuun" RT

Učitel: Ondar Urana Anatolyevna

Třída: 11. třída

Předmět: literatura

Téma lekce: „Višňový sad“: historie stvoření, žánr, systém obrazů. Zničení šlechtického hnízda.

Cíle lekce: prohloubit u studentů porozumění Čechovově hře; zvážit hlavní konflikt, principy seskupování postav, žánrovou a kompoziční originalitu.

Postup lekce

1. Úvodní řeč učitele.

"Višňový sad" - závěrečná hra A.P.Čechova, hra o vlasti, o skutečných i imaginárních majitelích ruské země, o brzké obnově Ruska.

O zápletce.

Děj je založen na prodeji šlechtického panství, dramatik ve hře vyprávěl o osudech tří společenských skupin: šlechty. buržoazie a inteligence.

O složení.

Zajímavá je kompozice hry:

1. První akt je naděje na záchranu majetku. Lyrické vzpomínky, něžná setkání.

2. Druhým dějstvím je nervozita, vystřízlivění. Obchodování se blíží.

3. Třetí dějství – hrdinové jsou ve zmatku a čekají, jak osud rozhodne. Předtuchy jsou oprávněné – třešňový sad byl prodán pro dluhy.

4. Čtvrté dějství je loučení s minulostí, odchod, loučení.

II. Vysvětlení nového materiálu.

1. ORIGINALITA KONFLIKTU.

Vnější, každodenní konflikt - boj o třešňový sad; Vnitřní konflikt – nespokojenost s životy všech postav, pocit blízké smrti.

1. ZÁSADY SESKUPOVÁNÍ ZNAKŮ.

Ve Višňovém sadu je čtrnáct hlavních postav, navíc jsou zde hrdinové, kteří se na scéně neobjevují, ale dozvídáme se o jejich existenci.

Autor identifikuje tři ideová a kompoziční centra (kolem kterých jsou seskupeny postavy hry): minulost je spojena s Ranevskou a Gajevem, přítomnost - s obchodníkem Lopakhinem, budoucnost - s mladými hrdiny Petyou Trofimovem a Anyou Ranevskou.

Domácí úkol.

Odpovězte na otázku: 1. „Etapy vývoje hlavního konfliktu.“

1. "K jakému místu patří třešňový sad v systému obrazů hry?"

„Višňový sad“ je vrcholem ruského dramatu počátku 20. století, lyrická komedie, hra, která znamenala začátek nové éry ve vývoji ruského divadla.

Hlavní téma hry je autobiografické – zkrachovalý rod šlechticů prodává svůj rodový majetek v dražbě. Autor jako člověk, který si prošel podobnou životní situací, s jemným psychologismem popisuje duševní stav lidí, kteří budou brzy nuceni opustit svůj domov. Inovací hry je absence dělení hrdinů na kladné a záporné, na hlavní a vedlejší. Všechny jsou rozděleny do tří kategorií:

• lidé minulosti - vznešení aristokraté (Ranevskaya, Gaev a jejich lokaj Firs);
• lidé současnosti - jejich bystrý představitel, obchodník-podnikatel Lopakhin;
• lidé budoucnosti - pokroková mládež té doby (Petr Trofimov a Anya).

Historie stvoření

Čechov začal pracovat na hře v roce 1901. Kvůli vážným zdravotním problémům byl proces psaní poměrně náročný, ale přesto bylo v roce 1903 dílo dokončeno. První divadelní inscenace Hra se odehrála o rok později na scéně Moskevského uměleckého divadla a stala se vrcholem Čechovovy dramatiky a učebnicovou klasikou divadelního repertoáru.

Analýza hry

Popis díla

Děj se odehrává na rodinném panství statkářky Lyubov Andreevna Ranevskaya, která se vrátila z Francie se svou malou dcerou Anyou. Na nádraží je potkají Gaev (bratr Ranevské) a Varya (její adoptivní dcera).

Finanční situace rodiny Ranevských se blíží úplnému kolapsu. Podnikatel Lopakhin nabízí vlastní verzi řešení problému - rozdělit půdu na akcie a dát je letním obyvatelům k užívání za určitý poplatek. Dáma je tímto návrhem zatížena, protože se kvůli tomu bude muset rozloučit se svým milovaným třešňovým sadem, s nímž je spojeno mnoho hřejivých vzpomínek na její mládí. K tragédii přispívá i fakt, že v této zahradě zemřel její milovaný syn Grisha. Gaev, prodchnutý city své sestry, ji ujišťuje příslibem, že jejich rodinný majetek nebude nabízen k prodeji.

Děj druhého dílu se odehrává na ulici, ve dvoře usedlosti. Lopakhin se svým charakteristickým pragmatismem nadále trvá na svém plánu na záchranu panství, ale nikdo mu nevěnuje pozornost. Všichni se obrátí na učitele Pjotra Trofimova, který se objevil. Pronáší vzrušený projev věnovaný osudu Ruska, jeho budoucnosti a dotýká se tématu štěstí ve filozofickém kontextu. Materialista Lopakhin je skeptický mladý učitel, a ukáže se, že pouze Anya je schopna být prodchnuta jeho vznešenými nápady.

