Prezentacija na temu srednjovjekovnog slikarstva. Slikarstvo srednjovjekovne Rusije. Pojava uljanih boja

Cveće

Srednjovjekovna umjetnost

Srednji vijek se često opisuje kao mračan i sumoran. Tome su doprinijeli vjerski ratovi, akti inkvizicije i nerazvijena medicina.

Međutim, srednji vijek je ostavio mnoge kulturne spomenike vrijedne divljenja potomstvu. Arhitektura i skulptura nisu mirovali: upijajući obilježja tog vremena, rodile su nove stilove i trendove.

Zajedno s njima, slikarstvo srednjeg vijeka se neumorno nastavlja.

Od 11. do 12. stoljeća, romanički stil je dominirao cijelom evropskom umjetnošću. Svoj glavni izraz dobila je u arhitekturi. Hramove tog vremena karakterizirala je trobrodna, ili rjeđe petobrodna konstrukcija bazilike, uski prozori koji nisu davali mnogo osvjetljenja. Arhitektura ovog perioda se često naziva sumornom. Romanički stil u slikarstvu srednjeg vijeka također se odlikovao određenom ozbiljnošću. U središtu njihove pažnje bilo je sakralno značenje, pa je slikarstvo srednjeg vijeka, nakratko zadržavajući se na detaljima, prije svega prenijelo simboličko značenje, narušavajući proporcije i omjere za ovo

Umjetnici tog vremena nisu poznavali perspektivu. Na njihovim platnima likovi su na istoj liniji. Međutim, čak i uz letimičan pogled, lako je razumjeti koja je figura glavna na slici. Da bi uspostavili jasnu hijerarhiju likova, majstori su neke napravili znatno višim od drugih. Tako se lik Hrista uvijek nadvisivao nad anđelima, a oni su, zauzvrat, dominirali nad običnim ljudima.

Ova tehnika je imala poleđina: Nije dao mnogo slobode u prikazu ambijenta i detalja u pozadini.

Kao rezultat toga, slikarstvo srednjeg vijeka tog perioda obraćalo je pažnju samo na glavne tačke, ne trudeći se da uhvati sekundarne. Slike su bile neka vrsta dijagrama koji su prenosili suštinu, ali ne i nijanse

Slikarstvo evropskog srednjeg vijeka u romaničkom stilu bilo je prepuno slika fantastičnih događaja i likova.

Često su davale prednost sumornim pričama koje govore o nadolazećoj nebeskoj kazni ili monstruoznim djelima neprijatelja ljudskog roda.

Scene iz Apokalipse postale su široko rasprostranjene.

Gotičko slikarstvo srednjeg vijeka duguje svoj nastanak u velikoj mjeri transformacijama religioznog života. Tako su do početka 13. stoljeća gotovo svi oltari bili dopunjeni oltarnom palom, koja se sastojala od dvije ili tri slike i prizora iz Svetog pisma.

Vođeni njegovim primjerom ljubavi prema životu u svim njegovim manifestacijama, umjetnici su počeli obraćati više pažnje na stvarnost. Na umjetničkim platnima, još uvijek religioznog sadržaja, počeli su se pojavljivati ​​detalji situacije, oslikani jednako pažljivo kao i glavni likovi.

Slikarstvo srednjeg vijeka na tlu nasljednice Rimskog carstva prilično je rano dobilo mnoge progresivne crte. Ovdje su živjeli i radili Cimabue i Duccio, dva začetnika vidljivog realizma, koji je do 20. stoljeća ostao glavni pravac u likovnoj umjetnosti Evrope. Oltarne slike koje su izvodile često su prikazivale Bogorodicu s Djetetom

Još u romaničkom periodu slikarstvo srednjeg vijeka obogaćeno je novom tehnikom. Majstori su počeli da nanose boje na još vlažni malter. Ova tehnika bila je povezana s određenim poteškoćama: umjetnik je morao raditi brzo, slikajući fragment za fragmentom na onim mjestima gdje je premaz još bio mokar. Ali ova tehnika je urodila plodom: boja, koja se upija u gips, nije se raspala, postala je svjetlija i mogla je ostati netaknuta jako dugo

Hvala na gledanju

Pripremio učenik 10. B razreda Akimov Aleksandar

“Umjetnost srednjeg vijeka” - Multinacionalnost. Romanički stil. Osobine umjetnosti srednjeg vijeka. Kasna (plamteća) gotika. Katedrala sv. Marka. Notre Dame la Grande. Periodizacija istorije umetnosti. Zrela (visoka) gotika. Stara ruska umetnost. Nacionalni oblici. Umetnost srednjeg veka. Srednjovjekovna vrsta umjetnosti. Gotico. Povijesna ograničenja umjetničkih oblika. A. de Caumont. Gotika. Opća istorija umjetnosti romanička umjetnost.