Třetí dějství začíná tím, že Ranevskaya použije své poslední peníze na pozvání orchestru a uspořádání tanečního večera. Gaev a Lopakhin jsou nepřítomní současně - šli do města na aukci, kde by mělo panství Ranevského jít pod kladivo. Po únavném čekání se Lyubov Andreevna dozví, že její majetek koupil v aukci Lopakhin, který neskrývá radost z jeho akvizice. Rodina Ranevských je zoufalá.

Finále je celé věnováno odchodu rodiny Ranevských z jejich domova. Rozlučková scéna je zobrazena s veškerým hlubokým psychologismem, který je Čechovovi vlastní. Hra končí překvapivě hlubokým monologem Firse, kterého majitelé ve spěchu zapomněli na panství. Posledním akordem je zvuk sekery. Višňový sad se kácí.

Hlavní postavy

Sentimentální člověk, majitel panství. Vzhledem k tomu, že několik let žila v zahraničí, zvykla si na luxusní život a setrvačností si nadále dovoluje mnoho věcí, které by pro ni při žalostném stavu jejích financí měly být podle logiky zdravého rozumu nedostupné. Jako frivolní člověk, velmi bezmocný v každodenních záležitostech, Ranevskaya na sobě nechce nic měnit, zatímco si je plně vědoma svých slabostí a nedostatků.

Úspěšný obchodník, za mnohé vděčí rodině Ranevských. Jeho obraz je nejednoznačný - kombinuje tvrdou práci, obezřetnost, podnikavost a hrubost, "selský" začátek. Na konci hry Lopakhin nesdílí pocity Ranevské, je rád, že si navzdory svému rolnickému původu mohl dovolit koupit majetek majitelů svého zesnulého otce.

Stejně jako jeho sestra je velmi citlivý a sentimentální. Protože je idealista a romantik, aby utěšil Ranevskou, přichází s fantastickými plány na záchranu rodinného majetku. Je emotivní, mnohomluvný, ale zároveň zcela nečinný.

Péťa Trofimov

Věčný student, nihilista, výmluvný představitel ruské inteligence, zasazující se o rozvoj Ruska jen slovy. V honbě za „nejvyšší pravdou“ popírá lásku, považuje ji za malicherný a iluzorní pocit, který nesmírně rozruší Ranevskou dceru Anyu, která je do něj zamilovaná.

Romantická 17letá slečna, která spadla pod vliv populisty Petera Trofimova. Bezohledně věřit lepší život Po prodeji majetku svých rodičů je Anya připravena na jakékoli potíže v zájmu společného štěstí po boku svého milence.

87letý muž, sluha v domě manželů Ranevských. Typ služebníka starých časů obklopuje své pány otcovskou péčí. Svým pánům zůstal sloužit i po zrušení poddanství.

Mladý lokaj, který se k Rusku chová s despektem a sní o odchodu do zahraničí. Cynický a krutý muž je hrubý ke starému Firsovi a dokonce se chová bez úcty k vlastní matce.

Struktura práce

Struktura hry je vcelku jednoduchá – 4 dějství bez dělení na samostatné scény. Doba působení je několik měsíců, od konce jara do poloviny podzimu. V prvním dějství je expozice a zápletka, ve druhém narůstá napětí, ve třetím vyvrcholení (prodej pozůstalosti), ve čtvrtém rozuzlení. Charakteristickým rysem hry je absence skutečného vnějšího konfliktu, dynamika a nepředvídatelné obraty. dějová linie. Autorovy poznámky, monology, pauzy a určité zdrženlivosti dodávají hře jedinečnou atmosféru vytříbené lyriky. Umělecký realismus Hra je dosažena střídáním dramatických a komických scén.

(Scéna z moderní produkce)

Ve hře dominuje vývoj emocionální a psychologické roviny, hlavním hybatelem děje jsou vnitřní prožitky postav. Autorka rozšiřuje výtvarný prostor díla představením velkého množství postav, které se na jevišti nikdy neobjeví. Efekt rozšiřování prostorových hranic je také dán symetricky se vynořujícím tématem Francie, které dává hře klenutý tvar.

Konečný závěr

Dalo by se říci, že Čechovova poslední hra je jeho „labutí píseň“. Novinkou jejího dramatického jazyka je přímé vyjádření Čechovova osobitého pojetí života, které se vyznačuje mimořádnou pozorností k malým, zdánlivě nepodstatným detailům a zaměřením na vnitřní prožitky postav.

Ve hře „Višňový sad“ autor zachytil stav kritické nejednoty ruské společnosti své doby, tento smutný faktor je často přítomen ve scénách, kde postavy slyší jen samy sebe a vytvářejí pouze zdání interakce.

Čechov toto dílo pojal jako komedii, jako legrační hru, „kde by šel čert s jhem“. Ale K. S. Stanislavskij a V. I. Nemirovič-Dančenko, vysoce oceňující dílo, jej vnímali jako drama.

Vnější pozemek „Višňového sadu“ je změna vlastníka domu a zahrady, prodej obyčejné nemovitosti za dluhy. Obchodník a praktický obchodník Lopakhin zde stojí proti krásným, ale k životu absolutně nevhodným šlechticům. Děj hry je destrukcí poezie stavovského života, která naznačuje nástup nové historické éry.

V kompozici dramatického děje nedochází ke konfliktu, protože nedochází k navenek vyjádřené konfrontaci mezi stranami a ke střetu různých postav. Čechov ukazuje pouze konfrontaci různých životních pozic.

Vrcholem vnějšího pozemku je dražba třešňového sadu 22. srpna, která je zároveň rozuzlením.

Způsob organizace vnějšího jednání, který Čechov zvolil, tedy nebyl pro klasické drama charakteristický.

Dějotvorným počátkem tohoto díla je „nemilosrdně plynoucí čas“, jeho neúprosný průběh prostupuje celým dějem hry.

V The Cherry Orchard má vnější akce jasné časové hranice – od května do října. Lopakhin ovládá čas, důkazem toho je neustálá autorova poznámka, že se dívá na hodinky. V prvním aktu jsou téměř všechny postavy v jakémsi průměrném hraničním stavu mezi snem a realitou. Neustále vzpomínají na minulost, která se pro ně stává mnohem větší duchovní hodnotou než přítomnost. Jejich přízračný svět je cizí realitě. Současná doba nevyžaduje slova, rozhovory a nadšené činy, ale činy, jichž se Čechovovi hrdinové ukážou jako absolutně neschopní.

Ve třetím dějství dochází k setkání se současností, které je zbytečné se bránit. Materiál z webu

Vnitřní zápletkou hry je to, co se nestalo, nestalo. Ztráta majetku se ukazuje jako ne tak velká ztráta ve srovnání s prožitým životem, kterého si ani nevšiml, jako by nežil vůbec. Situace schůzek a loučení v domě se odráží v hlubokém konfliktu hry – člověk v plynutí času, který z komedie „Višňový sad“ dělá hru o životě a smrti. Samozřejmě se nakonec nevyhnutelně stane konflikt, před nímž si budou všichni rovni – nejen vítězové, ale i poražení.

Plán

1. Příjezd Ranevské na panství.
2. Lopakhin nabízí způsob, jak zachránit majetek.
3. Gaev nabízí své možnosti, jak získat peníze na splacení dluhů.
4. Životní příběh Ranevské.
5. Rozhovory o budoucnosti Petya a Anya.
6. V domě Ranevské je ples, zatímco se majetek prodává v aukci, kde ho koupí Lopakhin.
7. Rozloučení s domem a zahradou.

Nenašli jste, co jste hledali? Použijte vyhledávání

„Višňový sad“ je společenská hra od A.P. Čechova o smrti a degeneraci ruské šlechty. Napsal ji Anton Pavlovič v r posledních letechživot. Mnoho kritiků říká, že právě toto drama vyjadřuje spisovatelův postoj k minulosti, současnosti a budoucnosti Ruska.

Zpočátku autor plánoval vytvořit odlehčenou a vtipnou hru, kde hlavní hnací silou Akce bude zahrnovat prodej pozůstalosti pod kladivem. V roce 1901 se v dopise své ženě podělil o své myšlenky. Již dříve na podobné téma upozornil v dramatu Bez otce, ale tuto zkušenost považoval za neúspěšnou. Čechov chtěl experimentovat a ne vzkřísit příběhy zahrabané na stole. Před jeho očima proběhl proces zbídačování a degenerace šlechticů a on sledoval, jak vytvářel a hromadil životně důležitý materiál, aby vytvořil uměleckou pravdu.

Historie vzniku „Třešňového sadu“ začala v Taganrogu, když byl spisovatelův otec nucen prodat své rodinné hnízdo kvůli dluhům. Anton Pavlovič zjevně prožíval něco podobného jako Ranevskaya, a proto se tak nenápadně ponořil do zkušeností zdánlivě fiktivních postav. Kromě toho byl Čechov osobně obeznámen s Gaevovým prototypem - A.S. Kiselev, který také obětoval svůj majetek, aby zlepšil svou nejistou finanční situaci. Jeho situace je jedna ze stovek. Celá provincie Charkov, kam spisovatel navštívil více než jednou, se stala mělkou: hnízda šlechty zmizela. Tak rozsáhlý a nejednoznačný proces přitahoval pozornost dramatika: na jedné straně byli rolníci osvobozeni a dostali dlouho očekávanou svobodu, na druhé straně tato reforma nikomu nezvýšila blahobyt. Tak zřejmá tragédie se nedala ignorovat, Čechovova lehká komedie se nevydařila.