“Arhitektura Francuske” - Važno je i da se novi stil brže razvijao tamo gdje je ojačano duhovno i svjetovno. Karakteristike stila: romanika. Francuska. Soest, saborna crkva sv. Patrokla. Glavni element kompozicije manastira ili zamka je kula - donžon. Poticaj razvoja arhitekture bila je potreba da se na jednom mjestu okupi cjelokupno stanovništvo rastućeg grada na nedjeljnoj misi. Universal pokretačka snaga razvoj srednjovjekovne evropske arhitekture postala je crkva.

„Teatar srednjeg veka“ – gregorijanski koral. Srednjovekovno zapadnoevropsko pozorište. Vizantijska sakralna muzika. Tizian Vecellio. Pozorišni spektakli. Rijetke iskre drevnih tradicija. Žongleri. Ples glumaca u farsi. Srednjovjekovno pozorište i muzika Zapadne Evrope. Muzika trubadura i truvera. Bruegel. Muzika srednjeg veka. Kreativnost trouvères. Vatra. Thibault IV Champagne. Drevne ruševine. Muzika Minesingera. Pokušaji uništenja pozorišta.

“Stilovi srednjovjekovne umjetnosti” - Bell. Signalman. Vrsta farbanja. Imenujte stil. Romanički stil. Gloucesterska katedrala. Portal. Dva glavna stila. Nepristupačnost. Crkva sv. Marije. Vrste romaničkih građevina. Izdužena zgrada. Šta je tipično za romaničke građevine? Najveći toranj po visini. Imenujte stil enterijera. Rose. Biblija. Poreklo pojma "gotika". PITANJA na temu Srednjovjekovna umjetnost. Kasnogotičko čudo.

“Srednjovjekovna kultura Zapadne Evrope” - Arhitektura. Gramatika. Biblija. Sirventa. Muzička notacija. Naučni eksperimenti. Pastorela. Srednjovjekovna Zapadna Evropa. Monaške škole. Aritmetika. Retorika. Logika. Crkva. Muzika. Fine arts. Vagantas. Pjesme trubadura. Balada. Canson. Obrazovanje. Pozorište. Nauka. Tenson. Prevodi antičkih učenjaka.

“Umjetnost srednjeg vijeka” - Dante Alighieri. Gotički hram. Urbana književnost. Slikarstvo. Vitraž. Truvers. Knjiga minijatura. Trubaduri. Romanička crkva u dijelu. Vagantas. Viteška književnost. Richard Lavlje Srce. Romanički hramovi. Gotički hram u dijelu. Minnesingers. Beatrice. Creotoflower. Friedrich von Hausen. Bertrand de Born. Skulptura. Srednjovjekovna književnost i umjetnost. Arhitektura. Istočne kule.

Ciljevi i zadaci Upoznavanje učenika sa nacionalnom duhovnom kulturom zasnovanom na tradiciji i moralnim vrijednostima pravoslavne kulture. Upoznavanje sa djelima poznatih srednjovjekovnih slikara kao dio percepcije Kršćanstvo; prepoznavanje karakteristika drevnog ruskog ikonopisa - vrste slike posvećene vjerskim temama i temama; proširenje vokabulara učeničkih emocija. lekcija.

Napredak lekcije. 1.Nastavnikova riječ. 2. Demonstracija slajdova sa komentarima. 3. Poruke učenika. 4. Emocionalni vokabular. 5. Zapisnici divljenja (prema metodi N.E. Shchurkove). 6. Razgovor. (Pitanja za diskusiju). 7. Rezime lekcije (Utisci o viđenom i čulom).