Význam jména

Protože třešňový sad symbolizuje Rusko, můžeme usoudit, že autor zasvětil dílo otázce jeho osudu, stejně jako Gogol napsal „Mrtvé duše“ pro otázku „Kde letí ptačí trojka? V podstatě se nebavíme o prodeji panství, ale o tom, co se stane se zemí? Prodají to, nebo kvůli zisku osekají? Čechov při analýze situace pochopil, že degenerace šlechty, podpůrné třídy pro monarchii, slibovala Rusku potíže. Pokud tito lidé, nazývaní svým původem jádrem státu, nedokážou převzít odpovědnost za své činy, pak se země potopí. Takové chmurné myšlenky čekaly na autora u zadní strana téma, kterého se dotkl. Ukázalo se, že jeho hrdinové se nesmáli a on také ne.

Symbolický význam názvu hry „Višňový sad“ je zprostředkovat čtenáři myšlenku díla - hledání odpovědí na otázky o osudu Ruska. Bez tohoto znamení bychom komedii vnímali jako rodinné drama, drama ze soukromého života nebo podobenství o problému otců a dětí. Čili mylný, úzký výklad toho, co bylo napsáno, by čtenáři ani o sto let později neumožnil pochopit to hlavní: za svou zahradu jsme odpovědní všichni, bez ohledu na generaci, přesvědčení a sociální postavení.

Proč Čechov nazval hru „Višňový sad“ komedií?

Mnoho badatelů to skutečně klasifikuje jako komedii, protože spolu s tragické události(zničení celé třídy) se ve hře neustále objevují komické scény. To znamená, že ji nelze jednoznačně zařadit mezi komedii; správnější by bylo zařadit „Višňový sad“ k tragifarce nebo tragikomedii, protože mnozí badatelé připisují Čechovovu dramaturgii novému fenoménu v divadle 20. století – antidramatu. Sám autor stál u zrodu tohoto trendu, takže se tak nenazval. Inovace jeho práce však hovořila za vše. Tento spisovatel byl nyní uznán a přiveden školní osnovy, a pak mnoho z jeho děl zůstalo nepochopeno, protože byly mimo obecnou vyjetou kolej.

Žánr „Višňového sadu“ je těžké určit, protože nyní, vzhledem k dramatickým revolučním událostem, které Čechov neviděl, můžeme říci, že tato hra je tragédie. Umírá v něm celá éra a naděje na oživení jsou tak slabé a vágní, že je jaksi nemožné se ve finále ani usmát. Otevřený konec, zavřená opona a v myšlenkách zní jen tupé klepání na dřevo. To je dojem z představení.

hlavní myšlenka

Ideový a tematický význam hry „Višňový sad“ spočívá v tom, že Rusko se ocitlo na křižovatce: může si vybrat cestu do minulosti, přítomnosti i budoucnosti. Čechov ukazuje chyby a nedůslednost minulosti, neřesti a dravé sevření současnosti, ale stále doufá ve šťastnou budoucnost, ukazuje vznešené a zároveň nezávislé představitele nové generace. Minulost, bez ohledu na to, jak krásná může být, nelze vrátit; přítomnost je příliš nedokonalá a ubohá, abychom ji přijali, takže musíme vynaložit veškeré úsilí na to, abychom zajistili, že budoucnost naplní jasná očekávání. Aby toho dosáhl, musí se každý pokusit hned, bez prodlení.

Autor ukazuje, jak důležité je jednání, nikoli však mechanická honba za ziskem, ale jednání duchovní, smysluplné, mravní. Je to on, o kterém mluví Pyotr Trofimov, je to on, koho chce Anechka vidět. Na studentovi však vidíme i škodlivé dědictví minulých let – hodně mluví, ale za svých 27 let udělal málo. A přesto spisovatel doufá, že tento odvěký spánek bude překonán za jasného a chladného rána - zítra, kam přijdou vzdělaní, ale zároveň aktivní potomci Lopakhinů a Ranevských.

Téma práce

1. Autor použil obrázek, který je každému z nás známý a každému srozumitelný. Mnoho lidí má dodnes třešňové sady, ale tehdy byly nepostradatelným atributem každého statku. Kvetou v květnu, krásně a voňavě brání týden, který jim byl přidělen, a pak rychle opadávají. Stejně krásně a najednou ta šlechta, kdysi podpora Ruské impérium, utápěný v dluzích a nekonečných kontroverzích. Ve skutečnosti tito lidé nebyli schopni naplnit očekávání, která na ně byla kladena. Mnozí z nich svým nezodpovědným přístupem k životu jen podkopali základy ruské státnosti. Co měl být staletý dubový les, byl jen třešňový sad: krásný, ale rychle mizející. Třešňové plody, bohužel, nestály za prostor, který zabíraly. Tak bylo odhaleno téma smrti šlechtických hnízd ve hře „Višňový sad“.
2. Témata minulosti, přítomnosti a budoucnosti jsou v díle realizována díky víceúrovňovému systému obrazů. Každá generace symbolizuje čas, který jí byl přidělen. V obrazech Ranevskaja a Gaeva minulost umírá, v obrazu Lopakhina vládne přítomnost a budoucnost čeká na svůj den v obrazech Anya a Peter. Přirozený běh událostí dostává lidskou tvář, střídání generací je ukázáno na konkrétních příkladech.
3. Důležitou roli hraje i téma času. Jeho síla se ukazuje jako destruktivní. Voda opotřebovává kámen – čas tedy vymaže lidské zákony, osudy a víry v prach. Donedávna si Ranevskaya nedokázala ani představit, že by se její bývalý nevolník usadil na panství a vykácel zahradu, kterou si Gaevové předávali z generace na generaci. Tento neotřesitelný řád společenské struktury se zhroutil a upadl v zapomnění, na jeho místo byl zaveden kapitál a jeho tržní zákony, v nichž moc zajišťovaly peníze, a nikoli postavení a původ.

Problémy

1. Problém lidského štěstí ve hře „Višňový sad“ se projevuje ve všech osudech hrdinů. Například Ranevskaya zažila v této zahradě mnoho problémů, ale ráda se sem znovu vrací. Naplňuje dům svým teplem, vzpomíná na své rodné země a cítí nostalgii. Dluhy, prodej svého majetku nebo dědictví po dceři ji nakonec vůbec nezajímají. Má radost ze zapomenutých a znovu prožitých dojmů. Ale dům je prodán, účty zaplaceny a štěstí s příchodem nového života nikam nespěchá. Lopakhin jí vypráví o klidu, ale v její duši roste jen úzkost. Místo osvobození přichází deprese. Co je tedy pro jednoho štěstí, je pro druhého neštěstí, jeho podstatu chápou všichni lidé jinak, proto je pro ně tak těžké spolu vycházet a pomáhat si.
2. Problém uchování paměti trápí i Čechova. Současní lidé nemilosrdně kácejí to, co bylo pýchou provincie. Ušlechtilá hnízda, historicky významné stavby, hynou nepozorností, vymazány v zapomnění. Aktivní podnikatelé samozřejmě vždy najdou argumenty, jak zničit nerentabilní harampádí, ale takto neslavně zahynou historické památky, památky kultury a umění, čehož budou děti Lopakhinových litovat. Budou zbaveni spojení s minulostí, kontinuity generací a vyrostou jako Ivanové, kteří si nepamatují svůj příbuzenský vztah.
3. Problém ekologie ve hře nezůstává bez povšimnutí. Autor tvrdí nejen historickou hodnotu třešňového sadu, ale také jeho přírodní krásy a význam pro provincii. Všichni obyvatelé okolních vesnic se na tyto stromy nadechli a jejich zmizení je malou ekologickou katastrofou. Oblast osiří, zející země zchudnou, ale lidé zaplní každý kousek nehostinného prostoru. Postoj k přírodě musí být stejně opatrný jako k lidem, jinak zůstaneme všichni bez domova, který tak milujeme.
4. Problém otců a dětí je ztělesněn ve vztahu mezi Ranevskou a Anechkou. Odcizení mezi příbuznými je viditelné. Dívce je líto své nešťastné matky, ale nechce sdílet její životní styl. Lyubov Andreevna hýčká dítě něžnými přezdívkami, ale nemůže pochopit, že před ní už není dítě. Žena dál předstírá, že ještě ničemu nerozumí, a tak bezostyšně staví svůj osobní život na úkor svých zájmů. Jsou velmi odlišní, takže se nepokoušejí najít společný jazyk.
5. V díle je vidět i problém lásky k vlasti, respektive její absence. Gaevovi je například zahrada lhostejná, stará se jen o vlastní pohodlí. Jeho zájmy nepřevyšují zájmy spotřebitelů, takže ho osud domu jeho otce netrápí. Lopakhin, jeho opak, také nerozumí Ranevské úzkostlivosti. Ani on však nechápe, co se zahradou. Řídí se pouze obchodními ohledy a jsou pro něj důležité zisky a výpočty, nikoli však bezpečnost jeho domova. Jasně vyjadřuje pouze svou lásku k penězům a procesu jejich získávání. Generace dětí sní o nové školce, pro tu starou nemají využití. Zde také vstupuje do hry problém lhostejnosti. Nikdo kromě Ranevské nepotřebuje Višňový sad, a dokonce i ona potřebuje vzpomínky a starý způsob života, kde nemohla nic dělat a žít šťastně. Její lhostejnost k lidem a věcem je vyjádřena ve scéně, kdy klidně popíjí kávu a poslouchá zprávu o smrti své chůvy.
6. Problém osamělosti trápí každého hrdinu. Ranevskaya byla opuštěna a podvedena svým milencem, Lopakhin nemůže zlepšit svůj vztah s Varyou, Gaev je od přírody egoista, Peter a Anna se teprve začínají sbližovat a už je zřejmé, že jsou ztraceni ve světě, kde neexistuje jeden, který jim podá pomocnou ruku.
7. Problém slitování pronásleduje Ranevskou: nikdo ji nemůže podpořit, všichni muži ji nejen nepomáhají, ale ani ji nešetří. Její manžel se upil k smrti, její milenec ji opustil, Lopakhin jí sebral majetek, její bratr se o ni nestará. Na tomto pozadí se ona sama stává krutou: zapomene Firse v domě, přibijí ho uvnitř. V obraze všech těchto potíží leží neúprosný osud, který je k lidem nemilosrdný.
8. Problém hledání smyslu života. Lopakhin zjevně nenaplňuje svůj smysl života, a proto se hodnotí tak nízko. Toto hledání čeká Annu a Petra před nimi, ale ti už se vinou a nemohou najít místo pro sebe. Ranevskaya a Gaev se ztrátou materiálního bohatství a svých výsad jsou ztraceni a nemohou znovu najít cestu.
9. Problém lásky a sobectví je jasně viditelný v kontrastu mezi bratrem a sestrou: Gaev miluje pouze sebe a nijak zvlášť netrpí ztrátami, ale Ranevskaya celý život hledala lásku, ale nenašla ji a na cestě ztratila to. Anechce a třešňovému sadu padly jen drobky. Dokonce milující člověk se po tolika letech zklamání může stát sobeckým.
10. Problém morální volby a odpovědnosti se týká především Lopakhina. Dostává Rusko, jeho aktivity to mohou změnit. Chybí mu však morální základy, aby pochopil důležitost svých činů pro své potomky a pochopil svou odpovědnost vůči nim. Žije podle zásady: "Po nás i potopa." Je mu jedno, co se stane, on vidí, co je.