Stara ruska umetnost Stara ruska država nastao u 9. veku, usvojen 988. Kršćanstvo iz Vizantije. Asimilacijom i kreativnom obradom vizantijske kulture nastala je originalna i originalna umjetnost, koja se naziva staroruskom. Forma, tema i sadržaj su povezani sa religijom i imaju za cilj da usredsrede formu, tema i sadržaj su povezani sa religijom i namenjeni su da usredsrede ljudska osećanja na nezemaljsko, večno. ljudska osećanja prema nezemaljskom, večnom.

Pravoslavna ikona „Ono što Sveto pismo dostavlja onima koji znaju da ih čitaju, ikone dostavljaju nenaučenim kada ih pogledaju. Ikona služi običnom narodu umjesto knjizi.” Ikona je posebna vrsta slikarstva. Kao predmet vjerskog obožavanja, neizostavna je pripadnost svakoga pravoslavna crkva. Obožavali su ikone, očekivali čuda, izbavljenje od bolesti i pomoć u porazu neprijatelja.

Rječnik pojmova Levkas (od grčkog Leukos - bijeli), tradicionalno tlo za ruske ikone u obliku praškaste krede pomiješane sa životinjskim ili ribljim ljepilom. Tempera (od italijanskog temperare - miješanje boja), slikanje bojama, čije je vezivo emulzija vode i žumanca, kao i biljnog ili životinjskog ljepila razrijeđenog u vodi. Parsuna (izobličenje riječi “osoba”, od lat.persona-ličnost, lice), kodno ime ruski. portretno slikarstvo 17. veka. Parsuni su prikazivali stvarne istorijske ličnosti, ni po tehnici izvođenja, ni po figurativnom sistemu nisu se razlikovali od ikonopisa.

Značenje boje u svetu ikona 1. Zlato je simbol radosti, blaženstva, večnosti; Božanska energija. 2. Ljubičasta je boja Večnosti, jutra, ponovnog rođenja, znak kraljevske suštine Hristove. 3. Crvena je simbol topline, ljubavi, života. Simbol Vaskrsenja. Istovremeno, to je boja mučeništva, krvi Hristove, patnje i smrti. 4. Zelena je boja zelenila, mladosti, procvata, nade. 5. Bijela je simbol Božanske svjetlosti, čistoće, svetosti, jednostavnosti. 6. Plava (plava) - beskonačnost neba, simbol drugog, vječnog svijeta. 7. Smeđa je boja gole zemlje, prašine, svega što je privremeno i kvarljivo. 8. Crna je simbol zla i smrti. Odbijanje zemaljskih zadovoljstava.

Stari ruski ikonopisci XIV-XVII veka. Teofan Grk (oko) Andrej Rubljov (oko –) Dionizije (1440-posle 1502) Simon (Pimen) Fedorovič Ušakov ()

Teofan Grk (oko - posle 1405), ikonopisac i slikar koji je delovao u Vizantiji i staroj Rusiji. Painted novg. Crkva Spasa na Iljinu (1378.), Crkva Rođenja Gospe (1395.) i Arhanđelska katedrala (1399.), Saborna crkva Blagovijesti (1405.) - sve u Moskvi. Kremlj. „Svemudri mudrac, veoma lukav filozof... majstor knjige i odličan slikar među ikonopiscima“, ovako Grka karakteriše njegov savremenik, monah Epifanije Mudri.

Uspinjanje. Poleđina ikone “Bogorodica Donska” Autor: Teofan Grk Vreme nastanka: 90-te godine 14. veka Dimenzije: 86 x 68 cm Opis: ikona Mesto skladištenja/stvaranja: Moskva, Državna Tretjakovska galerija

ContentURL" src="http://images.myshared.ru/4/73264/slide_16.jpg" width="800" align="left" alt="Andrej Rubljov (oko 1360-70-c. 1430), drugi - ruski slikar, osnivač moskovske škole ikonopisa, primio je monaški postrig u Trojičkom manastiru." title="Andrej Rubljov (oko 1360-70- oko 1430), drugi - Rus. slikar, tvorac moskovske škole ikonopisa. U odrasloj dobi primio je monaški postrig u Trojice-Sergijevom manastiru. Rubljovljevo remek-djelo je ikona Trojstva. Oslikao moskovsku katedralu. Kremlj joint sa Feofanom"> !}