Symbolika hry

Hlavním obrazem v Čechovově hře je zahrada. Symbolizuje nejen stavovský život, ale také spojuje časy a doby. Obraz Višňového sadu je vznešené Rusko, s jehož pomocí Anton Pavlovič předpověděl budoucí změny, které zemi čekají, ačkoli je sám již neviděl. Vyjadřuje také postoj autora k tomu, co se děje.

Epizody zobrazují běžné každodenní situace, „maličkosti v životě“, prostřednictvím kterých se dozvídáme o hlavních událostech hry. Čechov míchá tragické a komické, například ve třetím dějství Trofimov zafilozofuje a pak absurdně spadne ze schodů. V tom je vidět jistá symbolika autorova postoje: ironizuje postavy, zpochybňuje pravdivost jejich slov.

Symbolický je i systém obrázků, jehož význam je popsán v samostatném odstavci.

Složení

První akcí je expozice. Všichni čekají na příjezd majitelky panství Ranevské z Paříže. V domě každý přemýšlí a mluví o svých věcech, aniž by naslouchal ostatním. Nejednotnost umístěná pod střechou ilustruje nesouladné Rusko, kde žijí lidé navzájem tak odlišní.

Začátek - vstoupí Ljubov Andreeva s dcerou, postupně se všichni dozvídají, že jim hrozí zmar. Ani Gaev, ani Ranevskaya (bratr a sestra) tomu nemohou zabránit. Snesitelný záchranný plán zná pouze Lopakhin: pokácet třešně a postavit dače, ale hrdí majitelé s ním nesouhlasí.

Druhá akce. Při západu slunce se opět diskutuje o osudu zahrady. Ranevskaya arogantně odmítá Lopakhinovu pomoc a nadále zůstává nečinná v blaženosti vlastních vzpomínek. Gaev a obchodník se neustále hádají.

Třetí dějství (vrchol): zatímco si staří majitelé zahrady hází míčem, jako by se nic nestalo, probíhá dražba: panství získává bývalý nevolník Lopakhin.

Čtvrté dějství (rozuzlení): Ranevskaja se vrací do Paříže, aby promarnila zbytek svých úspor. Po jejím odchodu jde každý svou cestou. V přeplněném domě zůstává jen starý sluha Firs.

Inovace Čechova - dramatika

Zbývá dodat, že ne nadarmo hře nerozumí mnoho školáků. Mnoho badatelů to připisuje divadlu absurdity (co to je?). Jde o velmi složitý a kontroverzní fenomén modernistické literatury, o jehož původu se dodnes vedou spory. Faktem je, že Čechovovy hry lze podle řady charakteristik zařadit do absurdního divadla. Poznámky postav mezi sebou velmi často nemají logickou souvislost. Zdá se, že jsou nasměrovány nikam, jako by je pronášel jeden člověk a zároveň mluvil sám se sebou. Ničení dialogu, selhání komunikace – tím je proslulé tzv. antidrama. Navíc odcizení jedince světu, jeho globální osamělost a život obrácený do minulosti, problém štěstí - to vše jsou rysy existenciálních problémů v díle, které jsou opět vlastní absurdnímu divadlu. Zde se projevila inovace dramatika Čechova ve hře „Višňový sad“, tyto rysy přitahují mnoho badatelů v jeho díle. Takový „provokativní“ fenomén, nepochopený a odsuzovaný veřejné mínění, je těžko plně pochopitelné i pro dospělého, nemluvě o tom, že jen málokdo ze světa umění si dokázal zamilovat absurdní divadlo.

Obrazový systém

Čechov nemá výmluvná jména, jako Ostrovskij, Fonvizin, Gribojedov, ale existují postavy mimo jeviště (například pařížský milenec, Jaroslavlská teta), které jsou ve hře důležité, ale Čechov je nepřivádí do „externího“ akce. V tomto dramatu není rozdělení na dobré a špatné hrdiny, ale je zde mnohostranný systém postav. Postavy hry lze rozdělit:

• o hrdinech minulosti (Ranevskaya, Gaev, Firs). Umí jen utrácet peníze a přemýšlet, nechtějí nic ve svém životě měnit.
• na hrdiny současnosti (Lopakhin). Lopakhin je prostý „člověk“, který s pomocí práce zbohatl, koupil panství a nehodlá se zastavit.
• o hrdinech budoucnosti (Trofimov, Anya) - to je mladá generace snící o nejvyšší pravdě a nejvyšším štěstí.

Hrdinové Višňového sadu neustále přeskakují z jednoho tématu na druhé. Přes zdánlivý dialog se navzájem neslyší. Ve hře je až 34 pauz, které se tvoří mezi mnoha „zbytečnými“ výroky postav. Věta „Jste stále stejní“ se opakovaně opakuje, což dává jasně najevo, že postavy se nemění, stojí na místě.

Hra „Višňový sad“ začíná v květnu, kdy začínají kvést plody třešní, a končí v říjnu. Konflikt nemá výrazný charakter. Všechny hlavní události, které rozhodují o budoucnosti hrdinů, se odehrávají v zákulisí (například dražby nemovitostí). To znamená, že Čechov zcela opouští normy klasicismu.

Zajímavý? Uložte si to na svou zeď!

To umožňuje vývoj nových výhonků.

• U starých stromů se odřízne vrchol asi o 2 m a odstraní se některé větve skryté v blízkosti kmene uvnitř koruny.
• Ovocné stromy se na jaře mírně seřezávají, aby se prořídila příliš hustá koruna. V okamžiku plodu se odstraní staré části výhonů.
Důležité! Vlastnosti zalévání a hnojení stromů závisí také na druhu třešní. Tyto informace je třeba prostudovat při nákupu odrůd sazenic. Zmrazování třešní na zimu doma Třešně jsou produktem, který dobře mrazí a po rozmrazení funguje neméně dobře. Proto jsou „zimní“ přípravy tak žádané. Ovoce se semeny nemá smysl zpracovávat za studena, protože konečný produkt bez pecek odpovídá nejlepším spotřebitelským vlastnostem.

Úspěšná farma: třešňový sad jako seriózní podnikání

Pozor

Místo pro zahradu Kde je tedy nejlepší místo pro výsadbu stromů? Na malou zahradu stačí asi 5 hektarů.

V tomto případě bude sklizeň dobrá a její pěstování a sklizeň nebude vyžadovat mnoho úsilí.
Třešně milují písčitou, lehkou půdu, můžete si pronajmout pole s takovou půdou za 2 tisíce rublů ročně.
Dražší černozem není v tomto případě potřeba. Farmáři obvykle zahradí na svých vlastních pozemcích.
Poté lze bezpečně odečíst náklady na pronájem. Třešně se umisťují na vyvýšená místa, ale zároveň na místo chráněné před studenými větry, které stejně jako mrazy mohou rostliny zničit.

Třešeň velmi miluje světlo, i když plodí i ve stínu. Ale pro dobrá sklizeň Stojí za to zajistit, aby stromy dostávaly co nejvíce slunečního světla.

Třešňový sad je dobrou volbou pro rodinnou firmu

Totéž se provádí s korunou, pokud přesahuje 3-3,5 m.

• Keřovité stromy pravidelně prořezáváme lehce, to znamená odstraňováním poškozených nebo slabých výhonů.

  Koruna je mírně ztenčená. Roční přírůstky, na kterých se tvoří apikální pupen, se neodstraňují.

Je také důležité dodržovat obecná pravidla:

1. Větve, na jejichž konci se vytvořily plody, je zakázáno zkracovat.
2. Měli byste jednat podle principu ztenčování.
3. Větve rostoucí uvnitř koruny je vhodné odstranit, dokud je strom mladý.
4. Příliš dlouhé větve jsou středně zkrácené.
5. Každé tři roky se třešeň „zmlazuje“ prořídnutím větví.