Svemogući Spasitelj Autor: Andrej Rubljov Vrijeme nastanka: 1960-te. Dimenzije: 158 x 106 cm Materijal/tehnika: lipa, pavolok, geso, tempera (na ikoni „Spasitelj“ desno je borova daska, dodata kasnijom restauracijom Opis: ikona. Centralni dio ikonografske deeze iz Zvenigorod Mesto skladištenja/kreiranja: Moskva, Državna Tretjakovska galerija

Apostola Pavla od Deesis reda do rasta Autor: Sv. Škola Andreja Rubljova: Moskovska škola Vrijeme izrade: 1408. Dimenzije: 311 x 104 x 4 cm Materijal/tehnika: tri lipe, dva stražnja kontra tipla. Kovčeg, pavoloka, geso, jajčana tempera Opis: ikone sa ikonostasa Uspenskog sabora u Vladimiru Mesto skladištenja/stvaranja: Državni ruski muzej, Sankt Peterburg

Procesija pravednika u raj Autor: Daniil Cherny i drugi. Škola Andreja Rubljova: Moskovska škola Vrijeme nastanka: 1408. Opis: slika na sjevernom zidu iznad luka u južnom brodu. Iz kompozicije “Posljednji sud” Mjesto skladištenja/stvaranja: Uspenska katedrala, Vladimir

Trojstva Stari zavjet Autor: Sv. Andrey Rublev School: Moskovska škola Vrijeme stvaranja: gg. Dimenzije: 142 x 114 cm Materijal/tehnika: lipa. Korpa tkanje, geso, tempera Opis: ikona. Slika hrama sa ikonostasa Trojice katedrale Trojice-Sergijevog manastira Mesto skladištenja/stvaranja: Moskva, Državna Tretjakovska galerija

Dionizije (oko - posle 1503), Rus. slikar. Radio u Moskvi i sre. – ruski manastiri. Zajedno sa svojim sinovima oslikao je katedralu manastira Ferapontov (1500 - 1503). Iguman brojnih manastira koje je on osnovao u Vologdskoj oblasti. Kreirane ikone: (“Gospa Odigitrija”, “Spasitelj je u sili”, “Raspeće”, “Uspenje” itd.)

Ikona Bogorodice "Odigitrija" Autor: Dionizijeva škola: Moskovska škola Vrijeme nastanka: 1502. Dimenzije: 141 x 106 cm Opis: ikona Mjesto čuvanja/stvaranja: Ruski muzej, Sankt Peterburg

Simon Ušakov (1626 – 86), Rus. slikar. Radio je u Srebrnoj i Zlatnoj odaji (1648 – 1664), rukovodilac ikonopisačke radionice Oružarske komore. Slikao je ikone, parsune, minijature, nadgledao slike u Arhanđelovskoj i Uspenskoj katedrali (1660) i Fasetiranoj odaji u Moskovskom Kremlju (1668)

Starozavjetno trojstvo Autor: Simon Ushakov Vrijeme nastanka: 1671. Dimenzije: 124 x 90 x 3,5 cm Materijal/tehnika: tri lipe daske, dvije stražnje prolazne tiple. Ark, pavoloka, geso, jajeta tempera Opis: ikona. Ispod na prednjoj strani ikone nalazi se grčki natpis: „godine od Adama 7180, i od Rođenja Hristovog 1671, 16. oktobra, marljivost carskog gospodara po imenu Pimen Fedorov, po nadimku Simon Ušakov, u gradu of Moscow” Mjesto skladištenja/kreacije: Državni ruski muzej, Sankt Peterburg

"Emocionalni rječnik". Umjetničke tradicije, „ruka blagoslova“, vjerski i filozofski sporovi, religijska introspekcija, filozofski patos, stvarnosti okolnog svijeta, revnitelji antike, prodoran pogled, akademska hladnoća, mrtvilo slike, zračenje veselja, estetski ideali, blistavi svijet ikona, drevnih zavjeta...

Pitanja za diskusiju. Šta je, po Vašem mišljenju, zanimljivo u biografiji svakog od slikara? Koje ikone slikara ste sreli? Koja vam se svidjela? Zašto? Na koje ste boje naišli gledajući ikone? Koja boja nikada nije korištena u ikonopisu? (Siva boja nije korištena u ikonopisu. Pomiješavši crno i bijelo, zlo i dobro, postala je boja tame, praznine, ništavila. Vjerovalo se da takvoj boji nije mjesto u blistavom svijetu ikone. )

O kojoj ikoni pričamo? Odredite po opisu. Autor je dao veliku umjetničku snagu jednostavnom svakodnevnom prizoru – obroku tri anđela. Anđeli koji sjede za stolom nagnuti nad zdjelom. Pričaju tiho, polako. Raspored anđela na ikoni nije slučajan: oko njih se može opisati krug - lik koji se od davnina smatrao personifikacijom harmonije i imao je magično značenje. Nežni pastelni tonovi boja anđeoske odjeće - plava, lila - oličavaju harmoniju svojstvenu svim ikonopisčevim radovima. (A. Rubljov Trojstvo)

O kojoj ikoni pričamo? Odredite po opisu. Ovo je svojevrsno porodično stablo sa karakteristikama ikonopisa. U središtu složene kompozicije u ovalu je „Vladimirska Bogorodica“, koja se smatra zaštitnicom Moskovske Rusije. Oko nje na granama drveta su prikazane crkvene i vladine ličnosti Moskve - mitropoliti, monasi, prinčevi, kraljevi. Deblo drveta raste iz Katedrale Uznesenja u Kremlju. U njegovim korijenima su Ivan Kalita i mitropolit Petar. Na ivici zida Kremlja nalazi se slika cara Alekseja Mihajloviča i njegove supruge Marije Miloslavske sa decom. (Simon Ushakov Drvo Moskovske države)

Lista preporučene literature 1.Avanta + Enciklopedija za djecu. Art. T.7. Dio 1.sub. ed. N. Masolina, D. Volodikhin. M., Danilova I.E. Freske Ferapontova M., Dionisije i umetnost Moskve XV-XVI veka..., L., Lazarev V. Vizantijska i staroruska umjetnost. Članci i materijali: M., Nauka, Lihačev D.S. Milenijum kulture. Almanah bibliofila Loseva A.V. Problem simbola i realističke umjetnosti. Članci i materijali: M.; Nauka, Petrukhin V. drevna Rus'. M Petrov-Stransky V.F. Hiljadu godina ruske umetnosti: istorija, estetika, kulturološke studije M: Terra, Semjonova M. Mi smo Sloveni. Popularna enciklopedija St. Petersburg Ovchinnikova E.S. Portret u ruskoj umetnosti 17. veka. M., Sergejev V.I. Rubljov. M., Šikman A.P. Brojke nacionalne istorije. Bibliografski priručnik. M., 1997.

Da biste koristili preglede prezentacija, kreirajte Google račun i prijavite se na njega: https://accounts.google.com

Naslovi slajdova:

Srednjovjekovna umjetnost Arhitektura Od 11. vijeka počinje velika gradnja u zapadnoj Evropi. Bogata crkva proširila je broj i veličinu crkava i obnovila stare građevine. Graditelji ranog srednjeg veka su mnogo toga preuzeli iz arhitekture starih Rimljana, pa su se građevine do 11.-12. veka nazivale romaničkim (od „Roma” - Rim).

Romanička crkva Romaničku crkvu karakteriziraju: masivna građevina gotovo glatkih zidova; visoke kule; lakonski uzorak: ponavljanje obrisa polukružnog luka; svojom snagom

Gotički hram Zgrade XII - XV nazivali su se gotičkim. Gotički hram karakteriziraju: lagani i visoki šiljasti svod; visoki stupovi; spolja - masivna potporni stubovi i spojni lukovi; mnogo ogromnih prozora sa čipkastim kamenim rezbarijama.

Biblija za nepismenu skulpturu U srednjem vijeku, skulptura je bila neodvojiva od arhitekture. Hramovi su iznutra i izvana bili ukrašeni stotinama reljefa i statua s prikazom Boga i Djevice Marije, apostola i svetaca, biskupa i kraljeva.

SLIKARSTVO Zidovi romaničkih crkava bili su prekriveni slikama. Ali za njih je bilo malo mjesta na zidovima gotičkih katedrala. Vitraži su ispunjavali ogromne prozore. Vitraži su slike ili šare napravljene od komada obojenog stakla, pričvršćenih olovnim obodima. Kroz vitraže je svjetlost prodirala u hram, poigravajući se šarenim odsjajima, što je hramu dalo svečani izgled.