Pěstování třešní. podnikatelský nápad

Některé odrůdy třešní mají své vlastní vlastnosti, takže před výsadbou sazenice musíte zjistit, o jakou odrůdu se jedná a jaké podmínky pomohou zvýšit výnos.

Nejlepší je zasadit sazenice na podzim v říjnu nebo brzy na jaře v dubnu, přestože je třešeň považována za mrazuvzdorný strom, silné mrazy mohou ovlivnit budoucí sklizeň.

Info

Sazenice si můžete koupit ve speciálních školkách a velké farmy mohou nabídnout nákup téměř hotových stromků ve věku 3 let, které vás potěší sklizní v následujícím roce.

Maloobchodní cena sazenic se pohybuje od 250 do 550 rublů, zatímco velkoobchodní cena může být dvakrát nižší.
Sazenice je lepší sázet na vzdálenost alespoň 5 metrů od sebe, aby si vzrostlé stromy později nestínily.

Pěstování třešní - vydělávání peněz z vaší zahrady

Nejúčinnější jsou čmeláci nebo včely Osmia, abyste zabránili ztrátám a zvýšili ziskovost třešňového podnikání, doporučujeme upřednostňovat následující odrůdy:

• krátký;
• se suchým oddělením ovoce;
• s odolností proti praskání deštěm (zahraniční odrůdy);
• s tmavě červenými bobulemi o průměru 30-40 mm;
• se zachováním prezentace při zpoždění odběru o 5-15 dní;
• s vysokou přepravitelností a trvanlivostí minimálně 3 dny.

Příklad výběru odrůd pro třešňový sad Pokud jde o výběr podnože, je lepší použít sazenice z VSL-2 ruského výběru.

Při správném vytvoření koruny začíná tržní plodnost již ve 4. roce a pokračuje 18-25 let.

2. Příprava půdy a výsadba sazenic.

Pěstování třešní jako podnikání v letní chatě

Cena jedné sazenice třešně je 5 $, sazenice třešně 10-12 $. Pokud vezmeme jeden a druhý stejně, pak průměrné náklady na jednu sazenici budou 8 $, celkové pořizovací náklady na dávku 1000 kusů. je asi 8000 dolarů.

Důležité

Z jednoho stromu lze přitom nasbírat až 40 kg bobulí za sezónu (přirozeně v prvních letech o něco méně).

V současné době jsou průměrné velkoobchodní náklady na jeden kilogram třešní 0,5 dolaru nebo dokonce vyšší.
Za jednu sezónu tak může třešňový sad s tisíci stromy vygenerovat příjem 20 000 dolarů.
Výhody pěstování „třešní“ Jak bylo uvedeno výše, první sklizeň by se měla očekávat až po několika letech.

U speciálně upravených sazenic může být tato doba 3-4 roky, u běžných sazenic může být o něco delší.

Pěstování třešní - podnikatelský nápad v zemědělství

Musíte si také vybrat daňový systém. Vhodný je zjednodušený daňový systém nebo jednotná zemědělská daň ve výši maximálně 6 % čistého zisku.

Pro pěstování ovoce a bobulovin je zvolen kód OKVED 01.13.21.

Registrace trvá přibližně 10-15 dní. Vyžaduje se zaplacení státní daně. Aby bylo možné oficiálně prodávat zemědělské produkty, je nutné získat prohlášení o shodě GOST R od SES a rostlinolékařské osvědčení od Rosselchoznadzor. Technologie pěstování třešní 1. Jak vybrat odrůdu a podnož? Při sestavování podnikatelského plánu pro třešňový sad je nutné věnovat zvláštní pozornost výběru podnoží a odrůd plodin. Právě od této fáze vývoje projektu závisí budoucí stabilita sklizně, a tedy i velikost zisku.

Podnikatelský plán třešňového sadu

A co zisk? Výnos z 1 třešně je cca 80 - 120 kg v závislosti na odrůdě.

Takže za sezónu můžete z pozemku 10 setin sklidit asi 2700 kg třešní (s průměrným výnosem z 1 stromu - 90 kg).

Z pozemku o rozloze 1 hektar to bude již 29 700 kg sklizně.

Průměrná velkoobchodní cena třešní je 1 – 1,3 USD za 1 kg. Průměrná maloobchodní cena je 2,5 – 3,3 USD za 1 kg. S 10 setinami tedy můžete dosáhnout zisku: pro velkoobchodní prodej - 2700 USD, pro maloobchodní prodej - 6750 USD.

Na 1 hektar budou odpovídající částky: velkoobchodní - 29 700 USD, maloobchodní - 74 250 USD.

Závěry. Podnikání s pěstováním třešní je velmi výnosné podnikání, ale zároveň je to dlouhodobá investice, která se vrátí za 4 až 5 let.

A mnoho lidí nechce čekat. Poptávka je vysoká, takže to dává smysl.