Slikarstvo Veliko dostignuće slikarstva bile su minijature knjiga. Mnogi svijetli crteži odražavali su cijeli život ljudi: kako su se ljudi različitog porijekla oblačili, češljali, radili i provodili slobodno vrijeme. Najpoznatiji primjer minijature je "Kalendar vojvode od Berryja"

Na temu: metodološki razvoji, prezentacije i bilješke

Sažetak lekcije za 6. razred Srednjovjekovna umjetnost

Srednjovjekovna književnost i umjetnost“ upoznaje učenike sa kulturnom baštinom Srednjovjekovno doba... umjetnost, ilustracija, što prezentaciju čini vizualnijom, a lekciju zabavnijom......

Šta je slikanje?

Slikarstvo je jedna od vrsta likovne umjetnosti, reprodukcija predmeta i pojava stvarnosti bojama na platnu, drvetu, zidnoj ravni itd. Kao i drugi oblici umjetnosti, slikarstvo je oblik odraza stvarnog svijeta, sredstvo razumijevanja života i javnog obrazovanja.

Razvoj slikarstva tokom vekova

Slikanje je veoma antička umjetnost, koja je kroz više vekova prolazila kroz evoluciju od paleolitskih slika na stenama do najnovijih trendova u slikarstvu 20. veka.

Altamira pećinsko slikarstvo, Španija

Još krajem 6. veka. Papa Grgur I je govorio o ogromnoj važnosti likovne umjetnosti u varvarskom svijetu: „U crkvama je dozvoljeno slikanje kako bi nepismeni mogli čitati gledajući u zidove, nalazeći ono što ne mogu izvući iz knjiga. Tako su se crkvene slike u ranom srednjem vijeku pretvorile u “Bibliju za nepismene”.

Praotac Noa u crkvi Preobraženja, 1378. Teofan Grk

Srednjovjekovni hramovi su bili vrlo skromno ukrašeni izvana, ali je njihova unutrašnja dekoracija vremenom postajala sve raznovrsnija, a prvenstveno zbog zidne slike- freske.

Hram Iverske ikone Bogorodice

Srednjovjekovna freska umjetnost

Freska(od italijanskog fresco, doslovno - svježe), tehnika slikanja bojama (na čistoj ili krečnoj vodi) na svježem, vlažnom gipsu, koji, kada se osuši, formira tanak prozirni film kristalnog kalcijum karbonata, fiksira boje i stvara fresco durable.

Srednjovjekovna freska početka 13. vek sa slikom Car koji posvećuje Viteštvo Svetog Martina(umjetnik Simone Martini). Crkva sv. Martina, Italija

Freska vam omogućava stvaranje monumentalnih kompozicija koje su organski povezane s arhitekturom. U srednjovjekovnom slikarstvu koristio se u slikama crkava, katedrala i hramova.

Gospa, Teofan Grk. 1405

Umetnost minijature knjige

Oko kraja 3. vijeka. Svitak papirusa zamijenjen je pergamentom - posebno obrađenom telećom ili svinjskom kožom. U VII-VIII vijeku. Umjesto stila (metalni štap za pisanje) i kalam (trska ili drveni štap), počeli su koristiti ptičje perje.

Uvezi knjiga, obično drveni, bili su presvučeni kožom i često ukrašeni pločama od slonovače, zlata ili zlata. drago kamenje. Veličine knjiga mogle su biti vrlo različite: od velikih do vrlo sitnih, gdje su minijaturne figure bile veličine glave igle.

Knjižni uvez iz 15. stoljeća

Knjiga minijatura. Krunisanje Marije

Knjiga minijatura. Knjiga sati. Luke Evanđeliste

Knjige su bile ukrašene minijaturama. Tokom karolinške ere ova umjetnost je dostigla izuzetan procvat.

Riječ "minijatura" dolazi od latinskog naziva za cinober, crvenu boju koja se koristila za isticanje početka teksta.

Fragmenti stranica iz Oktoihovog Pentagrama i Psaltira sa recitacijom Cetinja

Slikari minijature često su se selili s mjesta na mjesto. Dakle, nije bilo škola minijaturnog slikarstva, ali su postojali centri za izradu ilustrovanih rukopisa pri manastirima nekih gradova.

srednjovjekovni manastir Sanahin

Krajem 8. vijeka. pod pokroviteljstvom Karla Velikog osnovana je knjiga za pisanje knjiga u Ahenu. U minijaturama stvorenim ovdje umjetnici su koristili i barbarsku i antičku tradiciju. Složeno pletenje šara, ljubičaste i zlatne dalo je minijaturama sjaj.

Knjižna minijatura "Četiri evanđelista", radionica pisanja knjiga u Ahenu

Prvi put u srednjem vijeku Zapadna Evropa u njima su se pojavljivale slike ljudi - evanđelista u veličanstvenim i svečanim pozama, obično sa knjigom i perom u rukama.

Knjiga minijatura. XVII vijeka Athos. Prophet Ageus

Nekoliko decenija kasnije, tradicija karolinškog minijaturnog slikarstva postala je poznata u Reimsu, Toursu (moderna Francuska) i drugim gradovima. Drevno veličanstvo postepeno je nestajalo na slikama - ljudska osjećanja oživljavala su likove u minijaturama.

Seljaci. Minijatura iz francuskog rukopisa

Tapiserije

Tapiserija- zidni tepih koji ne ostavlja dlačice sa parcelom ili ornamentalnom kompozicijom, ručno tkan ukrštenim nitima. Tapiserije su se prvobitno zvale rešetke. A riječ "tapiserija" nastala je u Francuskoj u 17. vijeku, kada je tamo otvorena kraljevska manufaktura braće Gobelin

Tapiserija iz serije “Dama sa jednorogom”

U Evropi su se prve rešetke pojavile u 12.-13. veku. u Njemačkoj. Tada su na jugu Evrope zidovi bili ukrašeni fresco painting, rešetke su se pojavile u sjevernoj Evropi. Oni nisu samo ukrašavali zidove katedrale, a potom i dvoraca i palata, ali im je i omogućio da zadrže toplinu i zaštite se od propuha.

Trijumf nade. Brisel

U 15. veku, u Francuskoj su se pojavile rešetke od mille-fleur ( mille fleur, što znači "hiljadu cvijeća"). Na tamnozelenoj ili crvenoj pozadini razasuti su mnogi buketi cvijeća i bobica, često prikazani s botaničkom preciznošću. Na floralnoj podlozi prikazane su alegorijske scene, scene iz seoskog života i scene iz Biblije, pojedinačne figure dječaka i djevojčica, životinja i ptica.

Krajem 15. stoljeća u tapiserijama se javlja realistički pejzaž, dok je u ranijim radovima pejzaž, ako se i pojavljivao, bio vrlo konvencionalan.

“Proljeće”, iz serije od 8 tapiserija tkanih u istoimenoj manufakturi u kraljevski dvor u 17. veku

Bookplate

Srednji vijek se završavao, a slikarstvo se postepeno odvajalo od ostalih vrsta likovne umjetnosti. Jedno od dostignuća slikarstva srednjeg vijeka je ekslibris.

Bookplate(od lat. ex libris„iz knjiga”) je znak knjige koji vlasnici biblioteke zalijepe na knjigu, uglavnom na unutrašnjoj strani poveza.

Tipično, ekslibris sadrži ime i prezime vlasnika i crtež koji sažeto i slikovito govori o vlasnikovoj profesiji, interesovanjima ili sastavu vlasničke biblioteke. Njemačka se smatra rodnim mjestom ekslibrisa, gdje se pojavio ubrzo nakon pronalaska tiska.

Gravirani ekslibris njemačkog umjetnika Albrechta Dürera

Zaključak

U srednjem vijeku slikarstvo kao takvo nije postojalo, bilo je neraskidivo povezano s drugim vrstama likovne umjetnosti. Umjetnik je dugo bio doživljavan kao zanatlija; Ali te okolnosti nisu smetale razvoju slikarstva;

Slikarstvo srednjeg vijeka omogućilo je razvoj mnogih vrsta umjetnosti kasnijeg doba, koje su nastavile trendove i zasnivale se na dostignućima srednjeg vijeka.